1. Quince años tiene mi amor 2. Quisiera ser 3. Amor de verano 4. Perdóname 5. Como ayer 6. Eres tú 7. Bailando el twist 8. Balada gitana 9. Mari Carmen 10. Poesia en movimiento 11. ¡Oh! Carol 12. Amor amargo 13. Lolita twist 14. Esos ojitos negros 15. Amor misterioso 16. Tu seras la primera 17. Por que te vas 18. Hello Mary Lou 19. Rogar 20. Lo nuestro termino 21. Somos jovenes 22. Yo busco una muchacha como tú 23. Que bello es vivir junto a tí 24. Cuanto más lejos estoy 25. Resistiré
Disco 2
1. Eres una estrella azul 2. Nunca me acustumbrare 3. Vivir, amar, soñar 4. Rock and roll de la alegría 5. Pepe's clan 6. Ala hula rock 7. Tal vez 8. Ahí en el cielo 9. Guardamarina soy 10. Coplas 11. Dime por que? 12. Repiteme 13. Muy joven para amar 14. Recordandote 15. Siempre en mi corazón 16. Linda muñeca 17. 24 horas cada día 18. Cariñosa 19. Kansas city 20. A la buena de Dios 21. Galileo 22. Me cansé de esperar 23. El olé 24. Maria del Pilar 25. Tú valilándome... y yo esperándote
Fecha Edición: 27/06/2004. Discográfica: EMI-ODEON S.A.
Los 2 CDs contienen 50 temas completamente remezclados y remasterizados por el propio Ramón Arcusa a partir de las cintas analógicas originales.
Manolo y Ramón, El Dúo Dinámico, han vuelto con La colección definitiva , un doble compacto en el que repasan 50 de sus canciones más representativas, aquellas que nos remiten a la nostalgia, que han permitido al dúo saltarse las barreras generacionales y poder decir hoy «somos patrimonio de España».
Los dos componentes de El Dúo Dinámico hicieron esta afirmación durante la presentación de La colección definitiva , en un acto en el que estuvieron acompañados por su amigo, el presentador de televisión José María Íñigo. «No hay nada que riegue más la nostalgia que los aromas y las canciones -señaló Íñigo-. Lo importante de este disco es que sus canciones nos pueden hacer revivir unas vacaciones, una novia, una desilusión... Este disco tiene el valor de los recuerdos».
El Dúo Dinámico es un dúo musical español. Fue muy popular en España y América Latina en los años 60 y 70 del siglo XX. Formado por los músicos Manuel de la Calva Diego (Barcelona, 15 de febrero de 1937) y Ramón Arcusa Alcón (Barcelona, 10 de diciembre de 1936), compositores e intérpretes, productores discográficos y protagonistas de varias películas. Fueron precursores del pop en España, así como del fenómeno fan en los años 60 del siglo XX.
1. Quince años tiene mi amor 2. Quisiera ser 3. Amor de verano 4. Perdóname 5. Como ayer 6. Eres tú 7. Bailando el twist 8. Balada gitana 9. Mari Carmen 10. Poesia en movimiento 11. ¡Oh! Carol 12. Amor amargo 13. Lolita twist 14. Esos ojitos negros 15. Amor misterioso 16. Tu seras la primera 17. Por que te vas 18. Hello Mary Lou 19. Rogar 20. Lo nuestro termino 21. Somos jovenes 22. Yo busco una muchacha como tú 23. Que bello es vivir junto a tí 24. Cuanto más lejos estoy 25. Resistiré
Disco 2
1. Eres una estrella azul 2. Nunca me acustumbrare 3. Vivir, amar, soñar 4. Rock and roll de la alegría 5. Pepe's clan 6. Ala hula rock 7. Tal vez 8. Ahí en el cielo 9. Guardamarina soy 10. Coplas 11. Dime por que? 12. Repiteme 13. Muy joven para amar 14. Recordandote 15. Siempre en mi corazón 16. Linda muñeca 17. 24 horas cada día 18. Cariñosa 19. Kansas city 20. A la buena de Dios 21. Galileo 22. Me cansé de esperar 23. El olé 24. Maria del Pilar 25. Tú valilándome... y yo esperándote
Fecha Edición: 27/06/2004. Discográfica: EMI-ODEON S.A.
Los 2 CDs contienen 50 temas completamente remezclados y remasterizados por el propio Ramón Arcusa a partir de las cintas analógicas originales.
Manolo y Ramón, El Dúo Dinámico, han vuelto con La colección definitiva , un doble compacto en el que repasan 50 de sus canciones más representativas, aquellas que nos remiten a la nostalgia, que han permitido al dúo saltarse las barreras generacionales y poder decir hoy «somos patrimonio de España».
Los dos componentes de El Dúo Dinámico hicieron esta afirmación durante la presentación de La colección definitiva , en un acto en el que estuvieron acompañados por su amigo, el presentador de televisión José María Íñigo. «No hay nada que riegue más la nostalgia que los aromas y las canciones -señaló Íñigo-. Lo importante de este disco es que sus canciones nos pueden hacer revivir unas vacaciones, una novia, una desilusión... Este disco tiene el valor de los recuerdos».
El Dúo Dinámico es un dúo musical español. Fue muy popular en España y América Latina en los años 60 y 70 del siglo XX. Formado por los músicos Manuel de la Calva Diego (Barcelona, 15 de febrero de 1937) y Ramón Arcusa Alcón (Barcelona, 10 de diciembre de 1936), compositores e intérpretes, productores discográficos y protagonistas de varias películas. Fueron precursores del pop en España, así como del fenómeno fan en los años 60 del siglo XX.
1. Quince años tiene mi amor 2. Quisiera ser 3. Amor de verano 4. Perdóname 5. Como ayer 6. Eres tú 7. Bailando el twist 8. Balada gitana 9. Mari Carmen 10. Poesia en movimiento 11. ¡Oh! Carol 12. Amor amargo 13. Lolita twist 14. Esos ojitos negros 15. Amor misterioso 16. Tu seras la primera 17. Por que te vas 18. Hello Mary Lou 19. Rogar 20. Lo nuestro termino 21. Somos jovenes 22. Yo busco una muchacha como tú 23. Que bello es vivir junto a tí 24. Cuanto más lejos estoy 25. Resistiré
Disco 2
1. Eres una estrella azul 2. Nunca me acustumbrare 3. Vivir, amar, soñar 4. Rock and roll de la alegría 5. Pepe's clan 6. Ala hula rock 7. Tal vez 8. Ahí en el cielo 9. Guardamarina soy 10. Coplas 11. Dime por que? 12. Repiteme 13. Muy joven para amar 14. Recordandote 15. Siempre en mi corazón 16. Linda muñeca 17. 24 horas cada día 18. Cariñosa 19. Kansas city 20. A la buena de Dios 21. Galileo 22. Me cansé de esperar 23. El olé 24. Maria del Pilar 25. Tú valilándome... y yo esperándote
Fecha Edición: 27/06/2004. Discográfica: EMI-ODEON S.A.
