1. Este Madrid 2. Entre Las Cejas 3. El tren 4. Si señor, si señor 5. La noche de que hablé 6. ¡Corre, Corre! 7. Maneras de Vivir 8. El oportunista 9. Sodoma y chabola 10. Cucarachas 11. ¡Que Tire La Toalla! 12. Todo Es Más Sencillo 13. ¡Qué Desilusión! 14. No voy más lejos 15. Como Debe de Ser 16. Apágalas 17. No lo entiendo 18. Lo que acabas de elegir 19. No Se Vende El Rock & Roll 20. Se acabó
168,2 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátulas
Recopilación del año 1992 editada por la etiqueta Serdisco, que reune una veintena de las mas míticas grabaciones de este grupo de referencia de nuestro pais. Imprescindible para todo amante de la buena música.... Rosendo: Prometo estarte agradecido eternamente por tu música..
1. Este Madrid 2. Entre Las Cejas 3. El tren 4. Si señor, si señor 5. La noche de que hablé 6. ¡Corre, Corre! 7. Maneras de Vivir 8. El oportunista 9. Sodoma y chabola 10. Cucarachas 11. ¡Que Tire La Toalla! 12. Todo Es Más Sencillo 13. ¡Qué Desilusión! 14. No voy más lejos 15. Como Debe de Ser 16. Apágalas 17. No lo entiendo 18. Lo que acabas de elegir 19. No Se Vende El Rock & Roll 20. Se acabó
168,2 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátulas
Recopilación del año 1992 editada por la etiqueta Serdisco, que reune una veintena de las mas míticas grabaciones de este grupo de referencia de nuestro pais. Imprescindible para todo amante de la buena música.... Rosendo: Prometo estarte agradecido eternamente por tu música..
1. Este Madrid 2. Entre Las Cejas 3. El tren 4. Si señor, si señor 5. La noche de que hablé 6. ¡Corre, Corre! 7. Maneras de Vivir 8. El oportunista 9. Sodoma y chabola 10. Cucarachas 11. ¡Que Tire La Toalla! 12. Todo Es Más Sencillo 13. ¡Qué Desilusión! 14. No voy más lejos 15. Como Debe de Ser 16. Apágalas 17. No lo entiendo 18. Lo que acabas de elegir 19. No Se Vende El Rock & Roll 20. Se acabó
168,2 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátulas
Recopilación del año 1992 editada por la etiqueta Serdisco, que reune una veintena de las mas míticas grabaciones de este grupo de referencia de nuestro pais. Imprescindible para todo amante de la buena música.... Rosendo: Prometo estarte agradecido eternamente por tu música..
01.- A hard day´s night 02.- I want tohid your hand 03.- Can´t buy me love 04.- Ticket to ride 05.- And I love her 06.- I saw her standing there 07.- Day tripper 08.- She loves you 09.- I need you 10.- The night befote 11.- Eight days a week 12.- Michelle
30 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas
Fecha Publicación: 1976
Es comprensible que el grupo pionero en delimitar el sonido del rock urbano se llamara Asfalto.
Julio Castejón fue el alma de este grupo siempre respetado pero posteriormente poco reivindicado por la memoria colectiva. Gracias al empeño de Castejón el grupo no visitó el depósito de cadáveres cuando, después de publicar su debut, José Luis Jiménez y Lele Laina lo dejaron desangrándose para dar vida a Topo.
Cuando todo indicaba funeral a la vista apareció el teclista Banegas y su capacidad de compenetración con Julio para componer canciones que erizan la piel. Enseguida el enfermo terminal se levantó de la cama y empezó a cobrar una salud de hierro.
El grupo fabricó entre finales de los 70 y principios de los 80 un rock urbano inédito hasta el momento entre los sonidos heavies de bandas como Barón Rojo y Obús y el sonido acaramelado de los grupos de pop. El integrismo rockero de aquellos años no soportaba ningún atisbo de heterodoxia y los condenó a cierto injusto ostracismo.
Su pertenencia a tierra de nadie les privó de mayor esplendor en la hierba, pero a cambio les permitió parir discos imprescindibles en la historia del rock español: su debut en el 78 y esa obra maestra parida en el 83 titulada "Más que una intención". Allí puso su envolvente y cálida voz Miguel Oñate, un tipo con aura hippie que subrayaba tanto lo que cantaba que te hacía creer que guardaba un rotulador rojo en la garganta.
Asfalto glosaba en sus canciones lo cotidiano, las pequeñas tragedias o alegrías de lo cercano. Eran más amigos de fotografiar el detalle que de retratar estampas demasiado aparatosas.
Vivieron sus arranques con Chapa y con el alumbramiento de cuatro magníficos discos y canciones emblemáticas ("Capitán Trueno", "Días de escuela", "Mujer de plástico", "La otra María").
Luego gozaron de una época creativa de vacas gordas como ballenas cuando parieron la trilogía compuesta por el "Más que una intención", "Cronophobia" y "Corredor de fondo".
Su apacible atardecer llegó cuando empezaron a juguetear con la nostalgia. En el 87 recuperaron la formación inicial, celebraron sus quince años como banda, pacificaron su sonido y echaron el telón en el 94 con un disco titulado "El planeta de los locos", que parecía cerrar la carrera anudándose con el histórico primer álbum como un satélite que completa su ciclo.
Asfalto ha sido uno de los mejores grupos en directo, y el único de los grandes al que le faltó grabar un álbum así.
Su carrera marcó varios hitos: fueron los primeros en grabar un larga duración con Chapa, los primeros en editar un recopilatorio, los primeros en publicar un disco doble en estudio, los primeros en tocar en el londinense Marquee, los primeros en grabar un videoelepé, los primeros en autogestionarse... los últimos que me dejaría si alguien me torturara obligándome a llevarme a una isla desierta la discografía completa de un sólo grupo.
01.- A hard day´s night 02.- I want tohid your hand 03.- Can´t buy me love 04.- Ticket to ride 05.- And I love her 06.- I saw her standing there 07.- Day tripper 08.- She loves you 09.- I need you 10.- The night befote 11.- Eight days a week 12.- Michelle
30 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas
Fecha Publicación: 1976
Es comprensible que el grupo pionero en delimitar el sonido del rock urbano se llamara Asfalto.
Julio Castejón fue el alma de este grupo siempre respetado pero posteriormente poco reivindicado por la memoria colectiva. Gracias al empeño de Castejón el grupo no visitó el depósito de cadáveres cuando, después de publicar su debut, José Luis Jiménez y Lele Laina lo dejaron desangrándose para dar vida a Topo.
Cuando todo indicaba funeral a la vista apareció el teclista Banegas y su capacidad de compenetración con Julio para componer canciones que erizan la piel. Enseguida el enfermo terminal se levantó de la cama y empezó a cobrar una salud de hierro.
El grupo fabricó entre finales de los 70 y principios de los 80 un rock urbano inédito hasta el momento entre los sonidos heavies de bandas como Barón Rojo y Obús y el sonido acaramelado de los grupos de pop. El integrismo rockero de aquellos años no soportaba ningún atisbo de heterodoxia y los condenó a cierto injusto ostracismo.
