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Gabinete Caligari - Camino Soria

sábado, 29 de septiembre de 2007

01.-Pecados más dulces que un zapato de raso
02.-Suite nupcial
03.-La fuerza de la costumbre
04.-Tócala, Uli

05.-Como un pez
06.-La sangre de tu tristeza
07.-Saravá
08.-Rugido de tigre
09.-Camino Soria



75 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátulas - Libreto Interior

Quizá el mejor disco de la historia del pop español. Obra cumbre en la mejor época de la historia musical española. Inspiración a raudales; personalidad; letras increibles, irónicas, poéticas y profundas; españolidad en el buen sentido; y no veais lo que es ir a Soria escuchando la mítica 'Camino Soria'.

“Lentamente caen las hojas secas al pasar Y el cierzo empieza a hablar. En una tibia mañana el sol asoma ya, No llega a calentar. (…) Cuando divises el Monte de las Ánimas No lo dudes sobreponte y empieza a caminar.”

Poesía pura, ¿no creeis? Fragmentos de una canción y un disco legendario, el mejor que compusieron Gabinete Caligari.

El disco vio la luz en 1987, una década en la que la música española contaba con la mejor colección de bandas y solistas de las historia del Pop-Rock.

“Camino Soria” supuso un antes y un después en la trayectoria de la banda de Jaime Urrutia. Consiguió varios discos de oro y elevó a los gabinete a la cúspide de la fama del rock patrio.

“Si te sientes un pobre desgraciao Si te duele la vida o te has dejao tirao, La sangre de tu tristeza será el perrito fiel, Que mantendrá con firmeza tu nombre en el cartel En lo alto del cartel.”

Canciones impresionantes en las que Jaime Urrutia bordó los textos, hilvanando las palabras hasta convertirlas en auténtica prosa poética.

“Camino Soria” fue sin duda el mejor trabajo que Gabinete publicó en su trayectoria de casi quince años, sin desmerecer por supuesto discos anteriores y posteriores que también están cargados de grandes himnos (“cuatro rosas”, “Al calor del amor en un bar” o “La culpa fue del Cha Cha Cha”), pero “Camino Soria” es una obra distinta. Su único pero es quizá lo escueto del mismo, nueve canciones en poco más de media hora. Pero, ¡qué media hora Dios Santo!.

Temazos todos, “Suite nupcial”, “Tócala Uli”, “La sangre de tu tristeza” o la homónima “Camino Soria”. Un conjunto de canciones que han pasado a formar parte de la historia de la música en este país.

No digamos nada de la fama que proporcionó a Soria. Mucha gente conoció aquellos lugares por la canción. Para mi es inevitable recordar este tema cuando oigo nombrar a Soria y ya han pasado veinte años desde su publicación.

La portada del disco destaca por su extrema sencillez, rótulos negros sobre un fondo blanco, evocando la belleza de lo sencillo, como también describió machado en sus poemas a Soria.

“Bécquer no era idiota ni Machado un ganapán Y por los dos sabrás, Que el olvido del amor se cura en soledad, Se cura en soledad.”

Veinte años después parece incluso mejor, como los grandes vinos. Ha ganado con los años.

Simplemente un disco mítico.

Comentario del disco realizado por un amigo del blog desde el otro lado del charco que añado pues me parecen muy interesantes sus comentarios:

Este disco marco una pauta importante en el Rock Español y en el Rock en Español (escribo desde México, soy mexicano hijo de Vasco y Asturiana), ya que canciones como “Tócala Uli”, “Pecados Más Dulces” y “La Sangre De Tu Tristeza” impactaron por sus letras y sus maestría en la interpretación musical, convirtiéndolas en grandes canciones exponentes del afterpunk británico interpretadas en castellano, dándole gran fuerza al concepto de “Rock en Tu Idioma” que se popularizó tanto en Iberoamérica al grado se puede hablar de una de las más importantes corrientes musicales de finales de los ochenta. Recuerden que en este lado del mundo, al igual que hizo Franco, los gobiernos latinoamericanos prohibieron las manifestaciones culturales y contraculturales de la juventud y el “rock” cantado en español no fue la excepción, por lo que las bandas pioneras que cantaron fuerte y claro en perfecto español se convirtieron en oro molido que solo se podían escuchar en hoyos funkies. Es aquí dónde “Camino Soria” entra con gran fuerza, un disco que no se promocionó en la radio mexicana pero que sí tuvo gran aceptación, que fue de “culto” por muchos años, difícil de conseguir pero muy valorado, yo me traje el LP de un viaje que realizamos a España en 1988 y mis amigos lo grabaron completo. De este gran disco, especial mención se merece “La Fuerza de la Costumbre” una canción para la gente común y corriente, para los “normales”, para los que no hemos comprado el estúpido discurso de ser “diferentes” por consumir o no “X”, “Y” o “Z” productos o ser de tal o cual forma.