Los 2 CDs contienen 50 temas completamente remezclados y remasterizados por el propio Ramón Arcusa a partir de las cintas analógicas originales.
Manolo y Ramón, El Dúo Dinámico, han vuelto con La colección definitiva , un doble compacto en el que repasan 50 de sus canciones más representativas, aquellas que nos remiten a la nostalgia, que han permitido al dúo saltarse las barreras generacionales y poder decir hoy «somos patrimonio de España».
Los dos componentes de El Dúo Dinámico hicieron esta afirmación durante la presentación de La colección definitiva , en un acto en el que estuvieron acompañados por su amigo, el presentador de televisión José María Íñigo. «No hay nada que riegue más la nostalgia que los aromas y las canciones -señaló Íñigo-. Lo importante de este disco es que sus canciones nos pueden hacer revivir unas vacaciones, una novia, una desilusión... Este disco tiene el valor de los recuerdos».
El Dúo Dinámico es un dúo musical español. Fue muy popular en España y América Latina en los años 60 y 70 del siglo XX. Formado por los músicos Manuel de la Calva Diego (Barcelona, 15 de febrero de 1937) y Ramón Arcusa Alcón (Barcelona, 10 de diciembre de 1936), compositores e intérpretes, productores discográficos y protagonistas de varias películas. Fueron precursores del pop en España, así como del fenómeno fan en los años 60 del siglo XX.
Luis Alonso y Javier Ruiz, que habían estado en Paso de Cebra después de los viejos tiempos adolescentes de Simon & Garfunkel & Dylan en la ovetense Iglesia de la Gesta, eran muy afines, no solo en gustos y preferencias, sino también en la forma en que debían hacerse las cosas, particularmente en lo relativo a la composición. "Nos importaba mucho el contenido de las letras" -recuerda Luis- "y según el sentimiento que sugiriesen les añadíamos una melodía u otra".
La formación original de Salón Dadá incluía, además de a Luis Alonso (guitarra), a Pepe Albella Estevez (batería), Jesús Naves (teclados), Roberto Alonso (guitarra) y Javier Ruiz (bajo). Su música, a principios de la década, era entonces "absolutamente primitiva". Trataban de olvidar su protohistoria y adquirir nuevos hábitos de trabajo, para lo cual "nos atrevíamos con cualquier instrumento, aunque desconociéramos su técnica". De este modo conseguían ambientes sonoros diferentes a los acostumbrados y poco a poco definían su propia personalidad. "Después de diversos experimentos de este tipo, grabamos una maqueta muy variopinta por su insensatez".
Tenían influencias que iban desde la música tecno hasta la minimalista, pasando por la "recreación de incipientes versos dadaístas dotados de melodías pop". La presentación del grupo, una vez anexionado Crimen Perfecto, fue en la sala Vértigo (en otras épocas más salvajes conocida como Brujas y después, una vez concluida la época dorada del pop en Oviedo, como Stylo) y las expectativas desde ese momento fueron muy alentadoras, tanto por la respuesta del publico como por el interés suscitado en los medios. Poco tiempo después lograban grabar un mini elepé de lujo con la compañía Zafiro, que pretendía convertir a Salón Dadá en un grupo "objetivo".
Pero una serie de extraños sucesos, que harían palidecer de envidia al propio Alfred Hitchcock, condujeron el disco a los abismos del olvido. Los ejecutivos de la discográfica sufrieron amnesia asturiana y el trabajo de Salón Dadá paso prácticamente desapercibido en el mercado nacional por ausencia de promoción y distribución. Una vez recuperados de la derrota y con una serie de canciones arquitectonicamente perfectas ficharon por la Sociedad Fonográfica Asturiana en colaboración con Hixpavox. Sacaron dos singles: Te lo debo todo (cuya cara B contenía la joya pop Litoral Francés) y Río Abajo, extraídos del L.P. Salón Dadá. Para algunas personas la canción "Río Abajo" (una verdadera maravilla del pop asturiano) ira unida para siempre al recuerdo de días de verano en la playa de Borizo, Celorio, en Llanes
Hicieron varias televisiones de carácter nacional y se sentían alentados por las buenas criticas de expertos de todo el país. EI numero de ventas conseguido en Asturias también era muy estimulante. Mientras todo esto ocurría, prepararon un extenso repertorio retrospectivo de The Beatles que, si bien al principio sirvió para acompañar musicalmente una muestra de moda, les dio la oportunidad de amenizar el paseo que el director Richard Lester se dio por el Festival de Cine de Gijón, entonces dirigido por Aladino Cordero.
La ultima grabación en formato disco fue Oviedo está aquí, una canción hecha por encargo del ayuntamiento de Oviedo. En ella la presencia colaboradora de Tino Casal, recién recuperado entonces de sus dolencias mecánicas, era clara y notoria. La ultima y mas desastrosa etapa de Salón Dada, al menos en cuanto a perdida de referencias asumibles por todos los componentes, comenzó con la huida hacia delante del bajista Javier Ruiz . EI carácter universitario de estos músicos llevó a que algunos de ellos, decepcionados ante los escasos resultados efectivos logrados fuera de Asturias, se decantasen definitivamente por otras actividades menos artísticas pero sí más rentables económicamente.
Javier Ruiz, químico, fue el primero. Una multinacional química lo secuestro varios meses en Suecia y posteriormente lo "colocó" en el País Vasco. Su puesto en la banda fue cubierto por Javier Gavilán, músico experto en mil batallas depredadoras musicales. EI gran error del grupo fue la inclusión, por decisión más o menos establecida por Tino Casal, de un nuevo vocalista. Armando, de profesión "moderno de Oviedo de toda la vida" fue el encargado de dar la cara. Tenia imagen, demasiada imagen. Pero no era aquello lo que cabía esperar de Salón Dada.
Luis Alonso, profesor de inglés, no tardo tampoco en dedicarse plenamente a la enseñanza. Y luego vendría la emigración madrileña. Roberto, especialista en sistemas informáticos de planimetrías y Chus Naves, musicólogo, dieron con sus huesos en la capital del Estado. A ellos se unió también el batería, Pepe Albella. Juntos, en Madrid, intentan hacer un nuevo grupo, con o sin Salón. Una de sus ultimas "comparecencias" como Salón Dada fue durante la boda de su descubridor y mecenas, Julio Cesar Iglesias, en el invierno de 1988. Confiemos en que, con mejor criterio que los Juniors, los Dadá no se unan dentro de veinte años para dar un concierto benéfico en el teatro Campoamor. No nos gustaría un revival tipo "20 years after". Fueron uno de los grandes grupos asturianos, pero la nostalgia musical es cosa de Migueles Ríos y otros accidentes geográficos.