Su pertenencia a tierra de nadie les privó de mayor esplendor en la hierba, pero a cambio les permitió parir discos imprescindibles en la historia del rock español: su debut en el 78 y esa obra maestra parida en el 83 titulada "Más que una intención". Allí puso su envolvente y cálida voz Miguel Oñate, un tipo con aura hippie que subrayaba tanto lo que cantaba que te hacía creer que guardaba un rotulador rojo en la garganta.
Asfalto glosaba en sus canciones lo cotidiano, las pequeñas tragedias o alegrías de lo cercano. Eran más amigos de fotografiar el detalle que de retratar estampas demasiado aparatosas.
Vivieron sus arranques con Chapa y con el alumbramiento de cuatro magníficos discos y canciones emblemáticas ("Capitán Trueno", "Días de escuela", "Mujer de plástico", "La otra María").
Luego gozaron de una época creativa de vacas gordas como ballenas cuando parieron la trilogía compuesta por el "Más que una intención", "Cronophobia" y "Corredor de fondo".
Su apacible atardecer llegó cuando empezaron a juguetear con la nostalgia. En el 87 recuperaron la formación inicial, celebraron sus quince años como banda, pacificaron su sonido y echaron el telón en el 94 con un disco titulado "El planeta de los locos", que parecía cerrar la carrera anudándose con el histórico primer álbum como un satélite que completa su ciclo.
Asfalto ha sido uno de los mejores grupos en directo, y el único de los grandes al que le faltó grabar un álbum así.
Su carrera marcó varios hitos: fueron los primeros en grabar un larga duración con Chapa, los primeros en editar un recopilatorio, los primeros en publicar un disco doble en estudio, los primeros en tocar en el londinense Marquee, los primeros en grabar un videoelepé, los primeros en autogestionarse... los últimos que me dejaría si alguien me torturara obligándome a llevarme a una isla desierta la discografía completa de un sólo grupo.
01.- A hard day´s night 02.- I want tohid your hand 03.- Can´t buy me love 04.- Ticket to ride 05.- And I love her 06.- I saw her standing there 07.- Day tripper 08.- She loves you 09.- I need you 10.- The night befote 11.- Eight days a week 12.- Michelle
30 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas
Fecha Publicación: 1976
Es comprensible que el grupo pionero en delimitar el sonido del rock urbano se llamara Asfalto.
Julio Castejón fue el alma de este grupo siempre respetado pero posteriormente poco reivindicado por la memoria colectiva. Gracias al empeño de Castejón el grupo no visitó el depósito de cadáveres cuando, después de publicar su debut, José Luis Jiménez y Lele Laina lo dejaron desangrándose para dar vida a Topo.
Cuando todo indicaba funeral a la vista apareció el teclista Banegas y su capacidad de compenetración con Julio para componer canciones que erizan la piel. Enseguida el enfermo terminal se levantó de la cama y empezó a cobrar una salud de hierro.
El grupo fabricó entre finales de los 70 y principios de los 80 un rock urbano inédito hasta el momento entre los sonidos heavies de bandas como Barón Rojo y Obús y el sonido acaramelado de los grupos de pop. El integrismo rockero de aquellos años no soportaba ningún atisbo de heterodoxia y los condenó a cierto injusto ostracismo.
Su pertenencia a tierra de nadie les privó de mayor esplendor en la hierba, pero a cambio les permitió parir discos imprescindibles en la historia del rock español: su debut en el 78 y esa obra maestra parida en el 83 titulada "Más que una intención". Allí puso su envolvente y cálida voz Miguel Oñate, un tipo con aura hippie que subrayaba tanto lo que cantaba que te hacía creer que guardaba un rotulador rojo en la garganta.
Asfalto glosaba en sus canciones lo cotidiano, las pequeñas tragedias o alegrías de lo cercano. Eran más amigos de fotografiar el detalle que de retratar estampas demasiado aparatosas.
Vivieron sus arranques con Chapa y con el alumbramiento de cuatro magníficos discos y canciones emblemáticas ("Capitán Trueno", "Días de escuela", "Mujer de plástico", "La otra María").
Luego gozaron de una época creativa de vacas gordas como ballenas cuando parieron la trilogía compuesta por el "Más que una intención", "Cronophobia" y "Corredor de fondo".
Su apacible atardecer llegó cuando empezaron a juguetear con la nostalgia. En el 87 recuperaron la formación inicial, celebraron sus quince años como banda, pacificaron su sonido y echaron el telón en el 94 con un disco titulado "El planeta de los locos", que parecía cerrar la carrera anudándose con el histórico primer álbum como un satélite que completa su ciclo.
Asfalto ha sido uno de los mejores grupos en directo, y el único de los grandes al que le faltó grabar un álbum así.
Su carrera marcó varios hitos: fueron los primeros en grabar un larga duración con Chapa, los primeros en editar un recopilatorio, los primeros en publicar un disco doble en estudio, los primeros en tocar en el londinense Marquee, los primeros en grabar un videoelepé, los primeros en autogestionarse... los últimos que me dejaría si alguien me torturara obligándome a llevarme a una isla desierta la discografía completa de un sólo grupo.
1.Intro (extracto del pasodoble Gallito) 2.Delirios de grandeza 3.Tócala, uli 4.¿Dónde estás? (con Loquillo) 5.Mentiras (con Iván Ferreiro) 6.Vestida para mi 7.Cuatro rosas (con Pereza) 8.Maribel 9.Pitusa (con Jorge Drexler) 10.Suite nupcial 11.Al calor del amor en un bar (con enrique Bunbury) 12.Completamente feliz 13.¡Qué barbaridad! (con Ariel Rot) 14.Camino Soria (con Eva Amaral) 15.La culpa fue del Cha-cha-chá 16.Caray! (con Loquillo) 17.La sangre de tu tristeza (con Dani Martín) 18.Nadie me va a añorar
EnJoy es el título del primer disco recopilatorio en directo de Jaime Urrutia. Grabado durante un concierto que tuvo lugar el día 20 de febrero de 2007 en la Sala Joy Eslava, donde estuvo acompañado por invitados ilustres como Ariel Rot, Amaral, Bunbury, Dani Martin (El Canto del Loco), Jorge Drexler, Ivan Ferreiro, Loquillo y Pereza, con los que repasaró sus éxitos tanto de Gabinete Caligari como de su carrera en solitario. El disco cuenta con la producción de Carlos Narea. Comentario:
Nunca fui un ferviente entusiasta de los discos grabados en directo. Analizando las razones, creo que buena parte de la culpa de ello la tiene un vinilo que compré hace tiempo, de un concierto de los Beatles en Estados Unidos, "At the Hollywood Bowl", donde el estruendo de los chillidos de sus fans apenas deja escuchar con nitidez a un grupo embarullado y patoso, que no logra reflejar, ni por asomo, la magia que transmiten sus canciones de estudio. Ellos mismos reconocieron que dejaron los escenarios por ése motivo: simplemente no se oían. Mas lo cierto es que ese disco y algunos otros grabados en parecidas –y precarias- condiciones técnicas, me convirtieron en un acérrimo defensor de las versiones originales de las canciones registradas en la tranquilidad del estudio y "que no me las toquen ni un mínimo así". Cosas mías.