En fin, un extraordinario disco que trae recuerdos imborrables, un disco que forma parte del inconsciente colectivo de los jóvenes que transitamos hace 20 años por esta Tierra, llenos de energía, reaccionarios, contestatarios, con incertidumbres pero con costumbres arraigadas (“Si por costumbre amé, por costumbre olvidé”), con deseos de trascender pero consientes de la masificación que vivíamos en la ridícula pero inolvidable década de los ochentas. Este CD es para mí un disco sustantivo que forma parte de la Banda Sonora e mi vida.

Por último, la portada parece muy simple, muy sencillita, y de hecho, es una portada que hoy parece simplona y repetitiva ya que en 20 largos años se han repetido muchas veces, pero consideremos algo, los Beatles fueron los primeros en presentar un LP completamente limpio de la portada, sin rótulos ni fotos, sin nada. Lo hicieron en 1968 y no fue sino 19 años después que un grupo español sacó una portada similar, limpia, que no te inducía a nada más que a la transparencia de una grabación hecha con honestidad.

Saludos desde México.

Joan Zacu.




Gabinete Caligari - Camino Soria

01.-Pecados más dulces que un zapato de raso
02.-Suite nupcial
03.-La fuerza de la costumbre
04.-Tócala, Uli

05.-Como un pez
06.-La sangre de tu tristeza
07.-Saravá
08.-Rugido de tigre
09.-Camino Soria



75 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátulas - Libreto Interior

Quizá el mejor disco de la historia del pop español. Obra cumbre en la mejor época de la historia musical española. Inspiración a raudales; personalidad; letras increibles, irónicas, poéticas y profundas; españolidad en el buen sentido; y no veais lo que es ir a Soria escuchando la mítica 'Camino Soria'.

“Lentamente caen las hojas secas al pasar Y el cierzo empieza a hablar. En una tibia mañana el sol asoma ya, No llega a calentar. (…) Cuando divises el Monte de las Ánimas No lo dudes sobreponte y empieza a caminar.”

Poesía pura, ¿no creeis? Fragmentos de una canción y un disco legendario, el mejor que compusieron Gabinete Caligari.

El disco vio la luz en 1987, una década en la que la música española contaba con la mejor colección de bandas y solistas de las historia del Pop-Rock.

“Camino Soria” supuso un antes y un después en la trayectoria de la banda de Jaime Urrutia. Consiguió varios discos de oro y elevó a los gabinete a la cúspide de la fama del rock patrio.

“Si te sientes un pobre desgraciao Si te duele la vida o te has dejao tirao, La sangre de tu tristeza será el perrito fiel, Que mantendrá con firmeza tu nombre en el cartel En lo alto del cartel.”

Canciones impresionantes en las que Jaime Urrutia bordó los textos, hilvanando las palabras hasta convertirlas en auténtica prosa poética.

“Camino Soria” fue sin duda el mejor trabajo que Gabinete publicó en su trayectoria de casi quince años, sin desmerecer por supuesto discos anteriores y posteriores que también están cargados de grandes himnos (“cuatro rosas”, “Al calor del amor en un bar” o “La culpa fue del Cha Cha Cha”), pero “Camino Soria” es una obra distinta. Su único pero es quizá lo escueto del mismo, nueve canciones en poco más de media hora. Pero, ¡qué media hora Dios Santo!.

Temazos todos, “Suite nupcial”, “Tócala Uli”, “La sangre de tu tristeza” o la homónima “Camino Soria”. Un conjunto de canciones que han pasado a formar parte de la historia de la música en este país.

No digamos nada de la fama que proporcionó a Soria. Mucha gente conoció aquellos lugares por la canción. Para mi es inevitable recordar este tema cuando oigo nombrar a Soria y ya han pasado veinte años desde su publicación.

La portada del disco destaca por su extrema sencillez, rótulos negros sobre un fondo blanco, evocando la belleza de lo sencillo, como también describió machado en sus poemas a Soria.

“Bécquer no era idiota ni Machado un ganapán Y por los dos sabrás, Que el olvido del amor se cura en soledad, Se cura en soledad.”