Luis Alonso y Javier Ruiz, que habían estado en Paso de Cebra después de los viejos tiempos adolescentes de Simon & Garfunkel & Dylan en la ovetense Iglesia de la Gesta, eran muy afines, no solo en gustos y preferencias, sino también en la forma en que debían hacerse las cosas, particularmente en lo relativo a la composición. "Nos importaba mucho el contenido de las letras" -recuerda Luis- "y según el sentimiento que sugiriesen les añadíamos una melodía u otra".
La formación original de Salón Dadá incluía, además de a Luis Alonso (guitarra), a Pepe Albella Estevez (batería), Jesús Naves (teclados), Roberto Alonso (guitarra) y Javier Ruiz (bajo). Su música, a principios de la década, era entonces "absolutamente primitiva". Trataban de olvidar su protohistoria y adquirir nuevos hábitos de trabajo, para lo cual "nos atrevíamos con cualquier instrumento, aunque desconociéramos su técnica". De este modo conseguían ambientes sonoros diferentes a los acostumbrados y poco a poco definían su propia personalidad. "Después de diversos experimentos de este tipo, grabamos una maqueta muy variopinta por su insensatez".
Tenían influencias que iban desde la música tecno hasta la minimalista, pasando por la "recreación de incipientes versos dadaístas dotados de melodías pop". La presentación del grupo, una vez anexionado Crimen Perfecto, fue en la sala Vértigo (en otras épocas más salvajes conocida como Brujas y después, una vez concluida la época dorada del pop en Oviedo, como Stylo) y las expectativas desde ese momento fueron muy alentadoras, tanto por la respuesta del publico como por el interés suscitado en los medios. Poco tiempo después lograban grabar un mini elepé de lujo con la compañía Zafiro, que pretendía convertir a Salón Dadá en un grupo "objetivo".
Pero una serie de extraños sucesos, que harían palidecer de envidia al propio Alfred Hitchcock, condujeron el disco a los abismos del olvido. Los ejecutivos de la discográfica sufrieron amnesia asturiana y el trabajo de Salón Dadá paso prácticamente desapercibido en el mercado nacional por ausencia de promoción y distribución. Una vez recuperados de la derrota y con una serie de canciones arquitectonicamente perfectas ficharon por la Sociedad Fonográfica Asturiana en colaboración con Hixpavox. Sacaron dos singles: Te lo debo todo (cuya cara B contenía la joya pop Litoral Francés) y Río Abajo, extraídos del L.P. Salón Dadá. Para algunas personas la canción "Río Abajo" (una verdadera maravilla del pop asturiano) ira unida para siempre al recuerdo de días de verano en la playa de Borizo, Celorio, en Llanes
Hicieron varias televisiones de carácter nacional y se sentían alentados por las buenas criticas de expertos de todo el país. EI numero de ventas conseguido en Asturias también era muy estimulante. Mientras todo esto ocurría, prepararon un extenso repertorio retrospectivo de The Beatles que, si bien al principio sirvió para acompañar musicalmente una muestra de moda, les dio la oportunidad de amenizar el paseo que el director Richard Lester se dio por el Festival de Cine de Gijón, entonces dirigido por Aladino Cordero.
La ultima grabación en formato disco fue Oviedo está aquí, una canción hecha por encargo del ayuntamiento de Oviedo. En ella la presencia colaboradora de Tino Casal, recién recuperado entonces de sus dolencias mecánicas, era clara y notoria. La ultima y mas desastrosa etapa de Salón Dada, al menos en cuanto a perdida de referencias asumibles por todos los componentes, comenzó con la huida hacia delante del bajista Javier Ruiz . EI carácter universitario de estos músicos llevó a que algunos de ellos, decepcionados ante los escasos resultados efectivos logrados fuera de Asturias, se decantasen definitivamente por otras actividades menos artísticas pero sí más rentables económicamente.
Javier Ruiz, químico, fue el primero. Una multinacional química lo secuestro varios meses en Suecia y posteriormente lo "colocó" en el País Vasco. Su puesto en la banda fue cubierto por Javier Gavilán, músico experto en mil batallas depredadoras musicales. EI gran error del grupo fue la inclusión, por decisión más o menos establecida por Tino Casal, de un nuevo vocalista. Armando, de profesión "moderno de Oviedo de toda la vida" fue el encargado de dar la cara. Tenia imagen, demasiada imagen. Pero no era aquello lo que cabía esperar de Salón Dada.
Luis Alonso, profesor de inglés, no tardo tampoco en dedicarse plenamente a la enseñanza. Y luego vendría la emigración madrileña. Roberto, especialista en sistemas informáticos de planimetrías y Chus Naves, musicólogo, dieron con sus huesos en la capital del Estado. A ellos se unió también el batería, Pepe Albella. Juntos, en Madrid, intentan hacer un nuevo grupo, con o sin Salón. Una de sus ultimas "comparecencias" como Salón Dada fue durante la boda de su descubridor y mecenas, Julio Cesar Iglesias, en el invierno de 1988. Confiemos en que, con mejor criterio que los Juniors, los Dadá no se unan dentro de veinte años para dar un concierto benéfico en el teatro Campoamor. No nos gustaría un revival tipo "20 years after". Fueron uno de los grandes grupos asturianos, pero la nostalgia musical es cosa de Migueles Ríos y otros accidentes geográficos.
Luis Alonso y Javier Ruiz, que habían estado en Paso de Cebra después de los viejos tiempos adolescentes de Simon & Garfunkel & Dylan en la ovetense Iglesia de la Gesta, eran muy afines, no solo en gustos y preferencias, sino también en la forma en que debían hacerse las cosas, particularmente en lo relativo a la composición. "Nos importaba mucho el contenido de las letras" -recuerda Luis- "y según el sentimiento que sugiriesen les añadíamos una melodía u otra".
La formación original de Salón Dadá incluía, además de a Luis Alonso (guitarra), a Pepe Albella Estevez (batería), Jesús Naves (teclados), Roberto Alonso (guitarra) y Javier Ruiz (bajo). Su música, a principios de la década, era entonces "absolutamente primitiva". Trataban de olvidar su protohistoria y adquirir nuevos hábitos de trabajo, para lo cual "nos atrevíamos con cualquier instrumento, aunque desconociéramos su técnica". De este modo conseguían ambientes sonoros diferentes a los acostumbrados y poco a poco definían su propia personalidad. "Después de diversos experimentos de este tipo, grabamos una maqueta muy variopinta por su insensatez".