Escrúpulos musicales aparte, que, sin duda, lo han hecho esperar más en el tiempo, el caso es que ahora tienes en tus manos el primer álbum que grabo en mi carrera en la vertiginosidad y el fragor de un escenario, el del teatro Joy Eslava de Madrid. El proyecto se planteó tan claro como conciso: dar un repaso en vivo al repertorio más celebrado de mis discos, tanto con mi entrañable banda de Gabinete Caligari –¡salud, camaradas!- como en solitario, contando además con la colaboración de artistas afines a mi forma de hacer y entender la música. Una idea no por poco trillada últimamente en el mundillo discográfico, sí lo suficientemente ilusionante y arrebatadora para alguien tan poco curtido como yo en estos menesteres.
Y puedo asegurar que la elaboración de la empresa ha resultado mucho más apasionante y enriquecedora de lo que en pensé en un principio. Desde aquí, mi más sincero agradecimiento a ese público incondicional que agotó las entradas con quince días de antelación; a mis fieles Corsarios (Esteban, Germán, Ambite y Juan Carlos) y a ese gentleman de la producción llamado Carlos Narea, con los que compartí duras jornadas de ensayo en "Ritmo&Compás junto a los músicos de sesión; a todo el equipo técnico, de management y de mi discográfica; y, por supuesto, cómo no, a ese pedazo de elenco, verdadero cartel de lujo, que me arropó con un respeto y un cariño que jamás olvidaré: Iván, Rubén y Leyva, Jorge, Enrique, Ariel, Eva, Loco y Dani; junto con Andrés que, no pudiendo estar presente, me envió desde Buenos Aires su inconfundible voz para incorporarla a "Tratando". Se os aprecia, amigos.
Como no todo el mundo está en la obligación de saber inglés, aclaro, para los que no lo entiendan, que "enjoy" significa "disfrutar, gozar" en tal idioma. De ahí el juego de palabras con el nombre de la sala, que da título al disco: "Jaime Urrutia enJoy", disfruta de Jaime Urrutia. Espero que lo hagas tanto como yo, nosotros, hemos disfrutado realizándolo.
Jaime Urrutia - abril 2007
19 de febrero. Ensayo general de "Directo EN-JOY". A menos de 24 horas para el arranque de la grabación, los cables comparten el suelo con una Mahou a medio terminar. Jaime Urrutia camina por las tablas del Teatro Joy Eslava de Madrid. ¿Qué tal? "Ya en capilla"-responde con tronío mientras muestra la parte de superior de sus dientes para sonreír. Después de más de veinticinco años en la música, va a grabar su primer disco en vivo. Lo hará en su casa, en Madrid, a menos de doscientos metros de la Puerta del Sol. Más céntrico, imposible .
Son las cuatro de la tarde, iluminadores y técnicos de sonido realizan incansables una coreografía que terminará cuando el escenario esté preparado. Desde el centro, dos miembros de la banda, Germán Vilella y Ambite miran la platea del teatro con sus brazos extendidos al infinito imaginando el local lleno, como si fueran dos marinos ante la inmensidad del océano. Poco después, el contramaestre Carlos Narea, llama a la tripulación: "Corsarios, al escenario". Es la última prueba después de un mes de ensayos.
20 de febrero. "Que Dios reparta suerte, maestro", Jaime Urrutia recibe el calor de su público antes meterse en los camerinos. Entró por la salida de emergencia del teatro a las siete de la tarde para salir por la puerta grande cinco horas después. Poco antes de las 21:00, suenan los acordes del pasodoble "Gallito" y Urrutia pisa el ruedo con su gorra madrileña a modo de montera. La ovación es la primera de las infinitas muestras de cariño que recibirá el diestro durante la noche. Todo el equipo funciona como un reloj. Hasta el técnico de luces se sabe las canciones. Cerca de él, un cuarto de siglo de historia del pop español, tararea "Tócala Uli" en la zona VIP.
Hasta allí llega corriendo Ivan Ferreiro después de cantar "Mentiras". No se quiere perder ni un segundo del espectáculo. Lo mismo sucede con Bunbury, que desde la esquina más alejada escucha a Pereza pasando "Cuatro Rosas" por la coctelera Stone. Pero no solo de Gabinete vive Jaime. Su repertorio en solitario se deja ver en temas como "Maribel" o "Pitusa", que compartida junto a Jorge Drexler alcanza un punto James Taylor. Suena "Suite nupcial" y Ferreiro y Leiva se miran: "¡qué buena letra!". Bunbury ha abandonado su esquina para darse entero en "Al calor del amor en un bar", jaleada de principio a fin, y la excitación ha sido tan grande que una chica pierde el sentido. Su cuerpo estirado pasa entre los brazos del público desde las primeras filas mientras suenan los solemnes acordes de "Completamente feliz". Recupera el sentido. Justo a tiempo para asistir al punto álgido de la fiesta, que sube un grado más con la sonrisa cómplice Ariel Rot en "Qué Barbaridad" y rompe el termómetro cuando Eva Amaral se entrelaza en los graves de Urrutia para interpretar "Camino Soria". Los mismos aplausos que despiden a la zaragozana sirven para dar la bienvenida a "La culpa fue del Cha-cha-cha". ¿Aún hay más?. Claro. Loquillo, que realizó una fantasmagórica aparición en "¿Dónde estás?" interpreta "Caray" como si se la hubieran cosido a medida, y Dani Martín homenajea la figura de la primera etapa de Gabinete Caligari con "La sangre de tu tristeza". Ovación y Puerta grande. Jaime sonríe. "¿Lo habéis pasado bien? Pues entonces seguiremos haciéndolo".
Entre aplausos, los Corsarios vuelven para estrenar "Tratando", de la que Urrutia solo interpreta unas estrofas a la espera que su compadre Andrés Calamaro le de el toque de gracia desde Argentina. El espacio final es el momento perfecto para que suene la tristeza country de "Nadie me va a añorar". Por lo visto aquella noche, no parece que vaya a ser así.
