Hoy estamos a

Mineralwater - Un millón para el mejor (1998)

domingo, 30 de noviembre de 2008

1. En Marte todo sigue igual
2. Todo lo hago mal
3. Al final
4. Bulevar
5. Polos opuestos (razón de más)
6. No pasa nada
7. Duros de niquel
8. Cuestión de paciencia
9. Cuatrocientos puntos
10. Vasos medio llenos
11. The Sonic affair
12. Vinilos del 73




Disco cortesia: Raca

34,3 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal





Primer disco de MINERALWATER con lo que se completa la discografía del grupo en este Blog.

Israel Brines: voz y bajo
Julio Molina: guitarras eléctricas y coros
JJ Stela: guitarras eléctricas
Gabi Marcos: batería

Los Inconscientes - La inconsciencia de Uoho (2007)


1. Cuestión de principios
2. Dentro de una botella
3. Luna
4. Una vez más
5. Sin querer
6. Empieza la función
7. Miedo a despertar
8. Tendrá que ser otra vez
9. Andar del revés
10. Mujer brutal (Ace of Spades)
11. Aprender a olvidar




64,4 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas




Fuente Wikipedia:

Inconscientes es un grupo de rock español formado en 2006 por el guitarrista y productor español Iñaki "Uoho" Antón (guitarrista de Extremoduro y ex de Platero y Tú). Musicalmente, los Inconscientes hacen un rock and roll básico, al estilo de los propios Platero y Tú (Leño, AC/DC, Status Quo...), con toques de rock duro al estilo de Extremoduro; que vienen dados por el historial de los músicos que lo forman.

* Iñaki "Uoho" Antón (guitarra)
* Jon Calvo (guitarra y voz)
* Miguel Colino (bajo)
* José Ignacio Cantera (batería)

A finales del año 2006 y mediante un comunicado en su página web, Robe, líder, guitarrista y cantante de Extremoduro anunció que el grupo se tomaría un descanso de al menos un año durante el cual no saldrían de gira ni sacarían nuevas canciones. A la vez se anunciaba la creación del nuevo grupo de Uoho, el otro guitarrista del grupo (y ex de Platero y Tú) con Miguel y Cantera, bajo y batería de Extremoduro. Para poner voz y crear el tándem de guitarras se buscó a Jon Calvo, voz y guitarra del grupo Memoria de Pez (anteriormente conocido como Bir Litter). El nombre original de la banda fue La Inconsciencia de Uoho, en referencia al promotor del proyecto.

El 27 de febrero de 2007 salió al mercado su primer disco, La Inconsciencia de Uoho, de la mano de la compañía Muxik (creada por Robe y el propio Uoho) y que consta de once temas. Más tarde los componentes del grupo decidieron adoptar el nombre del disco como nombre de la propia banda y pasaron a llamarse Inconscientes.

El 16 de marzo comenzó en el Festival Sagarrondotik, en Hernani la gira del grupo,y al día siguiente tuvo lugar el concierto en el Kafe Antzokia (Bilbao) el primer gran concierto del grupo, que contó con la colaboración de Manolo Chinato, Juantxu Olano (bajista de La Gripe y ex de Platero y Tú) y José Alberto Bátiz (ex guitarrista de Fito & Fitipaldis y colaborador habitual). En este concierto versionaron canciones de los grupos en los que había participado Uoho (El roce de tu cuerpo, Hay poco rock & roll y No hierve tu sangre, de Platero y Tú; A fuego, de Extremoduro; y Viento y Eterno viajero, de Extrechinato y Tú); así como de otros grupos, (Lola de Cicatriz, y Cuatro acordes de The Flying Rebollos). A lo largo de la gira versionaron más temas de éstas bandas como Voy a acabar borracho, Desertor (Platero y Tú), Ama, ama, ama y ensancha el alma (Extremoduro).

Manolo Chinato y Juantxu acompañañaron al grupo durante toda la gira, y como curiosidad, Uoho continuó la tradición de terminar los conciertos con los acordes del tema de Platero y Tú Si tú te vas, (versión del conocido Rockin' all over the world, de Status Quo), como ya hacía con Platero y Extremoduro.

La grabación se efectuó íntegramente en "La Casa de Iñaki", el estudio con el que cuenta en Múgica, (Vizcaya); desde el 10 de diciembre de 2006 al 21 de enero de 2007; y fue masterizada en Londres por Tony Cousins (Metropoli Mastering). Consta de 11 temas de rock con un estilo personal influenciado por las trayectorias de los miembros del grupo: podría definirse como rock and roll básico, al estilo de Platero y Tú; con toques de rock duro al estilo de Extremoduro, compuestos por Iñaki y el vocalista de la banda, Calvo. La producción fue realizada por el propio Uoho.

La letra de la canción Una vez más empezaron a escribirla Iñaki y Fito Cabrales para Platero y Tú, y Uoho la terminó para este disco. También cuentan con la colaboración de Bátiz (ex-Fito & Fitipaldis) en Andar del revés. El tema Mujer brutal es una versión del tema Ace of Spades de Motörhead adaptada al castellano por el cantante de Gatibu, Alex Sardui.

La Banda Trapera del Río - La Banda Trapera del Río (1978)


1. Curruqui de barrio
2. No dais la cara
3. Meditacion del pelos en su paja matinera
4. Venid a las cloacas
5. Confusión
6. Eunucos mentales
7. Ciutat Podrida
8. La Regla
9. Padre nuestro
10. Nos gusta cagarnos en la sociedad
11. Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta




40,1 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas




La Banda Trapera del Rio fue una de las primeras, más agrestes e importantes bandas de hardcore y punk surgidas en nuestro país. Debutaron en 1978 con un single que contenia los temas La cloaca y La regla y un primer LP de nombre homonimo publicado por Belter, causando una deflagración rockera de consecuencias devastadoras que, lamentablemente, se iria desactivando conforme fueron pasando los meses. Su apuesta inicial partió del punk mindo y lirondo auqnue el eje vertebral de su musica el rock duro con una etiqueta que ellos mismos se atribuyeron: Rock trapero. Eso origino que los punk los considerasen un grupo de heavy metal y los heavies un grupo punk por lo que se liaba alla donde tocaban. Ello unido a la memez en el que estaba sunido el panorma musical hizo de ellos una banda incomprendida; denigrada por unos, ignorada por otros y temida por todos.

El archivo que os dejo es la reedicion en cd realizada por Monster en 1992 de su primer disco.