Tenían influencias que iban desde la música tecno hasta la minimalista, pasando por la "recreación de incipientes versos dadaístas dotados de melodías pop". La presentación del grupo, una vez anexionado Crimen Perfecto, fue en la sala Vértigo (en otras épocas más salvajes conocida como Brujas y después, una vez concluida la época dorada del pop en Oviedo, como Stylo) y las expectativas desde ese momento fueron muy alentadoras, tanto por la respuesta del publico como por el interés suscitado en los medios. Poco tiempo después lograban grabar un mini elepé de lujo con la compañía Zafiro, que pretendía convertir a Salón Dadá en un grupo "objetivo".
Pero una serie de extraños sucesos, que harían palidecer de envidia al propio Alfred Hitchcock, condujeron el disco a los abismos del olvido. Los ejecutivos de la discográfica sufrieron amnesia asturiana y el trabajo de Salón Dadá paso prácticamente desapercibido en el mercado nacional por ausencia de promoción y distribución. Una vez recuperados de la derrota y con una serie de canciones arquitectonicamente perfectas ficharon por la Sociedad Fonográfica Asturiana en colaboración con Hixpavox. Sacaron dos singles: Te lo debo todo (cuya cara B contenía la joya pop Litoral Francés) y Río Abajo, extraídos del L.P. Salón Dadá. Para algunas personas la canción "Río Abajo" (una verdadera maravilla del pop asturiano) ira unida para siempre al recuerdo de días de verano en la playa de Borizo, Celorio, en Llanes
Hicieron varias televisiones de carácter nacional y se sentían alentados por las buenas criticas de expertos de todo el país. EI numero de ventas conseguido en Asturias también era muy estimulante. Mientras todo esto ocurría, prepararon un extenso repertorio retrospectivo de The Beatles que, si bien al principio sirvió para acompañar musicalmente una muestra de moda, les dio la oportunidad de amenizar el paseo que el director Richard Lester se dio por el Festival de Cine de Gijón, entonces dirigido por Aladino Cordero.
La ultima grabación en formato disco fue Oviedo está aquí, una canción hecha por encargo del ayuntamiento de Oviedo. En ella la presencia colaboradora de Tino Casal, recién recuperado entonces de sus dolencias mecánicas, era clara y notoria. La ultima y mas desastrosa etapa de Salón Dada, al menos en cuanto a perdida de referencias asumibles por todos los componentes, comenzó con la huida hacia delante del bajista Javier Ruiz . EI carácter universitario de estos músicos llevó a que algunos de ellos, decepcionados ante los escasos resultados efectivos logrados fuera de Asturias, se decantasen definitivamente por otras actividades menos artísticas pero sí más rentables económicamente.
Javier Ruiz, químico, fue el primero. Una multinacional química lo secuestro varios meses en Suecia y posteriormente lo "colocó" en el País Vasco. Su puesto en la banda fue cubierto por Javier Gavilán, músico experto en mil batallas depredadoras musicales. EI gran error del grupo fue la inclusión, por decisión más o menos establecida por Tino Casal, de un nuevo vocalista. Armando, de profesión "moderno de Oviedo de toda la vida" fue el encargado de dar la cara. Tenia imagen, demasiada imagen. Pero no era aquello lo que cabía esperar de Salón Dada.
Luis Alonso, profesor de inglés, no tardo tampoco en dedicarse plenamente a la enseñanza. Y luego vendría la emigración madrileña. Roberto, especialista en sistemas informáticos de planimetrías y Chus Naves, musicólogo, dieron con sus huesos en la capital del Estado. A ellos se unió también el batería, Pepe Albella. Juntos, en Madrid, intentan hacer un nuevo grupo, con o sin Salón. Una de sus ultimas "comparecencias" como Salón Dada fue durante la boda de su descubridor y mecenas, Julio Cesar Iglesias, en el invierno de 1988. Confiemos en que, con mejor criterio que los Juniors, los Dadá no se unan dentro de veinte años para dar un concierto benéfico en el teatro Campoamor. No nos gustaría un revival tipo "20 years after". Fueron uno de los grandes grupos asturianos, pero la nostalgia musical es cosa de Migueles Ríos y otros accidentes geográficos.
01. Tormenta de arena 02. Hadaly 03. Escuela de calor 04. Escuela de calor [Instrumental] 05. Historia de play-back 06. La ley 07. En Portugal 08. Oscuro affaire 09. La secta del mar 10. Un africano por la Gran Via 11. El nadador 12. Semilla negra
01. Tormenta de arena 02. Hadaly 03. Escuela de calor 04. Escuela de calor [Instrumental] 05. Historia de play-back 06. La ley 07. En Portugal 08. Oscuro affaire 09. La secta del mar 10. Un africano por la Gran Via 11. El nadador 12. Semilla negra
01. Tormenta de arena 02. Hadaly 03. Escuela de calor 04. Escuela de calor [Instrumental] 05. Historia de play-back 06. La ley 07. En Portugal 08. Oscuro affaire 09. La secta del mar 10. Un africano por la Gran Via 11. El nadador 12. Semilla negra
01. La mano en el fuego 02. Retorciendo palabras 03. Nadie mejor que tu 04. Miro la vida pasar 05. En otro mundo 06. Entre mil dudas 07. Adios 08. El arte de decir que no 09. Interior de una nave espacial abandonada 10. La diferencia entre la fe y la ciencia 11. Teatro del dolor 12. Hoy aqui, mañana vete
DISCO CORTESIA: igres72
DISPONIBLE EN DOS FORMATOS:
CALIDAD LOSSLESS:
CALIDAD NORMAL:
71,5 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas
Fangoria, el grupo formado por Alaska y Nacho Canut, reaparecen en la escena pop con ''Arquitectura efímera'', su decimoquinto álbum, que contiene 12 canciones de un dúo que lleva tres décadas haciendo música, evolucionando, reinventándose, sorprendiendo al público e incluso a sí mismos.
Fieles a su estilo pop inconfundible sus canciones hablan de historias épicas, emotivas y estrambóticas. Este álbum contiene once composiciones originales y finaliza con una versión de los míticos Ramones.
Fangoria es un grupo musical formado por Alaska y Nacho Canut. Ambos habían coincidido anteriormente en los grupos Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides. Su estilo de música se suele definir como electro pop o tecno pop, (término inventado por Aviador DRO), o mas definido por las generaciones actuales como "Vanguardia" pioneros de este estilo de música, a principios de los años 80.