Veinte años después parece incluso mejor, como los grandes vinos. Ha ganado con los años.

Simplemente un disco mítico.

Comentario del disco realizado por un amigo del blog desde el otro lado del charco que añado pues me parecen muy interesantes sus comentarios:

Este disco marco una pauta importante en el Rock Español y en el Rock en Español (escribo desde México, soy mexicano hijo de Vasco y Asturiana), ya que canciones como “Tócala Uli”, “Pecados Más Dulces” y “La Sangre De Tu Tristeza” impactaron por sus letras y sus maestría en la interpretación musical, convirtiéndolas en grandes canciones exponentes del afterpunk británico interpretadas en castellano, dándole gran fuerza al concepto de “Rock en Tu Idioma” que se popularizó tanto en Iberoamérica al grado se puede hablar de una de las más importantes corrientes musicales de finales de los ochenta. Recuerden que en este lado del mundo, al igual que hizo Franco, los gobiernos latinoamericanos prohibieron las manifestaciones culturales y contraculturales de la juventud y el “rock” cantado en español no fue la excepción, por lo que las bandas pioneras que cantaron fuerte y claro en perfecto español se convirtieron en oro molido que solo se podían escuchar en hoyos funkies. Es aquí dónde “Camino Soria” entra con gran fuerza, un disco que no se promocionó en la radio mexicana pero que sí tuvo gran aceptación, que fue de “culto” por muchos años, difícil de conseguir pero muy valorado, yo me traje el LP de un viaje que realizamos a España en 1988 y mis amigos lo grabaron completo. De este gran disco, especial mención se merece “La Fuerza de la Costumbre” una canción para la gente común y corriente, para los “normales”, para los que no hemos comprado el estúpido discurso de ser “diferentes” por consumir o no “X”, “Y” o “Z” productos o ser de tal o cual forma.

En fin, un extraordinario disco que trae recuerdos imborrables, un disco que forma parte del inconsciente colectivo de los jóvenes que transitamos hace 20 años por esta Tierra, llenos de energía, reaccionarios, contestatarios, con incertidumbres pero con costumbres arraigadas (“Si por costumbre amé, por costumbre olvidé”), con deseos de trascender pero consientes de la masificación que vivíamos en la ridícula pero inolvidable década de los ochentas. Este CD es para mí un disco sustantivo que forma parte de la Banda Sonora e mi vida.

Por último, la portada parece muy simple, muy sencillita, y de hecho, es una portada que hoy parece simplona y repetitiva ya que en 20 largos años se han repetido muchas veces, pero consideremos algo, los Beatles fueron los primeros en presentar un LP completamente limpio de la portada, sin rótulos ni fotos, sin nada. Lo hicieron en 1968 y no fue sino 19 años después que un grupo español sacó una portada similar, limpia, que no te inducía a nada más que a la transparencia de una grabación hecha con honestidad.

Saludos desde México.

Joan Zacu.




Gabinete Caligari - Camino Soria

01.-Pecados más dulces que un zapato de raso
02.-Suite nupcial
03.-La fuerza de la costumbre
04.-Tócala, Uli

05.-Como un pez
06.-La sangre de tu tristeza
07.-Saravá
08.-Rugido de tigre
09.-Camino Soria



75 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátulas - Libreto Interior

Quizá el mejor disco de la historia del pop español. Obra cumbre en la mejor época de la historia musical española. Inspiración a raudales; personalidad; letras increibles, irónicas, poéticas y profundas; españolidad en el buen sentido; y no veais lo que es ir a Soria escuchando la mítica 'Camino Soria'.

“Lentamente caen las hojas secas al pasar Y el cierzo empieza a hablar. En una tibia mañana el sol asoma ya, No llega a calentar. (…) Cuando divises el Monte de las Ánimas No lo dudes sobreponte y empieza a caminar.”

Poesía pura, ¿no creeis? Fragmentos de una canción y un disco legendario, el mejor que compusieron Gabinete Caligari.

El disco vio la luz en 1987, una década en la que la música española contaba con la mejor colección de bandas y solistas de las historia del Pop-Rock.

“Camino Soria” supuso un antes y un después en la trayectoria de la banda de Jaime Urrutia. Consiguió varios discos de oro y elevó a los gabinete a la cúspide de la fama del rock patrio.

“Si te sientes un pobre desgraciao Si te duele la vida o te has dejao tirao, La sangre de tu tristeza será el perrito fiel, Que mantendrá con firmeza tu nombre en el cartel En lo alto del cartel.”