1.Intro (extracto del pasodoble Gallito) 2.Delirios de grandeza 3.Tócala, uli 4.¿Dónde estás? (con Loquillo) 5.Mentiras (con Iván Ferreiro) 6.Vestida para mi 7.Cuatro rosas (con Pereza) 8.Maribel 9.Pitusa (con Jorge Drexler) 10.Suite nupcial 11.Al calor del amor en un bar (con enrique Bunbury) 12.Completamente feliz 13.¡Qué barbaridad! (con Ariel Rot) 14.Camino Soria (con Eva Amaral) 15.La culpa fue del Cha-cha-chá 16.Caray! (con Loquillo) 17.La sangre de tu tristeza (con Dani Martín) 18.Nadie me va a añorar
EnJoy es el título del primer disco recopilatorio en directo de Jaime Urrutia. Grabado durante un concierto que tuvo lugar el día 20 de febrero de 2007 en la Sala Joy Eslava, donde estuvo acompañado por invitados ilustres como Ariel Rot, Amaral, Bunbury, Dani Martin (El Canto del Loco), Jorge Drexler, Ivan Ferreiro, Loquillo y Pereza, con los que repasaró sus éxitos tanto de Gabinete Caligari como de su carrera en solitario. El disco cuenta con la producción de Carlos Narea. Comentario:
Nunca fui un ferviente entusiasta de los discos grabados en directo. Analizando las razones, creo que buena parte de la culpa de ello la tiene un vinilo que compré hace tiempo, de un concierto de los Beatles en Estados Unidos, "At the Hollywood Bowl", donde el estruendo de los chillidos de sus fans apenas deja escuchar con nitidez a un grupo embarullado y patoso, que no logra reflejar, ni por asomo, la magia que transmiten sus canciones de estudio. Ellos mismos reconocieron que dejaron los escenarios por ése motivo: simplemente no se oían. Mas lo cierto es que ese disco y algunos otros grabados en parecidas –y precarias- condiciones técnicas, me convirtieron en un acérrimo defensor de las versiones originales de las canciones registradas en la tranquilidad del estudio y "que no me las toquen ni un mínimo así". Cosas mías.
Escrúpulos musicales aparte, que, sin duda, lo han hecho esperar más en el tiempo, el caso es que ahora tienes en tus manos el primer álbum que grabo en mi carrera en la vertiginosidad y el fragor de un escenario, el del teatro Joy Eslava de Madrid. El proyecto se planteó tan claro como conciso: dar un repaso en vivo al repertorio más celebrado de mis discos, tanto con mi entrañable banda de Gabinete Caligari –¡salud, camaradas!- como en solitario, contando además con la colaboración de artistas afines a mi forma de hacer y entender la música. Una idea no por poco trillada últimamente en el mundillo discográfico, sí lo suficientemente ilusionante y arrebatadora para alguien tan poco curtido como yo en estos menesteres.
Y puedo asegurar que la elaboración de la empresa ha resultado mucho más apasionante y enriquecedora de lo que en pensé en un principio. Desde aquí, mi más sincero agradecimiento a ese público incondicional que agotó las entradas con quince días de antelación; a mis fieles Corsarios (Esteban, Germán, Ambite y Juan Carlos) y a ese gentleman de la producción llamado Carlos Narea, con los que compartí duras jornadas de ensayo en "Ritmo&Compás junto a los músicos de sesión; a todo el equipo técnico, de management y de mi discográfica; y, por supuesto, cómo no, a ese pedazo de elenco, verdadero cartel de lujo, que me arropó con un respeto y un cariño que jamás olvidaré: Iván, Rubén y Leyva, Jorge, Enrique, Ariel, Eva, Loco y Dani; junto con Andrés que, no pudiendo estar presente, me envió desde Buenos Aires su inconfundible voz para incorporarla a "Tratando". Se os aprecia, amigos.
Como no todo el mundo está en la obligación de saber inglés, aclaro, para los que no lo entiendan, que "enjoy" significa "disfrutar, gozar" en tal idioma. De ahí el juego de palabras con el nombre de la sala, que da título al disco: "Jaime Urrutia enJoy", disfruta de Jaime Urrutia. Espero que lo hagas tanto como yo, nosotros, hemos disfrutado realizándolo.
Jaime Urrutia - abril 2007
19 de febrero. Ensayo general de "Directo EN-JOY". A menos de 24 horas para el arranque de la grabación, los cables comparten el suelo con una Mahou a medio terminar. Jaime Urrutia camina por las tablas del Teatro Joy Eslava de Madrid. ¿Qué tal? "Ya en capilla"-responde con tronío mientras muestra la parte de superior de sus dientes para sonreír. Después de más de veinticinco años en la música, va a grabar su primer disco en vivo. Lo hará en su casa, en Madrid, a menos de doscientos metros de la Puerta del Sol. Más céntrico, imposible .
Son las cuatro de la tarde, iluminadores y técnicos de sonido realizan incansables una coreografía que terminará cuando el escenario esté preparado. Desde el centro, dos miembros de la banda, Germán Vilella y Ambite miran la platea del teatro con sus brazos extendidos al infinito imaginando el local lleno, como si fueran dos marinos ante la inmensidad del océano. Poco después, el contramaestre Carlos Narea, llama a la tripulación: "Corsarios, al escenario". Es la última prueba después de un mes de ensayos.
20 de febrero. "Que Dios reparta suerte, maestro", Jaime Urrutia recibe el calor de su público antes meterse en los camerinos. Entró por la salida de emergencia del teatro a las siete de la tarde para salir por la puerta grande cinco horas después. Poco antes de las 21:00, suenan los acordes del pasodoble "Gallito" y Urrutia pisa el ruedo con su gorra madrileña a modo de montera. La ovación es la primera de las infinitas muestras de cariño que recibirá el diestro durante la noche. Todo el equipo funciona como un reloj. Hasta el técnico de luces se sabe las canciones. Cerca de él, un cuarto de siglo de historia del pop español, tararea "Tócala Uli" en la zona VIP.
Hasta allí llega corriendo Ivan Ferreiro después de cantar "Mentiras". No se quiere perder ni un segundo del espectáculo. Lo mismo sucede con Bunbury, que desde la esquina más alejada escucha a Pereza pasando "Cuatro Rosas" por la coctelera Stone. Pero no solo de Gabinete vive Jaime. Su repertorio en solitario se deja ver en temas como "Maribel" o "Pitusa", que compartida junto a Jorge Drexler alcanza un punto James Taylor. Suena "Suite nupcial" y Ferreiro y Leiva se miran: "¡qué buena letra!". Bunbury ha abandonado su esquina para darse entero en "Al calor del amor en un bar", jaleada de principio a fin, y la excitación ha sido tan grande que una chica pierde el sentido. Su cuerpo estirado pasa entre los brazos del público desde las primeras filas mientras suenan los solemnes acordes de "Completamente feliz". Recupera el sentido. Justo a tiempo para asistir al punto álgido de la fiesta, que sube un grado más con la sonrisa cómplice Ariel Rot en "Qué Barbaridad" y rompe el termómetro cuando Eva Amaral se entrelaza en los graves de Urrutia para interpretar "Camino Soria". Los mismos aplausos que despiden a la zaragozana sirven para dar la bienvenida a "La culpa fue del Cha-cha-cha". ¿Aún hay más?. Claro. Loquillo, que realizó una fantasmagórica aparición en "¿Dónde estás?" interpreta "Caray" como si se la hubieran cosido a medida, y Dani Martín homenajea la figura de la primera etapa de Gabinete Caligari con "La sangre de tu tristeza". Ovación y Puerta grande. Jaime sonríe. "¿Lo habéis pasado bien? Pues entonces seguiremos haciéndolo".