Heroica - El Mundo, la carne y el diablo (1988)




1. Vivir por vivir
2. Y quizá yo
3. El cielo
4. La diferencia entre la nada y lo demás
5. Juraré venganza
6. El recuerdo
7. Pasajeros
8. El viento
9. El diablo
10. El jadín
11. La court




36,4 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas




Este es el segundo larga duración del grupo con el que se completa su discografia en el blog. Por cierto en el primer album habia un tema cortado concretamente el ultimo (Touché). Por ello he subido ese tema de nuevo y aqui os lo dejo:

http://rapidshare.com/files/168831023/09_-_Touche.mp3

Presuntos Implicados - Seleccion inedita (2002)


1. Alma de blues (Remix 1990)
2. Aquellas pequeñas cosas (Version Jazz 1994)
3. Me das el mar (Version Jazz 1994)
4. Asoma el llanto (Version Jazz 1994)
5. No hay humor (Remix Jesus Gomez 1990)
6. Llovio (Remix 1992)
7. Sed de Amor (Directo Festival de Montreux 1994)
8. Nil Mariposas (Directo Festival de Montreux 1994)
9. Cada Historia (Directo con Ana Torroja 1995)
10.Todas las Flores (Concierto Basilea 2001)
11. Aqui y ahora (Vesrion Coca Cola 2001)
12. Luna (Directo Mexico 1998)
13. Esta tarde vi llover (Con Armando Manzanero 1999)
14. Soneto XVII (Homenaje a Pablo Neruda 1999)
15. Por Querer (Remix Carlos Jean 2000)
16. Gente (Remix Jose Padilla 2001)
17. Paz (Composicion para 40 principales 2001)
18. Gente (Version en frances 2002)
19. Como hemos cambiado (Houese Remix 2002)



106 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas




La trayectoria de Presuntos es mas que conocida por todos y no vamos a descubrir nada nuevo de este archiconocido grupo. Por meritos propioas se merecen figurar en este blog dedicado a la musica española pero en esta ocasion os propongo un listado de remezclas y canciones menos conocidas.

Los Inhumanos - Primeros Tiempos (1983-1984)

sábado, 29 de noviembre de 2008

1. Verano Inhumano
2. Ldy Di
3. Ana
4. El DJ perdio la razon
5. Eres una foca
6. Rap del gran lechon
7. Mujer Canibal
8. Striptease
9. Tu Chica se fue
10. Sambita Inhumana-Manue
11. Verbena Inhumana
12. Tv Pasion (Ultima Emocion)
13. Mary Loli (Orfeon Brutal)



68,2 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas




El grupo musical Los Inhumanos se creó en 1980, cuando una pandilla de amigos decidió hacer frente al aburrimiento en una tranquila playa de la costa valenciana con imaginación y diversión, haciendo creer a las orquestas que actuaban en las verbenas de la zona que eran la promesa musical del momento.

Aupados por el apoyo de amigos y la incomprensión del resto de la humanidad, le pusimos nombre al grupo, el mismo que tiene ahora, y creamos nuestras propias canciones.

Hablar de los componentes de Inhumanos es una labor harto difícil, por dos razones fundamentales, la primera es por la gran cantidad de miembros de que consta el grupo, y la segunda por el constante trasiego de componentes que van y vienen, hasta juntar un total de mas de 300 personas que, en algún momento de su vida, han sido Inhumanos. Hay que remarcar que esta cifra puede ascender hasta límites insospechados, debido a que sigue abierta la posibilidad, actualmente, de formar parte del multitudinario combo. Si se tuviera que hacer mención especial a alguno de sus componentes estos serían, por diferentes motivos: "El Gran Lechón", "Juan Eléctrico", "El Güaje", "John Superstar", "Chanel", "El Fan", "El Ranón", "El Demente", "El Gallofa", "El Guri", "El Pelotas", "Obelix", "Maroto" o "Ciudad Real".

Una discográfica independiente valenciana los fichó y a partir de ese momento se les empezó a conocer, primero por la Comunidad Valenciana y luego por el resto de España, en donde triunfaron en sucesivas grabaciones, haciendo de sus temas grandes éxitos como 'Qué difícil es hacer el amor en un Simca Mil', 'Duba Duba', 'Me duele la cara de ser tan guapo', 'Manué' y otros tantos.

Su primer disco fue 'Verano Inhumano' en 1983, un auténtico mito del grupo, el primer EP, con cuatro temas, que barrió en el mercado y nos supuso el pase a la inmortalidad. Y eso que solo se editaron 1.300 copias. Su valor en el mercado es incalculable. Estaba compuesto por 'Verano inhumano', 'Ana', 'Mujer caníbal' y Lady Di.


Varios Artistas - Rock 86



1. FERNANDO POO - 12 Salvas por David
2. JAH MACETAS - Nunca se sabe (es el momento)
3. DIAGONAL - La Fuga
4. PREFIJO 96 - Caballero de Vapor
5. SABLE- Largo Camino
6. NOVIEMBRE ROJO - El perdedor
7. LA BRIGADA LINCOLN - La Ley de la calle
8. LAS TERRIBLES Y LA BANDA FANTASMA - Tirate por el balcon
9. HAL - Ardiendo
10. NATASON - Nadie más




58,5 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas de Vinilo



Disco grabado con los finalistas de la edición del Concurso de Pop Rock de la Comunidad Valenciana. Algunos de estos grupos grabaron algo más, pero de otros nunca mas se supo.

Ancha es Castilla - Me voy a suicidar (1987) El Chou (1989)





1. Me voy a suicidar
2. Buenos Aires
3. El emigrante
4. El chou
5. Probando








23,1
Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas



Pop muy divertido y con un estilo muy personal. Son de Beasain y aunque nunca han tenido una repercusión importante son un grupo a tener en cuenta. ¿Alguien tiene algun LP de ellos?

La romantica banda local - Todas sus grabaciones 1978-1980 (2004)

viernes, 28 de noviembre de 2008

Disco 1

1. Introducción
2. No me gusta el rock
3. Te amaré
4. No hay un cambio
5. La estrella
6. Querida
7. Ana, el otoño
8. Cruzando Atocha
9. Si estuvieras aquí
10. Dos años, dos
11. El bus
12. Historias de papá y mamá
13. Loco por el pan
14. Tema de amor
15. Mientras el fútbol

Disco 2

1. Esto es una farsa
2. Qué alegría sentí la primera vez que me quité la faja
3. Riquelme
4. Lo primero en caer
5. El trigo crece al sol
6. Trailer de Merlín
7. Los borrachos somos gente inquebrantable
8. el niño completo
9. El zapato perdido y hallado en tu pie
10. Julia
11. Boquita linda
12. Merlín
13. Pancomembrillo
14. Popopipi final

118,4 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal Mini






Una mítica banda madrileña de rock urbano, con un espíritu y una calidad difícil de encontrar en aquella época , pre-movida madrileña. Una banda con seguidores y detractores a partes iguales, pero llena de talento. Este disco aglutina todas sus grabaciones en un solo doble CD y ha merecido la pena. Destacamos: “No me gusta el rock”, “El bus”, Los borrachos somos gente inquebrantable”, “Pan con membrillo”, etc...