Canciones impresionantes en las que Jaime Urrutia bordó los textos, hilvanando las palabras hasta convertirlas en auténtica prosa poética.

“Camino Soria” fue sin duda el mejor trabajo que Gabinete publicó en su trayectoria de casi quince años, sin desmerecer por supuesto discos anteriores y posteriores que también están cargados de grandes himnos (“cuatro rosas”, “Al calor del amor en un bar” o “La culpa fue del Cha Cha Cha”), pero “Camino Soria” es una obra distinta. Su único pero es quizá lo escueto del mismo, nueve canciones en poco más de media hora. Pero, ¡qué media hora Dios Santo!.

Temazos todos, “Suite nupcial”, “Tócala Uli”, “La sangre de tu tristeza” o la homónima “Camino Soria”. Un conjunto de canciones que han pasado a formar parte de la historia de la música en este país.

No digamos nada de la fama que proporcionó a Soria. Mucha gente conoció aquellos lugares por la canción. Para mi es inevitable recordar este tema cuando oigo nombrar a Soria y ya han pasado veinte años desde su publicación.

La portada del disco destaca por su extrema sencillez, rótulos negros sobre un fondo blanco, evocando la belleza de lo sencillo, como también describió machado en sus poemas a Soria.

“Bécquer no era idiota ni Machado un ganapán Y por los dos sabrás, Que el olvido del amor se cura en soledad, Se cura en soledad.”

Veinte años después parece incluso mejor, como los grandes vinos. Ha ganado con los años.

Simplemente un disco mítico.

Comentario del disco realizado por un amigo del blog desde el otro lado del charco que añado pues me parecen muy interesantes sus comentarios:

Este disco marco una pauta importante en el Rock Español y en el Rock en Español (escribo desde México, soy mexicano hijo de Vasco y Asturiana), ya que canciones como “Tócala Uli”, “Pecados Más Dulces” y “La Sangre De Tu Tristeza” impactaron por sus letras y sus maestría en la interpretación musical, convirtiéndolas en grandes canciones exponentes del afterpunk británico interpretadas en castellano, dándole gran fuerza al concepto de “Rock en Tu Idioma” que se popularizó tanto en Iberoamérica al grado se puede hablar de una de las más importantes corrientes musicales de finales de los ochenta. Recuerden que en este lado del mundo, al igual que hizo Franco, los gobiernos latinoamericanos prohibieron las manifestaciones culturales y contraculturales de la juventud y el “rock” cantado en español no fue la excepción, por lo que las bandas pioneras que cantaron fuerte y claro en perfecto español se convirtieron en oro molido que solo se podían escuchar en hoyos funkies. Es aquí dónde “Camino Soria” entra con gran fuerza, un disco que no se promocionó en la radio mexicana pero que sí tuvo gran aceptación, que fue de “culto” por muchos años, difícil de conseguir pero muy valorado, yo me traje el LP de un viaje que realizamos a España en 1988 y mis amigos lo grabaron completo. De este gran disco, especial mención se merece “La Fuerza de la Costumbre” una canción para la gente común y corriente, para los “normales”, para los que no hemos comprado el estúpido discurso de ser “diferentes” por consumir o no “X”, “Y” o “Z” productos o ser de tal o cual forma.

En fin, un extraordinario disco que trae recuerdos imborrables, un disco que forma parte del inconsciente colectivo de los jóvenes que transitamos hace 20 años por esta Tierra, llenos de energía, reaccionarios, contestatarios, con incertidumbres pero con costumbres arraigadas (“Si por costumbre amé, por costumbre olvidé”), con deseos de trascender pero consientes de la masificación que vivíamos en la ridícula pero inolvidable década de los ochentas. Este CD es para mí un disco sustantivo que forma parte de la Banda Sonora e mi vida.

Por último, la portada parece muy simple, muy sencillita, y de hecho, es una portada que hoy parece simplona y repetitiva ya que en 20 largos años se han repetido muchas veces, pero consideremos algo, los Beatles fueron los primeros en presentar un LP completamente limpio de la portada, sin rótulos ni fotos, sin nada. Lo hicieron en 1968 y no fue sino 19 años después que un grupo español sacó una portada similar, limpia, que no te inducía a nada más que a la transparencia de una grabación hecha con honestidad.

Saludos desde México.

Joan Zacu.