Entre aplausos, los Corsarios vuelven para estrenar "Tratando", de la que Urrutia solo interpreta unas estrofas a la espera que su compadre Andrés Calamaro le de el toque de gracia desde Argentina. El espacio final es el momento perfecto para que suene la tristeza country de "Nadie me va a añorar". Por lo visto aquella noche, no parece que vaya a ser así.
1.Intro (extracto del pasodoble Gallito) 2.Delirios de grandeza 3.Tócala, uli 4.¿Dónde estás? (con Loquillo) 5.Mentiras (con Iván Ferreiro) 6.Vestida para mi 7.Cuatro rosas (con Pereza) 8.Maribel 9.Pitusa (con Jorge Drexler) 10.Suite nupcial 11.Al calor del amor en un bar (con enrique Bunbury) 12.Completamente feliz 13.¡Qué barbaridad! (con Ariel Rot) 14.Camino Soria (con Eva Amaral) 15.La culpa fue del Cha-cha-chá 16.Caray! (con Loquillo) 17.La sangre de tu tristeza (con Dani Martín) 18.Nadie me va a añorar
EnJoy es el título del primer disco recopilatorio en directo de Jaime Urrutia. Grabado durante un concierto que tuvo lugar el día 20 de febrero de 2007 en la Sala Joy Eslava, donde estuvo acompañado por invitados ilustres como Ariel Rot, Amaral, Bunbury, Dani Martin (El Canto del Loco), Jorge Drexler, Ivan Ferreiro, Loquillo y Pereza, con los que repasaró sus éxitos tanto de Gabinete Caligari como de su carrera en solitario. El disco cuenta con la producción de Carlos Narea. Comentario:
Nunca fui un ferviente entusiasta de los discos grabados en directo. Analizando las razones, creo que buena parte de la culpa de ello la tiene un vinilo que compré hace tiempo, de un concierto de los Beatles en Estados Unidos, "At the Hollywood Bowl", donde el estruendo de los chillidos de sus fans apenas deja escuchar con nitidez a un grupo embarullado y patoso, que no logra reflejar, ni por asomo, la magia que transmiten sus canciones de estudio. Ellos mismos reconocieron que dejaron los escenarios por ése motivo: simplemente no se oían. Mas lo cierto es que ese disco y algunos otros grabados en parecidas –y precarias- condiciones técnicas, me convirtieron en un acérrimo defensor de las versiones originales de las canciones registradas en la tranquilidad del estudio y "que no me las toquen ni un mínimo así". Cosas mías.
Escrúpulos musicales aparte, que, sin duda, lo han hecho esperar más en el tiempo, el caso es que ahora tienes en tus manos el primer álbum que grabo en mi carrera en la vertiginosidad y el fragor de un escenario, el del teatro Joy Eslava de Madrid. El proyecto se planteó tan claro como conciso: dar un repaso en vivo al repertorio más celebrado de mis discos, tanto con mi entrañable banda de Gabinete Caligari –¡salud, camaradas!- como en solitario, contando además con la colaboración de artistas afines a mi forma de hacer y entender la música. Una idea no por poco trillada últimamente en el mundillo discográfico, sí lo suficientemente ilusionante y arrebatadora para alguien tan poco curtido como yo en estos menesteres.
Y puedo asegurar que la elaboración de la empresa ha resultado mucho más apasionante y enriquecedora de lo que en pensé en un principio. Desde aquí, mi más sincero agradecimiento a ese público incondicional que agotó las entradas con quince días de antelación; a mis fieles Corsarios (Esteban, Germán, Ambite y Juan Carlos) y a ese gentleman de la producción llamado Carlos Narea, con los que compartí duras jornadas de ensayo en "Ritmo&Compás junto a los músicos de sesión; a todo el equipo técnico, de management y de mi discográfica; y, por supuesto, cómo no, a ese pedazo de elenco, verdadero cartel de lujo, que me arropó con un respeto y un cariño que jamás olvidaré: Iván, Rubén y Leyva, Jorge, Enrique, Ariel, Eva, Loco y Dani; junto con Andrés que, no pudiendo estar presente, me envió desde Buenos Aires su inconfundible voz para incorporarla a "Tratando". Se os aprecia, amigos.
Como no todo el mundo está en la obligación de saber inglés, aclaro, para los que no lo entiendan, que "enjoy" significa "disfrutar, gozar" en tal idioma. De ahí el juego de palabras con el nombre de la sala, que da título al disco: "Jaime Urrutia enJoy", disfruta de Jaime Urrutia. Espero que lo hagas tanto como yo, nosotros, hemos disfrutado realizándolo.
Jaime Urrutia - abril 2007
19 de febrero. Ensayo general de "Directo EN-JOY". A menos de 24 horas para el arranque de la grabación, los cables comparten el suelo con una Mahou a medio terminar. Jaime Urrutia camina por las tablas del Teatro Joy Eslava de Madrid. ¿Qué tal? "Ya en capilla"-responde con tronío mientras muestra la parte de superior de sus dientes para sonreír. Después de más de veinticinco años en la música, va a grabar su primer disco en vivo. Lo hará en su casa, en Madrid, a menos de doscientos metros de la Puerta del Sol. Más céntrico, imposible .
Son las cuatro de la tarde, iluminadores y técnicos de sonido realizan incansables una coreografía que terminará cuando el escenario esté preparado. Desde el centro, dos miembros de la banda, Germán Vilella y Ambite miran la platea del teatro con sus brazos extendidos al infinito imaginando el local lleno, como si fueran dos marinos ante la inmensidad del océano. Poco después, el contramaestre Carlos Narea, llama a la tripulación: "Corsarios, al escenario". Es la última prueba después de un mes de ensayos.
20 de febrero. "Que Dios reparta suerte, maestro", Jaime Urrutia recibe el calor de su público antes meterse en los camerinos. Entró por la salida de emergencia del teatro a las siete de la tarde para salir por la puerta grande cinco horas después. Poco antes de las 21:00, suenan los acordes del pasodoble "Gallito" y Urrutia pisa el ruedo con su gorra madrileña a modo de montera. La ovación es la primera de las infinitas muestras de cariño que recibirá el diestro durante la noche. Todo el equipo funciona como un reloj. Hasta el técnico de luces se sabe las canciones. Cerca de él, un cuarto de siglo de historia del pop español, tararea "Tócala Uli" en la zona VIP.