La primera aparición publica de Fangoria, casi por sorpresa, es el 31 de octubre de 1989 en la fiesta "Halloween 2"; a partir de esta fiesta, esta fecha cobra un significado especial, ya que es una especie de cumpleaños para Fangoria.
Treinta meses después de la edición de Naturaleza Muerta, el álbum de Fangoria más exitoso de la etapa Subterfuge, se edita un nuevo disco titulado ARQUITECTURA EFIMERA (2004), el disco mas pop de toda la carrera de Fangoria. El lanzamiento comercial vino arropado por una fuerte campaña promocional, que nunca habíamos visto antes con Fangoria, han aparecido en la práctica totalidad de revistas especializadas en música o tendencias, numerosas apariciones televisivas y radiofónicas, publicidad en radio, prensa e internet.
El primer single RETORCIENDO PALABRAS se publicó semanas antes que el álbum, siendo nº 1 en superventas de singles durante varias semanas. El segundo single fue MIRO LA VIDA PASAR publicado en el verano del 2004, logrando como el anterior el nº1.El tercer single correspondió a la canción LA MANO EN EL FUEGO publicado durante el otoño del mismo año llega a ser nº1, aunque sin comparación con los anteriores. Para entonces el álbum ya había sido disco de oro llegando a vender mas de 75.000 copias vendidas en España. Ya en el 2005, sale el cuarto single del álbum, con la canción ENTRE MIL DUDAS que logra posicionarse en el nº3 de la lista de ventas de singles.
En primavera de 2005 el disco sale a la venta en México llegando a vender mas de 35.000 copias. Al mismo tiempo sale la reedición del álbum y una gira de celebración de los 15 años de Fangoria llamada VARIETES en donde recorren toda su discografía como Fangoria y acompañados por La Prohibida y Las Nancys Rubias.
Una vez acabada la gira veraniega del 2005 en países como España,Mexico,EEUU y Japon,Fangoria se puso manos a la obra en la grabacion de su siguiente disco.
01. La mano en el fuego 02. Retorciendo palabras 03. Nadie mejor que tu 04. Miro la vida pasar 05. En otro mundo 06. Entre mil dudas 07. Adios 08. El arte de decir que no 09. Interior de una nave espacial abandonada 10. La diferencia entre la fe y la ciencia 11. Teatro del dolor 12. Hoy aqui, mañana vete
DISCO CORTESIA: igres72
DISPONIBLE EN DOS FORMATOS:
CALIDAD LOSSLESS:
CALIDAD NORMAL:
71,5 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas
Fangoria, el grupo formado por Alaska y Nacho Canut, reaparecen en la escena pop con ''Arquitectura efímera'', su decimoquinto álbum, que contiene 12 canciones de un dúo que lleva tres décadas haciendo música, evolucionando, reinventándose, sorprendiendo al público e incluso a sí mismos.
Fieles a su estilo pop inconfundible sus canciones hablan de historias épicas, emotivas y estrambóticas. Este álbum contiene once composiciones originales y finaliza con una versión de los míticos Ramones.
Fangoria es un grupo musical formado por Alaska y Nacho Canut. Ambos habían coincidido anteriormente en los grupos Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides. Su estilo de música se suele definir como electro pop o tecno pop, (término inventado por Aviador DRO), o mas definido por las generaciones actuales como "Vanguardia" pioneros de este estilo de música, a principios de los años 80.
La primera aparición publica de Fangoria, casi por sorpresa, es el 31 de octubre de 1989 en la fiesta "Halloween 2"; a partir de esta fiesta, esta fecha cobra un significado especial, ya que es una especie de cumpleaños para Fangoria.
Treinta meses después de la edición de Naturaleza Muerta, el álbum de Fangoria más exitoso de la etapa Subterfuge, se edita un nuevo disco titulado ARQUITECTURA EFIMERA (2004), el disco mas pop de toda la carrera de Fangoria. El lanzamiento comercial vino arropado por una fuerte campaña promocional, que nunca habíamos visto antes con Fangoria, han aparecido en la práctica totalidad de revistas especializadas en música o tendencias, numerosas apariciones televisivas y radiofónicas, publicidad en radio, prensa e internet.
El primer single RETORCIENDO PALABRAS se publicó semanas antes que el álbum, siendo nº 1 en superventas de singles durante varias semanas. El segundo single fue MIRO LA VIDA PASAR publicado en el verano del 2004, logrando como el anterior el nº1.El tercer single correspondió a la canción LA MANO EN EL FUEGO publicado durante el otoño del mismo año llega a ser nº1, aunque sin comparación con los anteriores. Para entonces el álbum ya había sido disco de oro llegando a vender mas de 75.000 copias vendidas en España. Ya en el 2005, sale el cuarto single del álbum, con la canción ENTRE MIL DUDAS que logra posicionarse en el nº3 de la lista de ventas de singles.
En primavera de 2005 el disco sale a la venta en México llegando a vender mas de 35.000 copias. Al mismo tiempo sale la reedición del álbum y una gira de celebración de los 15 años de Fangoria llamada VARIETES en donde recorren toda su discografía como Fangoria y acompañados por La Prohibida y Las Nancys Rubias.
Una vez acabada la gira veraniega del 2005 en países como España,Mexico,EEUU y Japon,Fangoria se puso manos a la obra en la grabacion de su siguiente disco.
01. La mano en el fuego 02. Retorciendo palabras 03. Nadie mejor que tu 04. Miro la vida pasar 05. En otro mundo 06. Entre mil dudas 07. Adios 08. El arte de decir que no 09. Interior de una nave espacial abandonada 10. La diferencia entre la fe y la ciencia 11. Teatro del dolor 12. Hoy aqui, mañana vete
DISCO CORTESIA: igres72
DISPONIBLE EN DOS FORMATOS:
CALIDAD LOSSLESS:
CALIDAD NORMAL:
71,5 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas
Fangoria, el grupo formado por Alaska y Nacho Canut, reaparecen en la escena pop con ''Arquitectura efímera'', su decimoquinto álbum, que contiene 12 canciones de un dúo que lleva tres décadas haciendo música, evolucionando, reinventándose, sorprendiendo al público e incluso a sí mismos.
Fieles a su estilo pop inconfundible sus canciones hablan de historias épicas, emotivas y estrambóticas. Este álbum contiene once composiciones originales y finaliza con una versión de los míticos Ramones.
Fangoria es un grupo musical formado por Alaska y Nacho Canut. Ambos habían coincidido anteriormente en los grupos Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides. Su estilo de música se suele definir como electro pop o tecno pop, (término inventado por Aviador DRO), o mas definido por las generaciones actuales como "Vanguardia" pioneros de este estilo de música, a principios de los años 80.