NO80s para Grupos Nacionales:

A mitad de camino entre el hippismo más exacerbado y un concepto urbano de la lírica, La Romántica Banda Local, grupo de los hoy estrellas de la radio Carlos Faraco y Fernando Luna, no consiguió jamás encontrar el lugar adecuado en el mercado, a pesar de contar con un repertorio francamente brillante, aunque de difícil digestión tanto para nuevaoleros como para la vieja guardia.

Figuran por derecho propio en el pelotón de los incomprendidos que encabeza gente como Vainica Doble o Sisa. Grabaron dos trabajos para CFE, el primero en 1978 se titulaba como ellos y el segundo, de 1980, fue 'Membrillo'.

Artículo por: José Francisco Fernández de Guevara Ferri
(Fecha de publicación: 12/02/2004) Para La factoria del ritmo :

Hacía años que había sido hechizado por la frescura de la música de La Romántica Banda Local aderezada por el mágico violín de Enrique Valiño, músico excepcional con un bagaje envidiable a sus espaldas, además de ser de los pocos músicos en el estado de poder presumir de haber pertenecido a dos bandas míticas, como son la propia Romántica Banda Local y los incombustibles Ñu de José Carlos Molina. Inclusive es admirable su incursión en el flamenco-fusión de ritmos y melodías variadas pertenecientes al mundo del folk y la música celta, sus maravillosos Elementales. Sin olvidar por supuesto la genialidad y el otro gran alter ego de “La Romántica”, Carlos Faraco. Su extensa labor radiofónica en programas como Tris, tras, tres o La Salamandra y joyas del folk-rock como “El bus”, "No me gusta el rock” o “Los borrachos son inquebrantables”. Incluso se permitieron la “osadía” de realizar una banda sonora a principio de los ochenta en la piel de toro para la película de Quique Camoiras “¡Tú estás loco, Briones!”.

Va - Rosendo, Barricada Y Aurora Beltran - Otra Noche Sin Dormir (2008)

jueves, 27 de noviembre de 2008

ROSENDO

01.-El ganador
02.-A donde va el finado

SET ACUSTICO: ROSENDO, BARRICADA y AURORA BELTRÁN

03.-Pídemelo otra vez
04.-A la sombra de una mentira
05.-Muerte ven

BARRICADA

06.-Obsesión
07.-Oveja negra

ROSENDO y BARRICADA

08.-Barrio conflictivo
09.-Entonces duerme
10.-Darse cuenta
11.-Del pulmón
12.-Sólo quiero tu boca
13.-Mi tiempo
14.-Haz lo que quieras (tu cuerpo)

ROSENDO, BARRICADA y AURORA BELTRÁN

15.-Una noche de amor
16.-Otra noche sin dormir
17.-Blanco y negro
18.-Maneras de vivir

176,9 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal






Por jorme, 26 Noviembre 2008 para Zona Estereo

Sin duda alguna uno de los eventos musicales que ha dado este año que va tocando a su fin y que seguramente quedará para la historia, fue la gira Otra noche sin dormir que unió sobre el mismo escenario a Rosendo y Barricada, y en muchas de sus paradas también a Aurora Beltrán. Los padres del rock urbano con, seguramente, una de las mejores voces femeninas del ámbito rockero.

Esta espectacular gira culminaba el pasado septiembre en la plaza de toros de Ventas en Madrid y ese último concierto se grabó en audio y video.

Y poco tiempo después ya se puede disfrutar de ese material imprescindible para los amantes del género y para que se vuelvan a poner los pelos como escarpias de los que pudieron disfrutarlo en directo.

Si alguna pega se puede poner al material es que prácticamente se ha eliminado el concierto de Aurora Beltrán dejando sólo sus colaboraciones con los otros grupos. Aun así los 2 DVD y el CD reflejan perfectamente lo que se vivió esa noche de Septiembre en la plaza madrileña.


Susie Q - Susie Q (1989)


1. En esta calle sin luz
2. Te arrepentirás
3. Qué llegue el día
4. María nunca tuvo fe
5. Chica de mal humor
6. Nada es igual
7. ¿Y tú?
8. No quiero verte más
9. No me preguntes por qué
10. ¿Qué les debo yo a ellos?





Disco cortesia: Raca

30,9 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal



Ganadores del VII Concurso Pop-Rock de Palma de Mallorca, año 1989

1er disco de Susie Q como primer premio de dicho concurso


Félix Marqués: voz, armónica y guitarra acústica
Luis Vegas: Bajo y coros
Manuel Martín: Guitarras eléctrica y acústica, y coros
Fernando Carballo: Guitarras eléctrica y acústica, y coros
Jorge Mateos: Batería y perscusiones

Hilario Camacho - Final De Viaje (2007)

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Cd1

1.Tristeza de Amor
2.Final Del Viaje
3.Madrid Amanece
4.Negra Noche
5.Volar es Para Los Pajaros
6.Dolores Dolores
7.Taxi
8.Arquitecto de Suenos
9.Tus Ojos
10.Maria
11.El Agua En SUS Cabellos
12.Hojas Secas
13.Tu
14.Senora de Ojos Tristes
15.Entregandote la Vida

Cd2

01.Cuerpo de Ola
02.Los Cuato Luceros (En Directo)
03.Y Todos Duermen
04.Princesa de Cera
05.Oye Nina
06.D. C. O. D. (Despistado)
07.Contigo Volare
08.Noche Tras Noche
09.Un Extrano En Madrid
10.Chica de Papel
11.La Estrella Del Alba
12.Guapachosa
13.Nube de Arena
14.Nicotina
15.Sol de Invierno (En Directo)

140,9 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátulas




Articulo publicado por Juan Puchades para Efe Eme el 16/02/2007

Fue Hilario Camacho un cantautor necesario, a contracorriente, un aventurero de las palabras y las músicas que buscaba constantemente nuevos vericuetos por los que avanzar. Aunque a veces se equivocara con las producciones de sus discos, él trataba de no repetir lo ya andado. Y fue así desde principios de los años 70, cuando comenzó a grabar, y se desmarcó clarísimamente de los convencionalismos comunes a la canción de autor de aquellos años, apostando por una suerte de pop en las manos del productor Alain Milhaud. Aunque sus grandes obras llegarían a mitad de aquella misma década con De paso (1975) y Estrella del alba (1976), dos discos maravillosamente libres en los que apostó por la fusión con el rock, el jazz y los ritmos latinos (en esto fue un pionero).