Hasta allí llega corriendo Ivan Ferreiro después de cantar "Mentiras". No se quiere perder ni un segundo del espectáculo. Lo mismo sucede con Bunbury, que desde la esquina más alejada escucha a Pereza pasando "Cuatro Rosas" por la coctelera Stone. Pero no solo de Gabinete vive Jaime. Su repertorio en solitario se deja ver en temas como "Maribel" o "Pitusa", que compartida junto a Jorge Drexler alcanza un punto James Taylor. Suena "Suite nupcial" y Ferreiro y Leiva se miran: "¡qué buena letra!". Bunbury ha abandonado su esquina para darse entero en "Al calor del amor en un bar", jaleada de principio a fin, y la excitación ha sido tan grande que una chica pierde el sentido. Su cuerpo estirado pasa entre los brazos del público desde las primeras filas mientras suenan los solemnes acordes de "Completamente feliz". Recupera el sentido. Justo a tiempo para asistir al punto álgido de la fiesta, que sube un grado más con la sonrisa cómplice Ariel Rot en "Qué Barbaridad" y rompe el termómetro cuando Eva Amaral se entrelaza en los graves de Urrutia para interpretar "Camino Soria". Los mismos aplausos que despiden a la zaragozana sirven para dar la bienvenida a "La culpa fue del Cha-cha-cha". ¿Aún hay más?. Claro. Loquillo, que realizó una fantasmagórica aparición en "¿Dónde estás?" interpreta "Caray" como si se la hubieran cosido a medida, y Dani Martín homenajea la figura de la primera etapa de Gabinete Caligari con "La sangre de tu tristeza". Ovación y Puerta grande. Jaime sonríe. "¿Lo habéis pasado bien? Pues entonces seguiremos haciéndolo".
Entre aplausos, los Corsarios vuelven para estrenar "Tratando", de la que Urrutia solo interpreta unas estrofas a la espera que su compadre Andrés Calamaro le de el toque de gracia desde Argentina. El espacio final es el momento perfecto para que suene la tristeza country de "Nadie me va a añorar". Por lo visto aquella noche, no parece que vaya a ser así.
01.- Que Alegría 02.- Vestida De Blanco 03.- La Gesta Del Cruzado 04.- Go Jonny Saulo 05.- Walpurgis 06.- Trabajar No Es Cosa Sana 07.- Ha Nacido Una Estrella 08.- Ana 09.- Vivo a Todo Pasto 10.- Pelucona 11.- Susi Hyde 12.- El Antojo
39,7 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal
Sindicato Malone fue un grupo pop español de la época de la movida madrileña . Surgió inicialmente como un proyecto paralelo de algunos miembros del grupo Glutamato Ye-yé . Destacó por el desenfado y la ironía de que hacían gala en las letras de sus canciones.
Sindicato Malone comenzó como un segundo grupo alternativo de otros que ya pululaban por los escenarios. En el año 1982, cuando sacaron su primer single "Sólo por robar..." ya estaban involucrados Ulises Montero (Saxo de, entre otros Gabinete Caligari), Servando Caballar (de "Aviador Dro", "Lunes De Hierro" y "Los Iniciados"), Ciudad Jardín, Carlos Hens (de "Los Elegantes" y hermano de la cantante de "Objetivo Birmania"), Manuel Recio (de Glutamato Ye-yé)... Después fueron saliendo y entrando nuevos músicos.
En este disco intervinieron:
Rafa Rivas---Bajo Luis Lozano---Teclados Enrique Mateu---Guitarras Luis Jovellas---Voz Jose Luis Calandria---Batería Eva, Marta y Amélia---Coros Ingeniro de Sonido---Juan Ignagio Cuadrado Grabado en TRAK
01.- Que Alegría 02.- Vestida De Blanco 03.- La Gesta Del Cruzado 04.- Go Jonny Saulo 05.- Walpurgis 06.- Trabajar No Es Cosa Sana 07.- Ha Nacido Una Estrella 08.- Ana 09.- Vivo a Todo Pasto 10.- Pelucona 11.- Susi Hyde 12.- El Antojo
39,7 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal
Sindicato Malone fue un grupo pop español de la época de la movida madrileña . Surgió inicialmente como un proyecto paralelo de algunos miembros del grupo Glutamato Ye-yé . Destacó por el desenfado y la ironía de que hacían gala en las letras de sus canciones.
Sindicato Malone comenzó como un segundo grupo alternativo de otros que ya pululaban por los escenarios. En el año 1982, cuando sacaron su primer single "Sólo por robar..." ya estaban involucrados Ulises Montero (Saxo de, entre otros Gabinete Caligari), Servando Caballar (de "Aviador Dro", "Lunes De Hierro" y "Los Iniciados"), Ciudad Jardín, Carlos Hens (de "Los Elegantes" y hermano de la cantante de "Objetivo Birmania"), Manuel Recio (de Glutamato Ye-yé)... Después fueron saliendo y entrando nuevos músicos.
En este disco intervinieron:
Rafa Rivas---Bajo Luis Lozano---Teclados Enrique Mateu---Guitarras Luis Jovellas---Voz Jose Luis Calandria---Batería Eva, Marta y Amélia---Coros Ingeniro de Sonido---Juan Ignagio Cuadrado Grabado en TRAK
01.- Que Alegría 02.- Vestida De Blanco 03.- La Gesta Del Cruzado 04.- Go Jonny Saulo 05.- Walpurgis 06.- Trabajar No Es Cosa Sana 07.- Ha Nacido Una Estrella 08.- Ana 09.- Vivo a Todo Pasto 10.- Pelucona 11.- Susi Hyde 12.- El Antojo
39,7 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal
Sindicato Malone fue un grupo pop español de la época de la movida madrileña . Surgió inicialmente como un proyecto paralelo de algunos miembros del grupo Glutamato Ye-yé . Destacó por el desenfado y la ironía de que hacían gala en las letras de sus canciones.
Sindicato Malone comenzó como un segundo grupo alternativo de otros que ya pululaban por los escenarios. En el año 1982, cuando sacaron su primer single "Sólo por robar..." ya estaban involucrados Ulises Montero (Saxo de, entre otros Gabinete Caligari), Servando Caballar (de "Aviador Dro", "Lunes De Hierro" y "Los Iniciados"), Ciudad Jardín, Carlos Hens (de "Los Elegantes" y hermano de la cantante de "Objetivo Birmania"), Manuel Recio (de Glutamato Ye-yé)... Después fueron saliendo y entrando nuevos músicos.
En este disco intervinieron:
Rafa Rivas---Bajo Luis Lozano---Teclados Enrique Mateu---Guitarras Luis Jovellas---Voz Jose Luis Calandria---Batería Eva, Marta y Amélia---Coros Ingeniro de Sonido---Juan Ignagio Cuadrado Grabado en TRAK
01.- Alaska Y Los Pegamoides - Horror En El Hipermercado 02.- Loquillo Y Los Intocables - Rock And Roll Star 03.- Radio Futura - La Estatua Del Jardin Botanico 04.- Nacha Pop - Nadie Puede Parar 05.- Ejecutivos Agresivos - Hay Pelea 06.- Loquillo Y Los Rebeldes - Esto No Es Hawaii (Que Wai) 07.- Radio Futura - Interferencias 08.- Ejecutivos Agresivos - Mari Pili 09.- Nacha Pop - Chica De Ayer 10.- Alaska Y Los Pegamoides - No Se Por Que
47,5 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas
Disco publicado en 1986 por Hispavox. Contiene Dos canciones de Loquillo, Ejecutivos Agresivos, Nacha Pop, Alaska y Radio Futura. Despues de estos éxitos vinieron mas, pero esta pequeña recopilación de aquella época ya apuntaba títulos que con el tiempo se harían míticos en el panorama pop-rock de la música española. Espero disfruteis con la frescura de estos temas, pertenecientes a unos años en los que la música en nuestro pais tenía una variedad, calidad e ideas que muy dificilmente se volverán a repetir, al menos, nada apunta a que así sea en el gris panorama que ahora tenemos; artistas mas profesionales, con mas recursos, pero, quitando algunas raras excepciones, con una música enfocada para "las masas" y el negocio. Hoy en día, los grupos con calidad , dificilmente encontraran una discográfica dispuesta a arriesgarse con algo diferente...