La primera aparición publica de Fangoria, casi por sorpresa, es el 31 de octubre de 1989 en la fiesta "Halloween 2"; a partir de esta fiesta, esta fecha cobra un significado especial, ya que es una especie de cumpleaños para Fangoria.
Treinta meses después de la edición de Naturaleza Muerta, el álbum de Fangoria más exitoso de la etapa Subterfuge, se edita un nuevo disco titulado ARQUITECTURA EFIMERA (2004), el disco mas pop de toda la carrera de Fangoria. El lanzamiento comercial vino arropado por una fuerte campaña promocional, que nunca habíamos visto antes con Fangoria, han aparecido en la práctica totalidad de revistas especializadas en música o tendencias, numerosas apariciones televisivas y radiofónicas, publicidad en radio, prensa e internet.
El primer single RETORCIENDO PALABRAS se publicó semanas antes que el álbum, siendo nº 1 en superventas de singles durante varias semanas. El segundo single fue MIRO LA VIDA PASAR publicado en el verano del 2004, logrando como el anterior el nº1.El tercer single correspondió a la canción LA MANO EN EL FUEGO publicado durante el otoño del mismo año llega a ser nº1, aunque sin comparación con los anteriores. Para entonces el álbum ya había sido disco de oro llegando a vender mas de 75.000 copias vendidas en España. Ya en el 2005, sale el cuarto single del álbum, con la canción ENTRE MIL DUDAS que logra posicionarse en el nº3 de la lista de ventas de singles.
En primavera de 2005 el disco sale a la venta en México llegando a vender mas de 35.000 copias. Al mismo tiempo sale la reedición del álbum y una gira de celebración de los 15 años de Fangoria llamada VARIETES en donde recorren toda su discografía como Fangoria y acompañados por La Prohibida y Las Nancys Rubias.
Una vez acabada la gira veraniega del 2005 en países como España,Mexico,EEUU y Japon,Fangoria se puso manos a la obra en la grabacion de su siguiente disco.
01.- La Carta 02.- ¿Cuál es la diferencia? 03.- Camina deprisa 04.- Por amor al comercio 05.- Unas congas y un café 06.- Apostar 07.- Un par de frases 08.- Señorita, por favor 09.- Los buitres 10.- Un agujero en el cielo 11.- El periódico 12.- Estás acabado 13.- Arponera 14.- Bajo la nieve 15.- Miles, Miles, Miles
100,9 Megas - 256 Kbps - Mp3 - Carátulas
Este disco en su publicación original de 1988 contenia diez cortes. El aquí publicado perteneciente al año 2004 contiene cinco mas correspondientes a la primera etapa del grupo.
Desde la portada comienza la identificación del grupo, al que se incorporan los teclados de Manuel lllán, con la imagen de Cristina Lliso (ver foto). Aromas jazzies -"Señorita, por favor"- y buenas resoluciones en coqueteos con el soul -"Apostar", "La carta"- y la bossa -"Unas congas y un café"-. Boato instrumental y arreglístico, con producción de Paco Trinidad, y consolidación de su personal modulación artística con el medio tiempo-"Un par de frases"- y la balada, dulce pero no meliflua -"Por amor al comercio", "Un agujero en el cielo"-, como principales argumentos.
Esclarecidos nunca fue un grupo profesional, básicamente por que sus integrantes nunca pretendieron vivir de la música, algo que, unido a que ellos eran los editores de sus propios discos, dio lugar a una prolífica carrera musical plena de propuestas vanguardistas envueltas en guante pop y totalmente libres de las habituales presiones impuestas por el mercado discográfico. Sin duda fueron el primer grupo de la nueva ola en hacer ‘música adulta’, a medio camino entre lo existencialista y el hedonismo yuppie, dotando a todos sus temas de una refinada aureola de elegancia y sofisticación
Esclarecidos se formo a principios de la década de 1980 como válvula de escape de un grupo de amigos mas cerca de los treinta años que de los veinte. Aquella primera formación la componían: Cristina (voz), Fernando (guitarra), Nacho (saxo), Coyan (bajo) y Alfonso (batería). El 22 de julio de 1981 dieron su primer concierto, y tan sólo un año después apareció su primer disco.
En una segunda etapa, ya en 1987, Esclarecidos abrió el núcleo original de la formación para dar entrada a músicos profesionales que utilizaron al combo como ‘laboratorio de ideas’: Paco Trinidad (que ya había trabajado en ‘Esclarecidos 2’), Suso Sáiz, Miguel Herrero y Pepe ‘EI Vibora’ Cardona, quienes aportaron su propia creatividad al sonido y las canciones de la banda. En años sucesivos llegaron a contar con la colaboración de letristas invitados de excepción como Javier Corcobado. Aquel mismo año, casi reafirmado como grupo de estudio (sus integrantes apenas realizaban conciertos en directo con esta formación) Esclarecidos editó el álbum ‘Por amor al comercio’, un trabajo que incluía 10 cortes soberbios, como ‘Apostar’, ‘Unas congas y un café’ o el propio tema que daba título al disco.
01.- La Carta 02.- ¿Cuál es la diferencia? 03.- Camina deprisa 04.- Por amor al comercio 05.- Unas congas y un café 06.- Apostar 07.- Un par de frases 08.- Señorita, por favor 09.- Los buitres 10.- Un agujero en el cielo 11.- El periódico 12.- Estás acabado 13.- Arponera 14.- Bajo la nieve 15.- Miles, Miles, Miles
100,9 Megas - 256 Kbps - Mp3 - Carátulas
Este disco en su publicación original de 1988 contenia diez cortes. El aquí publicado perteneciente al año 2004 contiene cinco mas correspondientes a la primera etapa del grupo.
Desde la portada comienza la identificación del grupo, al que se incorporan los teclados de Manuel lllán, con la imagen de Cristina Lliso (ver foto). Aromas jazzies -"Señorita, por favor"- y buenas resoluciones en coqueteos con el soul -"Apostar", "La carta"- y la bossa -"Unas congas y un café"-. Boato instrumental y arreglístico, con producción de Paco Trinidad, y consolidación de su personal modulación artística con el medio tiempo-"Un par de frases"- y la balada, dulce pero no meliflua -"Por amor al comercio", "Un agujero en el cielo"-, como principales argumentos.