Bb Sin Sed - Casa doce

viernes, 28 de septiembre de 2007

1 Tesoro De Palabras
2 Amor Pasion
3 Piedra De Aguilas
4 Fenomenal
5 La Soga Del Recuerdo
6 Angel De Soledad
7 En Las Afueras
8 Pies De Barro
9 Infinito
10 Lluvia Sin Fin
11 Dias De Calor

12 Huracan



54,9 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

COMPONENTES:

- Xavi Vendrell (voz)
- Simo Valls (guitarra)
- Jaume Avellaneda (bajo)

- Félix Pla (batería)
- Remenber (guitarra)

DISCOGRAFÍA:

- BB sin Sed
- Sed de Sed (1989)
- Casa Doce (1991)
- Ahora (1997)

Con un sonido origianl muy próximo a lo mejor de La Frontera, el grupo de Sabadell lanza en 1987 un primer minielepé, en donde la corcobadiana voz de Xavi Vendrell sobresale sobre el rock americano de las canciones, tanto en su parte musical como literaria. Casi sin desperdicio, Pisa las flores, Media luna azul, su éxito Saltos del tiempo y la estupenda Ases de Pic sobresalen sobre el resto. Entre los agradecimientos, a algún Troglodita, algún Negativo y a Roy Bonet y Josepe Gil, componentes de los geniales Wom! A2. Solamente falta agradecerles algo a Brighton 64, a los que últimamente me suenan todos los grupos catalanes de aquellos años, hasta BB Sin Sed.

Luego sale su segundo disco, muy malo, del que lo único a destacar, además de su portada, es su versión del estándar de Peret Una lágrima. Tras ese bache llega su obra de madurez, Casa 12, repleta de medios tiempos muy buenos que siguen los pasos de los ya mencionados La Frontera, de Burning o de Los Elegantes, en los que lo único que sorprende es la bajísima calidad de algunos de los estribillos de las canciones, mientras las estrofas son brillantes, como en los casos de Infinito o de Días de calor, aunque luego el disco contenga joyas pop como Lluvia sin fin, con una gran guitarra recorriendo la canción, o La soga del recuerdo. En 1997 editan el Lp Ahora.


Bb Sin Sed - Casa doce

1 Tesoro De Palabras
2 Amor Pasion
3 Piedra De Aguilas
4 Fenomenal
5 La Soga Del Recuerdo
6 Angel De Soledad
7 En Las Afueras
8 Pies De Barro
9 Infinito
10 Lluvia Sin Fin
11 Dias De Calor

12 Huracan



54,9 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

COMPONENTES:

- Xavi Vendrell (voz)
- Simo Valls (guitarra)
- Jaume Avellaneda (bajo)

- Félix Pla (batería)
- Remenber (guitarra)

DISCOGRAFÍA:

- BB sin Sed
- Sed de Sed (1989)
- Casa Doce (1991)
- Ahora (1997)

Con un sonido origianl muy próximo a lo mejor de La Frontera, el grupo de Sabadell lanza en 1987 un primer minielepé, en donde la corcobadiana voz de Xavi Vendrell sobresale sobre el rock americano de las canciones, tanto en su parte musical como literaria. Casi sin desperdicio, Pisa las flores, Media luna azul, su éxito Saltos del tiempo y la estupenda Ases de Pic sobresalen sobre el resto. Entre los agradecimientos, a algún Troglodita, algún Negativo y a Roy Bonet y Josepe Gil, componentes de los geniales Wom! A2. Solamente falta agradecerles algo a Brighton 64, a los que últimamente me suenan todos los grupos catalanes de aquellos años, hasta BB Sin Sed.

Luego sale su segundo disco, muy malo, del que lo único a destacar, además de su portada, es su versión del estándar de Peret Una lágrima. Tras ese bache llega su obra de madurez, Casa 12, repleta de medios tiempos muy buenos que siguen los pasos de los ya mencionados La Frontera, de Burning o de Los Elegantes, en los que lo único que sorprende es la bajísima calidad de algunos de los estribillos de las canciones, mientras las estrofas son brillantes, como en los casos de Infinito o de Días de calor, aunque luego el disco contenga joyas pop como Lluvia sin fin, con una gran guitarra recorriendo la canción, o La soga del recuerdo. En 1997 editan el Lp Ahora.