Al arrancar la década de los 80, Hilario lo tenía claro, las canciones debían despojarse de lo innecesario y ajustarse a una estructura estándar, mientras que era la formación clásica del rock la que debía de estar apoyando desde atrás. Con Hilario, el rock, el pop y la canción de autor ya no conocían fronteras y hasta podían coquetear con el funky. Esta manera de entender lo cantautoril le fue muy útil a Joaquín Sabina cuando inició su proceso de electrificación en su segundo disco, Malas compañías, en el que la colaboración de Hilario en arreglos fue clave. Incluso, en aquellos años, escribieron algunas canciones juntos (“Negra noche”, “Taxi”).

Fue en los años 80 cuando Hilario Camacho salió del circuito de entendidos y llegó a más público, en gran medida gracias a la canción “Tristeza de amor”, empleada como sintonía en una serie televisiva. Pero en la siguiente década, Hilario tuvo que volver a las pequeñas salas y a los discos editados con más voluntad que medios. Su suerte pareció cambiar cuando el LP En concierto (1997), grabado para Warner, le puso de nuevo en el disparadero de la popularidad, pero un año después las bajas ventas de Lunático veneno, motivaron que la multinacional rescindiera el contrato grabador.

Hilario volvía a tener problemas para grabar y el pequeño sello Kainós, dirigido por el entusiasta Chema Domínguez, se esforzó para que publicara un nuevo álbum, No cambies por nada (2003), pero el silencio mediático fue la única respuesta que obtuvo. El año pasado, Hilario se volvió a reunir con su primer productor, Alain Milhaud, y juntos dieron forma a Una mirada diferente, un álbum en el que repasaba algunas de sus ya históricas canciones en nuevas versiones. Pero el 16 de agosto, con el disco fabricado (se iba a comenzar a distribuir en septiembre), Hilario se suicidó. No valen las especulaciones de si estaba deprimido por el silencio que rodeaba a su trabajo artístico, el hecho crudo y duro es ese.

Estos días se pone a la venta el recopilatorio Final de viaje (título de una de sus canciones, pero tremendamente desafortunado como genérico de una antología post mortem), un álbum que agrupa en dos CDs canciones de toda su etapa de los setenta y ochenta y de los dos discos grabados para Warner en los 90. Una buena y bien presentada panorámica (aunque exenta de la más mínima información biográfica) que no aportará gran cosa para quienes tengan su discografía completa pero que resulta imprescindible para quienes quieran acercarse de nuevas a la obra de este cantautor maldito. A los dos discos le acompaña un DVD con diferentes actuaciones en Televisión Española que merece la pena tener. Toda iniciativa para recordar a Hilario Camacho siempre será bienvenida.

Final de viaje está editado por Rhino/DRO.

Mineralwater - El mundo es un lugar extraño (2002)


1. Una sola vez
2. Mil razones (con Guillermo de La Granja)
3. Los años perdidos
4. Están tus ojos
5. Matando el tiempo
6. El mundo es un lugar extraño
7. Luka (S.Vega)
8. Ello, yo, súper-yo
9. Sólo palabras
10. Flor de un día
11. Bajo cero
12. Sólo soy un pez



Disco cortesia: Raca

35,5 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal






Israel Brines: voz, bajo y coros
Julio Molina: Guitarras eléctricas 6 y 12 cuerdas, acústicas, hammond, coros y voz en "12"
Alex Riolobos: Guitarras eléctricas, acústicas y mini-moog
Gabi Marcos: batería y percusiones

3er disco de MINERALWATER


Entrevista PopMadrid el 28 de Febrero de 2003:

Mineralwater nos ponen al día con su último trabajo editado por Rock Indiana “El mundo es un lugar extraño”
¿Qué cambios pensáis u os han dicho que hay entre la caja de los truenos y “el mundo…”?

Nosotros pensamos que “el mundo es un lugar extraño”es un disco quizás más arriesgado que “la caja de los truenos”, sin salirnos de los esquemas centrales del pop en general hemos querido ir un poco más lejos que con el anterior y alejarnos un poco de esa etiqueta “power-pop” para acercarnos un poco más a un concepto más general del Pop, que nos permite movernos en más direcciones y nos limita menos. Habiamos hecho muchas versiones de grupos españoles y queriamos hacer algo diferente. Nosotros creemos que es una de las mejores canciones que se han escrito nunca y es todo un simbolo para mucha gente.El hecho de que la traducción la hiciese ella misma y el entusiasmo que mostro al saber que la habiamos grabado también fué un aliciente para afrontar el reto.
¿Por que la versión de Luka?

Habiamos hecho muchas versiones de grupos españoles y queriamos hacer algo diferente. Nosotros creemos que es una de las mejores canciones que se han escrito nunca y es todo un simbolo para mucha gente.El hecho de que la traducción la hiciese ella misma y el entusiasmo que mostro al saber que la habiamos grabado también fué un aliciente para afrontar el reto.
Las canciones de “la caja de los truenos” tenian una especie de encanto adolescente y rebelde, las del nuevo album parecen mas “maduras”, ¿compartis esta vision? ¿a que se debe?

Nosotros creemos que hay muchas canciones de “El mundo…”que podian haber estado en” La caja…”y viveversa, quizás la diferencia la marcan algunos temas en concreto que nos han permitido evolucionar de una manera no forzada y afrontar el disco sin complejos ni prejuicios. Quizás pueda creae esa sensación en aquellos que conocian el album anterior, pero hemos comprobado que mucha gente que no conocia nuestros anteriores trabajos han reaccionado ante este elogiando con los mismos comentarios referenter a la frescura y demás que escuchamos hace dos años con el anterior.Personalmente creo que este es el mejor trabajo que hemos hecho hasta la fecha.
Si tuvierais que hacer un grandes exitos de Mineralwater con 5 canciones, ¿cuales escogeriais y por que?

-Paraiso Artificial -Todo lo hago mal - Una sola vez -Flor de un dia - Mil Razones. ( la verdad…se me hace muy corto resumir todo a 5 canciones!!)
¿Que os parece la iniciativa de Rock Indiana de vender todos sus discos

a 5 Euros?

Creemos que es una apuesta muy interesante y que sabemos que la gente que de verdad disfruta de la música lo va a agradecer.Estamos muy contentos conla reacción que está teniendo la gente y sabemos que esta repercutiendo positivamente en las ventas ¡lo cual nos alegra aún más!
¿Como esta la escena pop en Mallorca?

Actualmente podemnos decir que ha habido tiempos mejores.No hay ni una sola sala de conciertos y el panorama está algo parado apesar de que los grupos siguen sacando trabajos interesantisimos.
¿Cuales son para vosotros los grupos mas influyentes del pop español de los 80/90? ¿Y los grandes desconocidos? ¿Los seguis escuchando?