Esclarecidos nunca fue un grupo profesional, básicamente por que sus integrantes nunca pretendieron vivir de la música, algo que, unido a que ellos eran los editores de sus propios discos, dio lugar a una prolífica carrera musical plena de propuestas vanguardistas envueltas en guante pop y totalmente libres de las habituales presiones impuestas por el mercado discográfico. Sin duda fueron el primer grupo de la nueva ola en hacer ‘música adulta’, a medio camino entre lo existencialista y el hedonismo yuppie, dotando a todos sus temas de una refinada aureola de elegancia y sofisticación
Esclarecidos se formo a principios de la década de 1980 como válvula de escape de un grupo de amigos mas cerca de los treinta años que de los veinte. Aquella primera formación la componían: Cristina (voz), Fernando (guitarra), Nacho (saxo), Coyan (bajo) y Alfonso (batería). El 22 de julio de 1981 dieron su primer concierto, y tan sólo un año después apareció su primer disco.
En una segunda etapa, ya en 1987, Esclarecidos abrió el núcleo original de la formación para dar entrada a músicos profesionales que utilizaron al combo como ‘laboratorio de ideas’: Paco Trinidad (que ya había trabajado en ‘Esclarecidos 2’), Suso Sáiz, Miguel Herrero y Pepe ‘EI Vibora’ Cardona, quienes aportaron su propia creatividad al sonido y las canciones de la banda. En años sucesivos llegaron a contar con la colaboración de letristas invitados de excepción como Javier Corcobado. Aquel mismo año, casi reafirmado como grupo de estudio (sus integrantes apenas realizaban conciertos en directo con esta formación) Esclarecidos editó el álbum ‘Por amor al comercio’, un trabajo que incluía 10 cortes soberbios, como ‘Apostar’, ‘Unas congas y un café’ o el propio tema que daba título al disco.
01.- La Carta 02.- ¿Cuál es la diferencia? 03.- Camina deprisa 04.- Por amor al comercio 05.- Unas congas y un café 06.- Apostar 07.- Un par de frases 08.- Señorita, por favor 09.- Los buitres 10.- Un agujero en el cielo 11.- El periódico 12.- Estás acabado 13.- Arponera 14.- Bajo la nieve 15.- Miles, Miles, Miles
100,9 Megas - 256 Kbps - Mp3 - Carátulas
Este disco en su publicación original de 1988 contenia diez cortes. El aquí publicado perteneciente al año 2004 contiene cinco mas correspondientes a la primera etapa del grupo.
Desde la portada comienza la identificación del grupo, al que se incorporan los teclados de Manuel lllán, con la imagen de Cristina Lliso (ver foto). Aromas jazzies -"Señorita, por favor"- y buenas resoluciones en coqueteos con el soul -"Apostar", "La carta"- y la bossa -"Unas congas y un café"-. Boato instrumental y arreglístico, con producción de Paco Trinidad, y consolidación de su personal modulación artística con el medio tiempo-"Un par de frases"- y la balada, dulce pero no meliflua -"Por amor al comercio", "Un agujero en el cielo"-, como principales argumentos.
Esclarecidos nunca fue un grupo profesional, básicamente por que sus integrantes nunca pretendieron vivir de la música, algo que, unido a que ellos eran los editores de sus propios discos, dio lugar a una prolífica carrera musical plena de propuestas vanguardistas envueltas en guante pop y totalmente libres de las habituales presiones impuestas por el mercado discográfico. Sin duda fueron el primer grupo de la nueva ola en hacer ‘música adulta’, a medio camino entre lo existencialista y el hedonismo yuppie, dotando a todos sus temas de una refinada aureola de elegancia y sofisticación
Esclarecidos se formo a principios de la década de 1980 como válvula de escape de un grupo de amigos mas cerca de los treinta años que de los veinte. Aquella primera formación la componían: Cristina (voz), Fernando (guitarra), Nacho (saxo), Coyan (bajo) y Alfonso (batería). El 22 de julio de 1981 dieron su primer concierto, y tan sólo un año después apareció su primer disco.
En una segunda etapa, ya en 1987, Esclarecidos abrió el núcleo original de la formación para dar entrada a músicos profesionales que utilizaron al combo como ‘laboratorio de ideas’: Paco Trinidad (que ya había trabajado en ‘Esclarecidos 2’), Suso Sáiz, Miguel Herrero y Pepe ‘EI Vibora’ Cardona, quienes aportaron su propia creatividad al sonido y las canciones de la banda. En años sucesivos llegaron a contar con la colaboración de letristas invitados de excepción como Javier Corcobado. Aquel mismo año, casi reafirmado como grupo de estudio (sus integrantes apenas realizaban conciertos en directo con esta formación) Esclarecidos editó el álbum ‘Por amor al comercio’, un trabajo que incluía 10 cortes soberbios, como ‘Apostar’, ‘Unas congas y un café’ o el propio tema que daba título al disco.
01.-Enamorado de la moda juvenil 02.-Ivonne 03.-Cinco semanas en globo 04.-Zombi 05.-Jarama 06.-Divina 07.-Regreso a las minas del Rey Salomón 08.-Muchachita 09.-Trepidación 10.-La máquina
46,8 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas
Radio Futura fue el grupo de rock de la década de los ochenta, que abrió las puertas de la etapa más reciente de la música pop española.
Convocados por Herminio Molero, numerosos músicos acudían al local, con el afán de ser seleccionados para el grupo musical que éste quería formar. A él llegaron Enrique Sierra, antiguo componente de Kaka de luxe, y que fue seleccionado como guitarrista; los hermanos Auserón, que quedaron como bajo y voz del grupo; Javier Pérez Grueso, que se encargó de la percusión electrónica, y el propio Molero, que trabajaba los sintetizadores y la composición. Esa fue la primera formación de Radio Futura. La música que componía Herminio Molero era el resultado de una síntesis de electrónica con aspectos de la música popular española. Enrique Sierra ponía su toque de intérprete de rock duro, y Santiago y Luis Auserón trabajaban en el enfoque y estructuración teórica de todo el material. Su búsqueda estaba orientada a encontrar un uso de la música que permitiese una nueva conciencia musical. Querían proporcionar al rock un aire popular y callejero. Así, al poco tiempo de llevar ensayando, y debido a los contactos de Molero con la industria, aparece el primero de los álbumes. La aparición de Música moderna supuso un estallido en los medios, y el ambiente favorable precipitó el éxito. El grupo tendrá la ocasión de probar su gancho en directo: el primero, en octubre del 79 en Madrid. El segundo en Barcelona y como teloneros de Elvis Costello. Pero aparecen las primeras rencillas entre los componentes, y el grupo tomara un nuevo rumbo tras la separación de Herminio y Javier, y la entrada de un nuevo batería, Solrac Velázquez. (TODO RADIO FUTURA)
01.-Enamorado de la moda juvenil 02.-Ivonne 03.-Cinco semanas en globo 04.-Zombi 05.-Jarama 06.-Divina 07.-Regreso a las minas del Rey Salomón 08.-Muchachita 09.-Trepidación 10.-La máquina
46,8 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas
Radio Futura fue el grupo de rock de la década de los ochenta, que abrió las puertas de la etapa más reciente de la música pop española.