Bb Sin Sed - Casa doce

1 Tesoro De Palabras
2 Amor Pasion
3 Piedra De Aguilas
4 Fenomenal
5 La Soga Del Recuerdo
6 Angel De Soledad
7 En Las Afueras
8 Pies De Barro
9 Infinito
10 Lluvia Sin Fin
11 Dias De Calor

12 Huracan



54,9 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

COMPONENTES:

- Xavi Vendrell (voz)
- Simo Valls (guitarra)
- Jaume Avellaneda (bajo)

- Félix Pla (batería)
- Remenber (guitarra)

DISCOGRAFÍA:

- BB sin Sed
- Sed de Sed (1989)
- Casa Doce (1991)
- Ahora (1997)

Con un sonido origianl muy próximo a lo mejor de La Frontera, el grupo de Sabadell lanza en 1987 un primer minielepé, en donde la corcobadiana voz de Xavi Vendrell sobresale sobre el rock americano de las canciones, tanto en su parte musical como literaria. Casi sin desperdicio, Pisa las flores, Media luna azul, su éxito Saltos del tiempo y la estupenda Ases de Pic sobresalen sobre el resto. Entre los agradecimientos, a algún Troglodita, algún Negativo y a Roy Bonet y Josepe Gil, componentes de los geniales Wom! A2. Solamente falta agradecerles algo a Brighton 64, a los que últimamente me suenan todos los grupos catalanes de aquellos años, hasta BB Sin Sed.

Luego sale su segundo disco, muy malo, del que lo único a destacar, además de su portada, es su versión del estándar de Peret Una lágrima. Tras ese bache llega su obra de madurez, Casa 12, repleta de medios tiempos muy buenos que siguen los pasos de los ya mencionados La Frontera, de Burning o de Los Elegantes, en los que lo único que sorprende es la bajísima calidad de algunos de los estribillos de las canciones, mientras las estrofas son brillantes, como en los casos de Infinito o de Días de calor, aunque luego el disco contenga joyas pop como Lluvia sin fin, con una gran guitarra recorriendo la canción, o La soga del recuerdo. En 1997 editan el Lp Ahora.


Joaquin Sabina - Inventario


1. Inventario
2. Tratado De Impaciencia Número 10
3. Tango Del Quinielista
4. 1968
5. Orssett Terrace
6. Romance De La Gentil Dama Y El Rústico Pastor
7. Donde Dijeron Digo, Decid Diego
8. Canción Para Las Manos De Un Soldado
9. Palabras Como Cuerpos
10. Mi Vecino De Arriba



32,8 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas

Sabina nace en Úbeda (Jaén), el 12 de febrero de 1949. Se llama Joaquín R. Martínez Sabina. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos. De signo acuario, hijo de un inspector de polícia secreta y de una ama de casa. A los catorce años ya escribe versos y a los dieciséis comienza a leer a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse… Forma su primera banda, Merry Youngs, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard. Matriculado en la Universidad de Granada, inicia sus estudios de Filología Románica. Participa en las fuertes algaradas estudiantiles que sacuden el país. Durante las vacaciones navideñas, su padre recibe la orden de conducirlo a Granada con el fin de que preste declaración por su supuesta militancia en grupos políticos contrarios al régimen franquista.

Colabora en los primeros números de la revista “Poesía 70″, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Se exilia a Londres tras poner un cóctel molotov en una sucursal del Banco Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Falsifica su pasaporte e inicia su andadura de “exiliado político” con el nuevo nombre de Mariano Zugasti. No regresará a España hasta 1.977.

Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. Reconstruye el grupo de teatro “Juan Panadero”, que pondría en escena obras tan polémicas como “La excepción de la regla” de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz. Fue squatter durante un año, cuando vivió en una casa “okupada” ubicada frente a un circo londinense.

En 1975 escribe sus primeras canciones. En un bar local llamado “Mexicano-Taverna”, actúa ante George Harrison que celebra su cumpleaños. El ex-beatle ante la felicitación musical de Sabina, le entrega cinco libras de propina.

En 1976 se edita en forma de libreto de canciones “Memorias del exilio” (Editorial Nueva Voz). El propio Sabina financia la edición: 10.000 ejemplares. Actúa de telonero en Londres de Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados. La BBC le encarga la banda sonora de la serie “The last crusade”. Fernando Morán, cónsul en Londres, le entrega a Sabina su pasaporte.

En 1977 regresa a España y se marcha a hacer el servicio militar a Mallorca. Para conseguir el pase pernocta con el que trabajar en “Ultima hora”, un diario local, decide pasar por la vicaría casándose con Lucía Inés Correa Martínez, argentina que conoció en Londres. Se instala en madrid, con su mujer.

En 1978 Se edita Inventario, su primer elepé. Casi todas las canciones están seleccionadas de “Memorias del exilio”. Alterna sus actuaciones para dar a conocer su ópera prima con el trabajo como entrevistador en la revista Carta de España.