01.- Alaska Y Los Pegamoides - Horror En El Hipermercado 02.- Loquillo Y Los Intocables - Rock And Roll Star 03.- Radio Futura - La Estatua Del Jardin Botanico 04.- Nacha Pop - Nadie Puede Parar 05.- Ejecutivos Agresivos - Hay Pelea 06.- Loquillo Y Los Rebeldes - Esto No Es Hawaii (Que Wai) 07.- Radio Futura - Interferencias 08.- Ejecutivos Agresivos - Mari Pili 09.- Nacha Pop - Chica De Ayer 10.- Alaska Y Los Pegamoides - No Se Por Que
47,5 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas
Disco publicado en 1986 por Hispavox. Contiene Dos canciones de Loquillo, Ejecutivos Agresivos, Nacha Pop, Alaska y Radio Futura. Despues de estos éxitos vinieron mas, pero esta pequeña recopilación de aquella época ya apuntaba títulos que con el tiempo se harían míticos en el panorama pop-rock de la música española. Espero disfruteis con la frescura de estos temas, pertenecientes a unos años en los que la música en nuestro pais tenía una variedad, calidad e ideas que muy dificilmente se volverán a repetir, al menos, nada apunta a que así sea en el gris panorama que ahora tenemos; artistas mas profesionales, con mas recursos, pero, quitando algunas raras excepciones, con una música enfocada para "las masas" y el negocio. Hoy en día, los grupos con calidad , dificilmente encontraran una discográfica dispuesta a arriesgarse con algo diferente...
01.- Alaska Y Los Pegamoides - Horror En El Hipermercado 02.- Loquillo Y Los Intocables - Rock And Roll Star 03.- Radio Futura - La Estatua Del Jardin Botanico 04.- Nacha Pop - Nadie Puede Parar 05.- Ejecutivos Agresivos - Hay Pelea 06.- Loquillo Y Los Rebeldes - Esto No Es Hawaii (Que Wai) 07.- Radio Futura - Interferencias 08.- Ejecutivos Agresivos - Mari Pili 09.- Nacha Pop - Chica De Ayer 10.- Alaska Y Los Pegamoides - No Se Por Que
47,5 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas
Disco publicado en 1986 por Hispavox. Contiene Dos canciones de Loquillo, Ejecutivos Agresivos, Nacha Pop, Alaska y Radio Futura. Despues de estos éxitos vinieron mas, pero esta pequeña recopilación de aquella época ya apuntaba títulos que con el tiempo se harían míticos en el panorama pop-rock de la música española. Espero disfruteis con la frescura de estos temas, pertenecientes a unos años en los que la música en nuestro pais tenía una variedad, calidad e ideas que muy dificilmente se volverán a repetir, al menos, nada apunta a que así sea en el gris panorama que ahora tenemos; artistas mas profesionales, con mas recursos, pero, quitando algunas raras excepciones, con una música enfocada para "las masas" y el negocio. Hoy en día, los grupos con calidad , dificilmente encontraran una discográfica dispuesta a arriesgarse con algo diferente...
01- Estoy por tí. 02- Muy peligroso. 03- No tienes perdón. 04- En cualquier lugar. 05- Hagase tu voluntad. 06- Africanos en Madrid. 07- Sólo pienso en tí. 08- Fé. 09- Duerme vela. 10- La hora de la verdad.
59,9 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas RELATOS DE UNA INTRIGA (1991) 270.000 copias vendidas Doble Platino en España y Oro en Chile
"Relatos de una intriga" es el disco que lanzo a Amistades Peligrosas a lo alto del pop nacional. El causante de esto fue el archiconocido "Estoy por ti". Aquello de "basta ya de tanta tontería, hoy voy a ir al grano ...." sonaba por toda España. Amistades se inició pues con el juego sexual entre los dos, que es lo que predomina en este disco. Se puede decir que es el disco mas sencillo de amistades, aunque ya pudimos ver un preludio de lo que iba a venir con "Africanos en Madrid". En cuanto a los vídeos musicales de este disco "Estoy por ti" es realmente el único vídeo de Amistades demasiado sencillo que se limitaba a imagenes de Cristina y Alberto cada uno con un instrumento bailando ante la cámara. Sin embargo, el segundo vídeo, "muy peligroso" ya estaba mucho más elaborado, con efectos especiales para adornar el juego entre Cristina y Alberto, y cambios de imágenes muy acordes con el ritmo de la canción.
BIOGRAFIA
Amistades Peligrosas es el resultado de la unión profesional y sentimental de Alberto Comesaña (gallego) y Cristina del Valle (asturiana). Todo comenzó en una fiesta, en la que Alberto conoció a Cristina y apostó con sus amigos a que conseguía ligar con ella esa misma noche. Como podréis adivinar, lo consiguió. Unos días después de hecho se fueron a vivir juntos a Madrid. Así comenzó una relación sentimental que poco después desembocó también en una unión profesional entre dos personas que eran como el ying y el yang: distintos, pero complementarios.
Y tanto que eran complementarios, de hecho Alberto siempre ha aportado al grupo una parte mas frívola, y sobre todo su experiencia en canciones mas bien provocativas y sexuales, y Cristina aporto su carácter y su fuerza para luchar por causas sociales y alzar su voz para defender causas de sectores que no pueden hacerlo por ellos mismos. Juntos formaron una forma casi mágica en sus discos, aportando una riqueza en estilos y temas fruto de esa unión de sus respectivos caracteres y formas de pensar.
Podemos distinguir en amistades dos trayectorias:
- La primera en la que amistades dejaron cuatro discos: Relatos de una intriga, La última tentación, La profecía y Nueva Era. En esta época los contenidos varian mucho de un disco a otro, siendo los dos primeros más pop, y los dos últimos distinguidos sobre todo por la inclusión de instrumentos a los que no nos tienen muy acostumbrados los cantantes españoles: Gaitas, Flautas, Laudes, etc. Música barroca en "La Profecía" y mucha variedad gallego-asturiana y Árabe en Nueva Era.
Amistades Peligrosas anuncian su separación durante la gira del último disco, su relacion personal había degradado mucho, y Cristina del Valle decide romper con el grupo para iniciar nuevos proyectos tanto musicales como de otro tipo.
- La segunda época viene iniciada por "La larga espera". Tras varios proyectos en solitario, y 5 años sin haber cantado juntos, amistades peligrosas vuelven con este nuevo disco, en el que podemos encontrar tanto canciones pop eróticas o de amor y desamor, como canciones con ritmos árabes (La larga espera, Didí ...) continuando esa última línea que dejaron en Nueva Era
01- Estoy por tí. 02- Muy peligroso. 03- No tienes perdón. 04- En cualquier lugar. 05- Hagase tu voluntad. 06- Africanos en Madrid. 07- Sólo pienso en tí. 08- Fé. 09- Duerme vela. 10- La hora de la verdad.