En el grupo hay disparidad de opiniones al respecto, pero en general te diré que Nacha Pop, Radio Futura y Los Secretos son los que más nos han influenciado.Seguimos escuchando música de los ochenta pero también es cierto que estamos muy pendientes de cosas nuevas que salen, sobretodo ultimamente de Inglaterra.
¿Con que grupo os haria mas ilusion compartir el escenario en este año 2003?

Nos haria especial ilusión (por pedir que no quede)…con R.E.M, Cold Play o Oasis.
¿Que canciones veis como singles potenciales del disco? Nosotros apostamos por “Mil razones”…

Nosotros no acabamos de ponernos de cuerdo nunca a la hora de elegir single, unos creen que Una sola vez, otros que Mil razones,otros que Luka…
Aparecisteis en el disco homenaje a 091, ¿que nos podeis decir de ese grupo? ¿como fue la eleccion de la cancion? ¿En el homenaje de que otros grupos os gustaria participar?

Los Cero fueron uno de los grupos más respetado de los ochenta y con muchas canciones buenas, eso ya de por sí justifica nuestro interes por participar en el homenaje.Nosotros nos incorporamos tarde al proyecto y la mayoria de canciones estaban ya elegidas pero curiosamente nuestra favorita estaba libre,asi que nos pusimos agrabar “que fué del siglo XX” enseguida.
¿Quizas estais un poco en tierra de nadie: demasiado “mainstream” para los indies y demasiado “indies” para los mainstream? Estamos convencidos de que podriais vender muchisimos miles de copias…

Somos conscientes del camino que hemos elegido y de los inconvenientes que tiene no estár en ninguna escena en concreto, pero es que en realidad a no sotros lo que nos gusta es tocar nuestra música a nuestra manera y si algún dia cienmil personas deciden que les gusta estupendo, nosotros con poder ir atocar a salas donde haya gente aunque sea poca dispuesta a compartir esto con nosotros nos damos por satisfechos.

Mineralwater - Paraíso artificial - Single (2001)


1. Paraíso artificial
2. Hora punta en el metro (compuesta por Jose Mª Granados)
3. En tu cabeza (inédita 1998)
+
Videoclip







Disco cortesia: Raca

78,4 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal






Un gran grupo a descubrir por los amantes del pop de los ochenta y noventa, de los pocos que hizo recuperar la pasión por el pop en castellano.

Mas informacion...

Los Malditos - Radio Anfetamina (1999)


1. Día tras día
2. Crueles
3. Mala fama
4. 100%
5. Nada que hacer
6. Aráñame
7. Spansul's weekend
8. Qué puedes esperar
9. Anfetamina
10. Lado salvaje





Disco cortesia: Raca

32,7 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal




Monserrate Santandreu: voz y guitarras
Gabi Amengual: Guitarras y voces
Ángel Cubero: Bajo y voces
Juancho López: Batería, percusión y voces


3er y último disco de LOS MALDITOS

Mineralwater - La caja de los truenos (2000)

martes, 25 de noviembre de 2008

1. Paraíso artificial
2. Si no estás tú
3. Hechizado
4. La caja de los truenos
5. Mi plan perfecto
6. Tu sonrisa
7. Flash
8. Colgado
9. Mejor sin tí
10. Suero
11. La chica del paraguas azul
12. Octubre
13. Alguien disparó a nuestros corazones

Disco cortesia: Raca

36,4 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal





Israel Brines: voz y bajo
Julio Molina: Guitarras y voces
Alex Riolobos: Guitarras
Gabi Marcos: Batería


2º disco de MINERALWATER

Entrevista a Julio Molina en PopMadrid el 11 de Julio de 2001


Un grupo en el que en PopMadrid creemos con fé ciega, especialmente desde que escuchamos su segundo disco, “La caja de los truenos”. Además han demostrado en directo que son tan buenos como en el disco. Se lo hemos hecho saber a Julio Molina, guitarrista del grupo, letrista y compositor principal. Desde su Paraíso Artificial mallorquín, piensan que el reconocimiento a un disco que lleva ya casi un año en la calle llegará.

¿A que creeis que se debe el salto cualitativo en el sonido de “La caja de los truenos” respecto al de “Un millón para el mejor” habiendo grabado los dos en el mismo estudio y con el mismo productor (Pablo Ochando)?

Creemos que “La caja de los truenos” está más cercano al sonido de las bandas americanas que nos gustan. Las guitarras suenan con mayor contundencia y a pesar de haberse hecho en el mismo estudio el equipo era un poco mejor. Modestia aparte también creemos que los temas son más rotundos y están más trabajados y también creemos que técnicamente están mejor ejecutados, especialmente la voz de Israel. Sin embargo, “Un millón para el mejor” es más especial por ser el primero.

¿Qué explicación tiene que la poca gente que ha comprado vuestro disco afirme con contundencia que es un disco para vender muchísimas copias (50.000, 100.000), tratándose además de gente con una contrastada experiencia en este mundo, y que el resto no conozca el disco?

No sabemos cual es la explicación y ojalá la supiésemos. Estamos contentos con nuestro trabajo pero supongo que esto se debe a que para que un disco se venda a esos niveles hace falta algo más que un buen disco, la industria musical a llegado a un punto en el que parece que eso es lo de menos.

¿Qué quiere decir exactamente “recoge tus trastos, sube en tu escoba y cuéntale a tu madre como van las cosas”? ¿Qué pensabas al escribir esto, Julio?

Es una frase que a menudo te apetecería decir cuando vives en pareja, pero por la cuenta que os trae, ¡no se os ocurra decirla!.

¿Qué tal os tratan en Rock Indiana? ¿Como describirías al sello? ¿Os gustan los demás grupos del sello?

Estamos muy contentos con Rock Indiana entre otras cosas por que trata al grupo muy de cerca y no desde un despacho. Son conscientes de nuestras limitaciones (por el hecho de estar en una isla) y nos apoyan en todo lo que pueden, que no es poco. Conocemos a casi todas las bandas del sello y mantenemos una muy buena relación con todos especialmente con Happy Losers, Malconsejo y Protones.

¿Qué creéis que tendría que suceder para que la gente conociera “La caja de los truenos” y lo comprara?

Lo que tendría que suceder es que nos tocase un “cuponazo” a la discográfica y a nosotros y entonces se iban a enterar de lo que es “la caja de los truenos” …

¿Qué significa vivir en Mallorca para un grupo de pop?

Significa estar en el mejor lugar del mundo-mundial para vivir y hacer canciones y por otro lado significa tener que subirte a un avión cada vez que quieres salir a tocar fuera.

¿Cómo está actualmente Mallorca musicalmente? El Bam Balam VII parece indicar que el pop mallorquín goza de muy buena salud, ¿Es un espejismo? ¿Qué grupos destacaríais?