Joaquin Sabina - Inventario


1. Inventario
2. Tratado De Impaciencia Número 10
3. Tango Del Quinielista
4. 1968
5. Orssett Terrace
6. Romance De La Gentil Dama Y El Rústico Pastor
7. Donde Dijeron Digo, Decid Diego
8. Canción Para Las Manos De Un Soldado
9. Palabras Como Cuerpos
10. Mi Vecino De Arriba



32,8 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas

Sabina nace en Úbeda (Jaén), el 12 de febrero de 1949. Se llama Joaquín R. Martínez Sabina. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos. De signo acuario, hijo de un inspector de polícia secreta y de una ama de casa. A los catorce años ya escribe versos y a los dieciséis comienza a leer a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse… Forma su primera banda, Merry Youngs, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard. Matriculado en la Universidad de Granada, inicia sus estudios de Filología Románica. Participa en las fuertes algaradas estudiantiles que sacuden el país. Durante las vacaciones navideñas, su padre recibe la orden de conducirlo a Granada con el fin de que preste declaración por su supuesta militancia en grupos políticos contrarios al régimen franquista.

Colabora en los primeros números de la revista “Poesía 70″, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Se exilia a Londres tras poner un cóctel molotov en una sucursal del Banco Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Falsifica su pasaporte e inicia su andadura de “exiliado político” con el nuevo nombre de Mariano Zugasti. No regresará a España hasta 1.977.

Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. Reconstruye el grupo de teatro “Juan Panadero”, que pondría en escena obras tan polémicas como “La excepción de la regla” de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz. Fue squatter durante un año, cuando vivió en una casa “okupada” ubicada frente a un circo londinense.

En 1975 escribe sus primeras canciones. En un bar local llamado “Mexicano-Taverna”, actúa ante George Harrison que celebra su cumpleaños. El ex-beatle ante la felicitación musical de Sabina, le entrega cinco libras de propina.

En 1976 se edita en forma de libreto de canciones “Memorias del exilio” (Editorial Nueva Voz). El propio Sabina financia la edición: 10.000 ejemplares. Actúa de telonero en Londres de Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados. La BBC le encarga la banda sonora de la serie “The last crusade”. Fernando Morán, cónsul en Londres, le entrega a Sabina su pasaporte.

En 1977 regresa a España y se marcha a hacer el servicio militar a Mallorca. Para conseguir el pase pernocta con el que trabajar en “Ultima hora”, un diario local, decide pasar por la vicaría casándose con Lucía Inés Correa Martínez, argentina que conoció en Londres. Se instala en madrid, con su mujer.

En 1978 Se edita Inventario, su primer elepé. Casi todas las canciones están seleccionadas de “Memorias del exilio”. Alterna sus actuaciones para dar a conocer su ópera prima con el trabajo como entrevistador en la revista Carta de España.


Joaquin Sabina - Inventario


1. Inventario
2. Tratado De Impaciencia Número 10
3. Tango Del Quinielista
4. 1968
5. Orssett Terrace
6. Romance De La Gentil Dama Y El Rústico Pastor
7. Donde Dijeron Digo, Decid Diego
8. Canción Para Las Manos De Un Soldado
9. Palabras Como Cuerpos
10. Mi Vecino De Arriba



32,8 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas

Sabina nace en Úbeda (Jaén), el 12 de febrero de 1949. Se llama Joaquín R. Martínez Sabina. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos. De signo acuario, hijo de un inspector de polícia secreta y de una ama de casa. A los catorce años ya escribe versos y a los dieciséis comienza a leer a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse… Forma su primera banda, Merry Youngs, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard. Matriculado en la Universidad de Granada, inicia sus estudios de Filología Románica. Participa en las fuertes algaradas estudiantiles que sacuden el país. Durante las vacaciones navideñas, su padre recibe la orden de conducirlo a Granada con el fin de que preste declaración por su supuesta militancia en grupos políticos contrarios al régimen franquista.

Colabora en los primeros números de la revista “Poesía 70″, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Se exilia a Londres tras poner un cóctel molotov en una sucursal del Banco Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Falsifica su pasaporte e inicia su andadura de “exiliado político” con el nuevo nombre de Mariano Zugasti. No regresará a España hasta 1.977.

Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. Reconstruye el grupo de teatro “Juan Panadero”, que pondría en escena obras tan polémicas como “La excepción de la regla” de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz. Fue squatter durante un año, cuando vivió en una casa “okupada” ubicada frente a un circo londinense.