Convocados por Herminio Molero, numerosos músicos acudían al local, con el afán de ser seleccionados para el grupo musical que éste quería formar. A él llegaron Enrique Sierra, antiguo componente de Kaka de luxe, y que fue seleccionado como guitarrista; los hermanos Auserón, que quedaron como bajo y voz del grupo; Javier Pérez Grueso, que se encargó de la percusión electrónica, y el propio Molero, que trabajaba los sintetizadores y la composición. Esa fue la primera formación de Radio Futura. La música que componía Herminio Molero era el resultado de una síntesis de electrónica con aspectos de la música popular española. Enrique Sierra ponía su toque de intérprete de rock duro, y Santiago y Luis Auserón trabajaban en el enfoque y estructuración teórica de todo el material. Su búsqueda estaba orientada a encontrar un uso de la música que permitiese una nueva conciencia musical. Querían proporcionar al rock un aire popular y callejero. Así, al poco tiempo de llevar ensayando, y debido a los contactos de Molero con la industria, aparece el primero de los álbumes. La aparición de Música moderna supuso un estallido en los medios, y el ambiente favorable precipitó el éxito. El grupo tendrá la ocasión de probar su gancho en directo: el primero, en octubre del 79 en Madrid. El segundo en Barcelona y como teloneros de Elvis Costello. Pero aparecen las primeras rencillas entre los componentes, y el grupo tomara un nuevo rumbo tras la separación de Herminio y Javier, y la entrada de un nuevo batería, Solrac Velázquez. (TODO RADIO FUTURA)
01.-Enamorado de la moda juvenil 02.-Ivonne 03.-Cinco semanas en globo 04.-Zombi 05.-Jarama 06.-Divina 07.-Regreso a las minas del Rey Salomón 08.-Muchachita 09.-Trepidación 10.-La máquina
46,8 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas
Radio Futura fue el grupo de rock de la década de los ochenta, que abrió las puertas de la etapa más reciente de la música pop española.
Convocados por Herminio Molero, numerosos músicos acudían al local, con el afán de ser seleccionados para el grupo musical que éste quería formar. A él llegaron Enrique Sierra, antiguo componente de Kaka de luxe, y que fue seleccionado como guitarrista; los hermanos Auserón, que quedaron como bajo y voz del grupo; Javier Pérez Grueso, que se encargó de la percusión electrónica, y el propio Molero, que trabajaba los sintetizadores y la composición. Esa fue la primera formación de Radio Futura. La música que componía Herminio Molero era el resultado de una síntesis de electrónica con aspectos de la música popular española. Enrique Sierra ponía su toque de intérprete de rock duro, y Santiago y Luis Auserón trabajaban en el enfoque y estructuración teórica de todo el material. Su búsqueda estaba orientada a encontrar un uso de la música que permitiese una nueva conciencia musical. Querían proporcionar al rock un aire popular y callejero. Así, al poco tiempo de llevar ensayando, y debido a los contactos de Molero con la industria, aparece el primero de los álbumes. La aparición de Música moderna supuso un estallido en los medios, y el ambiente favorable precipitó el éxito. El grupo tendrá la ocasión de probar su gancho en directo: el primero, en octubre del 79 en Madrid. El segundo en Barcelona y como teloneros de Elvis Costello. Pero aparecen las primeras rencillas entre los componentes, y el grupo tomara un nuevo rumbo tras la separación de Herminio y Javier, y la entrada de un nuevo batería, Solrac Velázquez. (TODO RADIO FUTURA)
1.- Hase caló 2.- Ya no tienes puntos 3.- Elena´s song (Cansión pa' la Elena) 4.- Musho Gay 5.- No se puede fumá (parte primera) 6.- Ni Dios te salva María 7.- Los espermatosoides 8.- Ya no me veo la pisha 9.- A la tercera va la vensía 10.- ¡¡Ten cuidado Migué!! 11.- Apúntate a Gran Hermano 12.- No se puede fumá (Parte segunda) 13.- Trese 14.- El hombre bobo 15.- Oh Dios! 16.- Y ahora que hago yo
Son los señores de la carcajada musical y el rock humorístico. Mojinos Escozíos ya están de vuelta con nuevo disco. La portada del elepé y el propio título usan la ironía para referirse al último trabajo discográfico de Miguel Bosé, con el que los Mojinos comparten compañía discográfica.
En nuestro DECIMO disco, primero hemos buscado la temática y después, hemos compuesto las canciones. Hemos querido hablar de la actualidad con la dificultad que eso supone, pues dicha actualidad ha de estar vigente desde que creas la canción hasta que sale el disco. La reciente prohibición de fumar, el Gran Hermano o el Carnet por Puntos son algunos de los temas de los que hablamos, siempre en tono de humor, como de costumbre. Incluso el nombre y la portada del CD, son un homenaje a una de las portadas más originales de los últimos 25 años en la música española, la del disco Papito. Seguro que Bosé nos llama para hacer su segundo disco de duétos.
1.- Hase caló 2.- Ya no tienes puntos 3.- Elena´s song (Cansión pa' la Elena) 4.- Musho Gay 5.- No se puede fumá (parte primera) 6.- Ni Dios te salva María 7.- Los espermatosoides 8.- Ya no me veo la pisha 9.- A la tercera va la vensía 10.- ¡¡Ten cuidado Migué!! 11.- Apúntate a Gran Hermano 12.- No se puede fumá (Parte segunda) 13.- Trese 14.- El hombre bobo 15.- Oh Dios! 16.- Y ahora que hago yo
Son los señores de la carcajada musical y el rock humorístico. Mojinos Escozíos ya están de vuelta con nuevo disco. La portada del elepé y el propio título usan la ironía para referirse al último trabajo discográfico de Miguel Bosé, con el que los Mojinos comparten compañía discográfica.
En nuestro DECIMO disco, primero hemos buscado la temática y después, hemos compuesto las canciones. Hemos querido hablar de la actualidad con la dificultad que eso supone, pues dicha actualidad ha de estar vigente desde que creas la canción hasta que sale el disco. La reciente prohibición de fumar, el Gran Hermano o el Carnet por Puntos son algunos de los temas de los que hablamos, siempre en tono de humor, como de costumbre. Incluso el nombre y la portada del CD, son un homenaje a una de las portadas más originales de los últimos 25 años en la música española, la del disco Papito. Seguro que Bosé nos llama para hacer su segundo disco de duétos.