Mallorca está en un momento álgido musicalmente. Hay infinidad de bandas nuevas y las viejas se reactivan constantemente. hay nuevos sellos, nuevos fanzines…pero desgraciadamente no hay mucho público interesado en todas estas cosas. La Granja y The Nash están entre mis favoritas.

¿Cuáles son los puntos fuertes de Mineralwater musicalmente?

Creo que nuestras grandes bazas son la voz de Israel y la versatilidad musical que se respira en el grupo y que intentamos plasmar en nuestros trabajos. Intentamos llegar a ese punto en el que vas evolucionando creativamente sin olvidar que lo importante son las canciones.

¿Cuáles son tus canciones favoritas del disco?

Yo me quedo con Paraíso Artificial (por que sí),Hechizado (por el trabajo de producción que nos llevó) y La chica del paraguas azul (por lo difícil que resulta hacer una canción sólo con guitarra y voz, y que esté a la altura de las demás).

¿Por qué la elección de “Paraíso artificial” como single?

Paraíso Artificial es una canción que para nosotros representa fielmente el sonido del disco y puede dar una idea a la gente que no tenga el álbum de lo que allí se puede encontrar.

¿Qué discos y grupos te han sorprendido más últimamente?

Me ha encantado el nuevo de Weezer, Scruffs, Pyramidiacs, Malconsejo y un montón más que no recuerdo. también me sorprendió un concierto que vi recientemente de un grupo de NYC llamado the Strokes, increíbles.

¿Os dais por satisfechos con lo que tenéis o aspiráis a algo más?

Evidentemente no nos damos por satisfechos ni mucho menos. Confiamos plenamente en nuestras posibilidades y sabíamos que el camino no iba a ser fácil. Será “cuestión de paciencia”.

¿Qué representa el grupo Mamá para vosotros? ¿Qué os pareció su disco de maquetas en comparación con sus L.P’s?

Mamá es una banda que no tuvimos la oportunidad de oír en su momento y que hemos redescubierto veinte años después y nos parece una de las bandas más interesantes de aquella época. El disco de maquetas hay que escucharlo teniendo en cuenta las limitaciones de la época y dejándose llevar por el espíritu contagioso de lo que representa hacer Pop en estado puro. Resulta una lástima que sus L.p´s estuviesen producidos tan torpemente.

¿Qué pregunta os tendríamos que haber hecho y no hemos hecho? ¿Te importa contestarla?

Podríais haber preguntado por donde van los tiros en los nuevos temas que estamos haciendo…pero no te respondería (Sorpresa-Sorpresa)


Los Malditos - A salvo de las serpientes (1994)


1. Recuérdame bien
2. Serpientes
3. Bola y cadena
4. Dandy de callejón
5. Como perros
6. Puñaladas
7. Don't push me aroun








Disco cortesia: Raca

23,5 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal




Monserrate Santandreu: voz y guitarras
Gabi Amengual: Guitarras y coros
Pedro Barceló: Bajo y coros
Eduardo Pascual: Batería y coros

2º disco editado por Los Malditos

Melopea - Surf & Rock and Roll (1989)


01.-Surf, chicas y Rock and Roll
02.-Me quiero
03.-Quieres bailar
04.-Surfin Safari
05.-Carolina
06.-Johnny Rayo
07.-Barbara Ann
08.-Bajo el sol
09.-La ola perfecta
10.-Amo a las chicas
11.-Desde que te fuiste




79,4 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal Mini







Mucho se ha dicho acerca de la primera banda de surf-rock española, Melopea, los chicos de las chupas de cuero con camisas de flores. Opiniones a favor y en contra. El bajista de El Canto de El Loco, sin ir más lejos, entró en directo hace poco en una entrevista que me estaban haciendo en una televisión para decirme que, en sus inicios, eran fans nuestros, que tocaban nuestras canciones con guitarras españolas y que a veces hacían versiones de Bajo el Sol. También hubo quien nos censuró por haber dejado de lado nuestra etapa más creativa, la del LP "Melopea". Otros muchos aún son fieles seguidores y conservan como un tesoro aquel "Surf y Rock and Roll" que tanta fama nos dio. Creo que esta breve historia, tremendamente resumida, pueda ayudar a que se nos conozca un poco mejor. Sólo éramos chicos de la playa en busca de diversión. Nada más.

Fui fundador del grupo y principal instigador de su disolución. Mantener una banda de R&R en la carretera durante casi catorce años no es tarea fácil. Todo empezó el año 1977, en la playa de Los Locos (Suances-Cantabria), cuando le propuse a Oscar Sanz formar una banda surf-punk, con objeto de promover a la rebelión y al desenfreno. Yo tocaría la guitarra, y él el bajo. Al poco contactamos con un madrileño llamado Paco El Mod para que se hiciera cargo de la otra guitarra. Pedro Sarasúa (tambor de la banda municipal de Torrelavega) y Chente Minilip Biafra (un tío gordito y muy expídico al que descubrimos durante una farra nocturna) completarían la formación como batería y cantante respectivamente. El único con un poco de experiencia era Paco, pues había tocado con un grupo Mod de Madrid y era el hermano pequeño del bajista de Los Elegantes.

Al principio ensayábamos con guitarras españolas y cazuelas. Tras los ensayos, nos íbamos de juerga en juerga. Durante una de aquéllas sesiones de jarana y descontrol, Paco El Mod exclamó “¡tengo una melopea intensiva de la hostia!”. La cosa tuvo su gracia, y decidimos bautizarnos MELOPEA INTENSIVA.

Dimos el primer concierto en el año 1978, con motivo de un desfile de moda celebrado en el instituto Marqués de Santillana de Torrelavega, y la policía se nos llevó detenidos cuando íbamos por la tercera o la cuarta canción. Las actuaciones turboaceleradas ante audiencias acojonadas pero muy receptivas se sucedieron hasta el año 1980. Para entonces ya encabezábamos la vanguardia musical cántabra, muerta desde los años hippies de Bloque. Debido a que su novia le acusa de estar pervirtiéndose por nuestra culpa, Pedro Sarasúa terminará por abandonar el grupo y de aporrear se encargará Iñaki García, un tipo sin ningún escrúpulo en recibir escupitajos y botellazos de nuestros fans.

Tras sus reiteradas negativas a poner distorsión en la guitarra, no tuvimos más remedio que expulsar a Paco El Mod. Con Chente Minilip Biafra haciendo la mili, afiliamos a Fernando Masoka Peón, otro surfista de la playa de Los Locos con tendencias claramente subversivas. Pero nuestra etapa punk estaba tocando a su fin, y las nuevas exigencias vocales se le atragantaron a Masoka, que abandona el grupo un año después, rebautizado MELOPEA tras su marcha.