59,9 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas RELATOS DE UNA INTRIGA (1991) 270.000 copias vendidas Doble Platino en España y Oro en Chile
"Relatos de una intriga" es el disco que lanzo a Amistades Peligrosas a lo alto del pop nacional. El causante de esto fue el archiconocido "Estoy por ti". Aquello de "basta ya de tanta tontería, hoy voy a ir al grano ...." sonaba por toda España. Amistades se inició pues con el juego sexual entre los dos, que es lo que predomina en este disco. Se puede decir que es el disco mas sencillo de amistades, aunque ya pudimos ver un preludio de lo que iba a venir con "Africanos en Madrid". En cuanto a los vídeos musicales de este disco "Estoy por ti" es realmente el único vídeo de Amistades demasiado sencillo que se limitaba a imagenes de Cristina y Alberto cada uno con un instrumento bailando ante la cámara. Sin embargo, el segundo vídeo, "muy peligroso" ya estaba mucho más elaborado, con efectos especiales para adornar el juego entre Cristina y Alberto, y cambios de imágenes muy acordes con el ritmo de la canción.
BIOGRAFIA
Amistades Peligrosas es el resultado de la unión profesional y sentimental de Alberto Comesaña (gallego) y Cristina del Valle (asturiana). Todo comenzó en una fiesta, en la que Alberto conoció a Cristina y apostó con sus amigos a que conseguía ligar con ella esa misma noche. Como podréis adivinar, lo consiguió. Unos días después de hecho se fueron a vivir juntos a Madrid. Así comenzó una relación sentimental que poco después desembocó también en una unión profesional entre dos personas que eran como el ying y el yang: distintos, pero complementarios.
Y tanto que eran complementarios, de hecho Alberto siempre ha aportado al grupo una parte mas frívola, y sobre todo su experiencia en canciones mas bien provocativas y sexuales, y Cristina aporto su carácter y su fuerza para luchar por causas sociales y alzar su voz para defender causas de sectores que no pueden hacerlo por ellos mismos. Juntos formaron una forma casi mágica en sus discos, aportando una riqueza en estilos y temas fruto de esa unión de sus respectivos caracteres y formas de pensar.
Podemos distinguir en amistades dos trayectorias:
- La primera en la que amistades dejaron cuatro discos: Relatos de una intriga, La última tentación, La profecía y Nueva Era. En esta época los contenidos varian mucho de un disco a otro, siendo los dos primeros más pop, y los dos últimos distinguidos sobre todo por la inclusión de instrumentos a los que no nos tienen muy acostumbrados los cantantes españoles: Gaitas, Flautas, Laudes, etc. Música barroca en "La Profecía" y mucha variedad gallego-asturiana y Árabe en Nueva Era.
Amistades Peligrosas anuncian su separación durante la gira del último disco, su relacion personal había degradado mucho, y Cristina del Valle decide romper con el grupo para iniciar nuevos proyectos tanto musicales como de otro tipo.
- La segunda época viene iniciada por "La larga espera". Tras varios proyectos en solitario, y 5 años sin haber cantado juntos, amistades peligrosas vuelven con este nuevo disco, en el que podemos encontrar tanto canciones pop eróticas o de amor y desamor, como canciones con ritmos árabes (La larga espera, Didí ...) continuando esa última línea que dejaron en Nueva Era
01- Estoy por tí. 02- Muy peligroso. 03- No tienes perdón. 04- En cualquier lugar. 05- Hagase tu voluntad. 06- Africanos en Madrid. 07- Sólo pienso en tí. 08- Fé. 09- Duerme vela. 10- La hora de la verdad.
59,9 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas RELATOS DE UNA INTRIGA (1991) 270.000 copias vendidas Doble Platino en España y Oro en Chile
"Relatos de una intriga" es el disco que lanzo a Amistades Peligrosas a lo alto del pop nacional. El causante de esto fue el archiconocido "Estoy por ti". Aquello de "basta ya de tanta tontería, hoy voy a ir al grano ...." sonaba por toda España. Amistades se inició pues con el juego sexual entre los dos, que es lo que predomina en este disco. Se puede decir que es el disco mas sencillo de amistades, aunque ya pudimos ver un preludio de lo que iba a venir con "Africanos en Madrid". En cuanto a los vídeos musicales de este disco "Estoy por ti" es realmente el único vídeo de Amistades demasiado sencillo que se limitaba a imagenes de Cristina y Alberto cada uno con un instrumento bailando ante la cámara. Sin embargo, el segundo vídeo, "muy peligroso" ya estaba mucho más elaborado, con efectos especiales para adornar el juego entre Cristina y Alberto, y cambios de imágenes muy acordes con el ritmo de la canción.
BIOGRAFIA
Amistades Peligrosas es el resultado de la unión profesional y sentimental de Alberto Comesaña (gallego) y Cristina del Valle (asturiana). Todo comenzó en una fiesta, en la que Alberto conoció a Cristina y apostó con sus amigos a que conseguía ligar con ella esa misma noche. Como podréis adivinar, lo consiguió. Unos días después de hecho se fueron a vivir juntos a Madrid. Así comenzó una relación sentimental que poco después desembocó también en una unión profesional entre dos personas que eran como el ying y el yang: distintos, pero complementarios.
Y tanto que eran complementarios, de hecho Alberto siempre ha aportado al grupo una parte mas frívola, y sobre todo su experiencia en canciones mas bien provocativas y sexuales, y Cristina aporto su carácter y su fuerza para luchar por causas sociales y alzar su voz para defender causas de sectores que no pueden hacerlo por ellos mismos. Juntos formaron una forma casi mágica en sus discos, aportando una riqueza en estilos y temas fruto de esa unión de sus respectivos caracteres y formas de pensar.
Podemos distinguir en amistades dos trayectorias:
- La primera en la que amistades dejaron cuatro discos: Relatos de una intriga, La última tentación, La profecía y Nueva Era. En esta época los contenidos varian mucho de un disco a otro, siendo los dos primeros más pop, y los dos últimos distinguidos sobre todo por la inclusión de instrumentos a los que no nos tienen muy acostumbrados los cantantes españoles: Gaitas, Flautas, Laudes, etc. Música barroca en "La Profecía" y mucha variedad gallego-asturiana y Árabe en Nueva Era.
Amistades Peligrosas anuncian su separación durante la gira del último disco, su relacion personal había degradado mucho, y Cristina del Valle decide romper con el grupo para iniciar nuevos proyectos tanto musicales como de otro tipo.
- La segunda época viene iniciada por "La larga espera". Tras varios proyectos en solitario, y 5 años sin haber cantado juntos, amistades peligrosas vuelven con este nuevo disco, en el que podemos encontrar tanto canciones pop eróticas o de amor y desamor, como canciones con ritmos árabes (La larga espera, Didí ...) continuando esa última línea que dejaron en Nueva Era
1. Este Madrid