A partir de mediados del año 1983, ejerciendo yo de cantante provisional, nuestro sonido sufrió diferentes evoluciones, con letras que intentaban aportar ciertas dosis de filosofía y existencialismo a una sociedad que nos parecía una mierda. A este periodo pertenece el álbum MELOPEA, un trabajo claramente after-punk del que siempre nos sentimos muy orgullosos. Fue el período de los grandes concursos de rock, con renombrados triunfos en aquellos Laredo Rock (1983) y Certamen de Rock Open Margen Izquierda de Sestao (1984), pasando por el Rock Villa de Madrid (1985) en el que quedamos clasificados en cuarto lugar y fuimos considerados grupo revelación a pesar de no ser de Madrid. Sucedió que hicimos trampa, a la hora de inscribirnos puse la dirección de una chica del Parque de las Avenidas con la que salía por entonces.

En esta época conocí a un eskater madrileño que había recalado en la playa con su monopatín, huyendo de algunos infiernos privados: Pablo Sela Hoffman Coi. Era un rockero con pinta de Keith Richard, y había militado con anterioridad en una formación del barrio de Malasaña llamada Los Zoquillos. Se dio una química especial entre nosotros, le cedí el micro y de esa complicidad resurgió el antiguo sonido del grupo: R&R distorsionado, puro y sin concesiones.

A raíz de nuestra participación en el legendario Auambabulubabalambambú de TVE que dirigía Carlos Tena (1985), MELOPEA se hizo omnipresente en la pequeña pantalla, medio del que ya no desapareceríamos hasta algunos años después.

1986 fue un año muy complicado, pues algunos componentes llevaron al extremo las consignas que transmitíamos a través de nuestras liturgias: chicas difíciles, sustancias nocivas, playas peligrosas de día y una vida totalmente disoluta por la noche, lo cual hizo que la estabilidad de la banda se resintiera notablemente, con continuas entradas y salidas de nuevos músicos.
Posteriormente, en el año 1987, grabaríamos otro disco gracias a ganar el concurso de rock Marejada Cántabra. Fue cuando empezamos a salir de gira acompañados por músicos de postín, como Julián Infante (Tequila, Los Rodríguez), Justo Bagüeste (Rey Lui, Clónicos) y Esteban Hirschfeld (Gabinete Caligari).

Nuestro tercer LP, el que nos lanzaría definitivamente, SURF Y ROCK AND ROLL, sale al mercado a finales de la década de los ochenta, conteniendo los que serán temas emblemáticos de este último periodo manifiestamente rockista y surfero: BAJO EL SOL, BARBARA ANN y SURFIN SAFARI, que coparon los primeros puestos de las listas radiofónicas.

Durante la grabación de este trabajo, surgieron fuertes disputas entre la banda y Ollie Halsall, el productor, al que la discográfica había transmitido su obsesión por maquillar nuestro sonido, enmascarando la distorsión de los amplis y metiendo arreglos poperos contra nuestra voluntad. MELOPEA éramos una banda básicamente de directo, y era sobre el escenario donde nuestros fans podían ver a los auténticos chicos malos de la playa.

Quizá no personificábamos un buen ejemplo para los adolescentes que acudían en masa a nuestros conciertos, pensando que éramos niños de papá, surfers pijos y esas chorradas que algunos capullos decían de nosotros, pero lo más importante era que ganábamos pasta y nos lo pasábamos de puta madre.

En Abril del año 1989, gracias al éxito de ventas que, a nuestro pesar –detestábamos la producción–, supuso el LP Surf y Rock and Roll, nos embarcamos en la que sería una de nuestras mayores y últimas giras: veintidós conciertos seguidos en Madrid, que incluían apariciones estelares en los programas televisivos de mayor audiencia.

MELOPEA. ¿Surfers con guitarras eléctricas? ¿Rockeros con tablas de surfing? Lo verdaderamente irrefutable es que siempre fuimos adictos a la provocación y al surf radical, y nuestras inclinaciones musicales iban desde Los Ramones a Beach Boys, pasando por MC5, Johnny Thunders, Motörhead, Sex Pistols o Iggy Pop.

El grupo se fragmentó definitivamente en el año 1990, justo cuando nos disponíamos a grabar un nuevo L.P, porque el rock-business empezaba a resultarnos claustrofóbico y lo único que queríamos era volver a la playa y coger olas.

Nunca olvidaré lo que me divertí junto a JOSE AURELIO ARRONTE Leles (manager-Proa Records), JULIÁN INFANTE (Tequila, Los Rodríguez), OLLIE HALSALL (Joe Cocker Band, Kevin Ayers, Radio Futura) y el añorado OSCAR SANZ.

Otros que pasaron por el grupo y siguen dando guerra, son los baterías PEDRO SARASÚA (banda municipal de Torrelavega), IÑAKI GARCÍA (actualmente con Del Tonos), MAXI THE TIGER (vete a saber), PINO SAMBATARO (Bloque, hoy mercenario) y CRISTÓBAL LAMFUS(missing in the Baleares Island). Los cantantes CHENTE Minilip Biafra y FERNANDO Masoka PEÓN. Los guitarristas PACO El Mod y FIDE. Los saxofonistas JUSTO BAGÜESTE (Rei Lui-Clónicos) y JIMMY (S.P.). El teclista ESTEBAN HIRCHFELD (Gabinete Caligari) y nuestro técnico de sonido JAVI SOPRANO The Visión. PABLO SELA Coi , actualmente vive en California donde tiene un próspero negocio de tatuajes llamado IronCrossTatoo. OSCAR SANZ murió.

José Pellón (guitarras/, voz)

Susie Q - ¡Qué difícil es ser feliz! (1993)

lunes, 24 de noviembre de 2008


1. Por tu amor
2. De puerta en puerta
3. Perdí el tren
4. Donde más queme el sol
5. Cris
6. Un loco sin ti
7. Respetable
8. Un tigre de mujer
9. El perdedor
10. Oigo tu corazón





Disco cortesia: Raca

29,7 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal







Manuel Martín: guitarras y coros
Jorge Mateos: Batería, percusión y coros
Félix Marqués: voz, armónica y guitarras

Arnau: bajo en 3,4,6,7 y 10
Jimmy: bajo en 1,2,5,8 y 9
Nano: guitarra en 2 y 9
Toni: guitarra

Segundo y último disco de este grupo mallorquín

Polaroit - Pop en mayúsculas

domingo, 23 de noviembre de 2008


1. Antídoto genial
2. Tomas falsas
3. Eres especial
4. Dos formas de vida











Disco cortesia: Raca

9,75 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas




El cantante de MINERALWATER (después de su disolución) y el cantante de DIRECCIÓN PROHIBIDA, en el estudio de éste último, grabaron estas 4 canciones como futuro proyecto de grupo, pero ahí quedó, en varios días en el estudio y por lo menos podemo disfrutar de estas canciones.

Israel (MW) : voz
Quique (DP) : guitarras, bajo y coros
Carlos: batería

Tam Tam Go! - Spanish Shuffle (1987)


1. Lawrence's heart is weak
2. John is gonna break yor heart
3. Norma Jean
4. I come for you
5. Spanish Shuffle
6. Letters for you
7. Secret lover
8. Roberto krull, the wandering jew
9. Find the cool line
10. Manuel Raquel





60,9
Megas - 192 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas



Atendiendo una peticion, aqui os dejo el primer disco de los extremeños cantado casi exclusivamente en ingles excepto el archiconocido Manuel raquel

Varios Artistas - 25 Aniversario del Penta (2001)

sábado, 22 de noviembre de 2008


1- Cadillac Solitario, de Trogloditas; interpretada por Sabino Méndez Sabino (Guitarra).
2- La Calle del Ritmo, de Elegantes; interpretada por Juanma del Olmo.
3- Escóndete, de Mamá; interpretada por Jose Mª Granados.
4- El loco de la línea V, de Los Trastos; interpretada por Miguel Lobato Tores Crespo (Guitarra).
5- Nunca he sido tan feliz, de Ciudad Jardín; interpretada por Rodrigo de Lorenzo, Luis élices (guitarra) y Ñete (Batería).
6- Sólo por robar, de Sindicato Malone; interpretada por Luis Jovellar y Luis élices (Guitarra).
7- Un hombre en mi nevera, de Glutamato Yé Yé; interpretada por Iñaki Fernández.
8- Dios salve al lendakari, de Derribos Arias; interpretada por Iñaki+Julián+Sabino, Alejo Alberdi (Bajo) y Enrique Sierra (Guitarra).
9- Ayatollah, de Siniestro Total; interpretada por Germán Copini y Julián Hernández.
10- Tan Lejos, de Décima Víctima; interpretada por Servando Carballar.
11- Programa en espiral, de Aviador Dro; interpretada por Servando Carballar.
12- Extraño corte de pelo, de Los Coyotes; interpretada por Víctor Aparicio Víctor (Guitarra).
13- Ráfagas, de Los Bólidos; interpretada por Carmen Madeirolas.
14- Twist del autobus, de Clavel y Jazmín; interpretada por Paco Clavel y dos coristas.
15- Mescalina, de Rebeldes; interpretada por Carlos Segarra Carlos (Guitarra).
16- Para ti Paraíso, de Fernando Márquez.
17- Déjame, de Los Secretos; interpretada por Álvaro Urquijo (Guitarra) y Javier Urquijo (Coros y acústica).
18- Las seis y media, de Mermelada; interpretada por Javier Teixidor (Guitarra).
19- Rock and roll girl, de Paul Collins y Beat; interpretada por Paul Collins (Guitarra).
20- Entre las ruinas, de PVP; interpretada por Juanjo Valmorisco.
21- Mueve tus caderas, de Burning; interpretada por Carlos Segarra.
22- Atrás, de Nacha Pop; interpretada por Antonio Vega y Ñete (Batería).
23- Chica de ayer, de Nacha Pop; interpretada por Antonio Vega + todos los participantes.


82,5
Megas - 128 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas



Resumen del folleto que se entregaba a la entrada del concierto Penta Pop Star, Pentagrama :
"Todo empezó en el Pentagrama, el bar inmortalizado por Nacha Pop en su primer elepé: "Y luego por la noche al Penta a escuchar canciones que consiguen que te pueda amar". Pintado de feo azul en su exterior, es un rectángulo donde se han conocido innumerables grupos, fanzines, romances, canciones,..." Diego Manrique, Radio 3, RNE

Ya han pasado veinticinco años. Era el año 1976 y cambios inimaginables un año antes se sucedían con rapidez; la transgresión, la creatividad y la modernidad se estaban convirtiendo en la pauta a seguir por un grupo de jóvenes que sentían la imperiosa necesidad de encontrar algo nuevo, de hacer "algo". Y lo encontraron. Fanzines, fotografía, arte ... y la música.

"Creo recordar que más o menos sucedía así
- me encerraba en el baño y aporreaba en mi guitarra tres acordes
- les ponía una melodía y una letra
- me piraba a ensayar con los que estuvieran por el local
- lo grabábamos en un cassette
- nos íbamos a enseñárselo a la gente de ONDA 2
- y por la noche lo compartíamos en el PENTA
Así cada día ...
Gracias Pentagrama y FELICIDADES."
José María Granados. Octubre 2001.

Formas - Largos Sueños (1981)

viernes, 21 de noviembre de 2008




1. Soleá
2. Surtidores
3. Ahi abajo, la tierra
4. La gitanilla
5. Primer amor
6. Elegia a mis poetas
7. El viejo artista
8. Aroma sureño





77,4
Megas - 320 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas



Formas fue un grupo muy marginal que edito en un sello local sevillano muy pequeño y tuvo poca difusion, aunque por los autores de las composiciones podemos, obtener algo. Como se puede comprobar aparece el gran Julio Matito, miembro de los extraordinarios y legendarios SMASH precursores y fundamentales para entender el rock andaluz.

En contra de lo que he leido o escuchado en varios medios, Formas no se parecen a Triana mucho, sino mas bien se encuentra en la onda de Alameda (por lo tipico y predicible de sus letras), o en la onda de los primeros Medina Azahara (por los sintetizadores, aunque mucho mas simples que los de estos) e incluso a Iman Califato Independiente (en algun tratamiento guitarrero de lejanos ecos a Iman).

Rafa & Co. - Rafa & Co (1994)



1. El miedo
2. Quién es quién
3. Un lugar sin nombre
4. En mi memoria
5. Intento no pensar
6. Mil razones
7. A través de la luz
8. Dime
9. Sigo estando bien
10. Mundos Pequeños



48,6 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas



Rafa & Co. fue un grupo surgido tras la separacion en 1993 de Hombres G, por iniciativa de Rafa Gutierrez, quien al quedarse sin su mayor pasion, la musica, tomo su guitarra acustica y grabo un solo disco.

Club Naval - Club Naval (1984)

miércoles, 19 de noviembre de 2008


1. Sabor a gris
2. Suerte
3. Piensas
4. Por ti
5. Viaje a Tokio
6. Video
7. Nacida para el baile
8. Un dia llegara
9. Aun




48,3 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas



Originarios de Vigo, publicaron este Lp con Hispavox en 1984, obteniendo un cierto exito con su single "Aun" y...nunca mas se supo de ellos.