En 1975 escribe sus primeras canciones. En un bar local llamado “Mexicano-Taverna”, actúa ante George Harrison que celebra su cumpleaños. El ex-beatle ante la felicitación musical de Sabina, le entrega cinco libras de propina.

En 1976 se edita en forma de libreto de canciones “Memorias del exilio” (Editorial Nueva Voz). El propio Sabina financia la edición: 10.000 ejemplares. Actúa de telonero en Londres de Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados. La BBC le encarga la banda sonora de la serie “The last crusade”. Fernando Morán, cónsul en Londres, le entrega a Sabina su pasaporte.

En 1977 regresa a España y se marcha a hacer el servicio militar a Mallorca. Para conseguir el pase pernocta con el que trabajar en “Ultima hora”, un diario local, decide pasar por la vicaría casándose con Lucía Inés Correa Martínez, argentina que conoció en Londres. Se instala en madrid, con su mujer.

En 1978 Se edita Inventario, su primer elepé. Casi todas las canciones están seleccionadas de “Memorias del exilio”. Alterna sus actuaciones para dar a conocer su ópera prima con el trabajo como entrevistador en la revista Carta de España.


Los ilegales - ilegales

jueves, 27 de septiembre de 2007

01.-Tiempos nuevos, Tiempos salvajes
02.-Delincuente Habitual
03.-Yo soy quien espía los juegos de los niños
04.-Hombre solitario
05.-Problema sexual
06.-Me sueltan mañana
07.-¡ Heil ! Hitler

08.-¡ Hola mamoncete !
09.-No me acaricies el pelo
10.-La casa del misterio
11.-Caramelos Podridos
12.-Tiempos nuevos, Tiempos salvajes (Reprise)



31,4 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas

En 1977, Jorge Martínez, Juan Carlos Martínez y David Alonso forman el trío "Madson", 3 jóvenes con poca experiencia comenzaron a experimentar sonidos bajo la influencia de grupos como The Nomads o The Hellacopters, trío que más tarde en 1979 se convertiría en "Los Metálicos" que arrastró muchísima gente en Asturias. A finales de 1980, Juan Carlos Martínez - Hermano de Jorge - saldría del grupo y fue reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo, año en el que bautizaron a la banda con el nombre de ILEGALES. Íñigo abandona el grupo en 1981, y entra David Alonso quien inscribe al grupo en el concurso "Villa de Oviedo".

Ese año, ILEGALES gana el concurso y obtiene el derecho a grabar dos canciones para un disco recopilatorio, pero gracias a la insistencia del grupo y a Pedro Bastarrica y René de Copeaud conscientes de la calidad de ILEGALES, se graban tres temas "Europa ha muerto", "La fiesta" y "Princesa Equivocada" que aparecen en el disco "1a muestra Pop Rock de Asturias.

Ese mismo año, ILEGALES publica el single "La pasta en la mano" / "Revuelta juvenil en Mongolia" ( Discos Arrebato ). Por esa época y luego de la salida de Íñigo, entra al grupo Willy Vijande ( ex-Terlenka ), en 1982 Paco Martín en Madrid compra la producción y sale el disco "ILEGALES" bajo el sello "Hi-Fi Electrónica".




Los ilegales - ilegales

01.-Tiempos nuevos, Tiempos salvajes
02.-Delincuente Habitual
03.-Yo soy quien espía los juegos de los niños
04.-Hombre solitario
05.-Problema sexual
06.-Me sueltan mañana
07.-¡ Heil ! Hitler

08.-¡ Hola mamoncete !
09.-No me acaricies el pelo
10.-La casa del misterio
11.-Caramelos Podridos
12.-Tiempos nuevos, Tiempos salvajes (Reprise)



31,4 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas

En 1977, Jorge Martínez, Juan Carlos Martínez y David Alonso forman el trío "Madson", 3 jóvenes con poca experiencia comenzaron a experimentar sonidos bajo la influencia de grupos como The Nomads o The Hellacopters, trío que más tarde en 1979 se convertiría en "Los Metálicos" que arrastró muchísima gente en Asturias. A finales de 1980, Juan Carlos Martínez - Hermano de Jorge - saldría del grupo y fue reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo, año en el que bautizaron a la banda con el nombre de ILEGALES. Íñigo abandona el grupo en 1981, y entra David Alonso quien inscribe al grupo en el concurso "Villa de Oviedo".

Ese año, ILEGALES gana el concurso y obtiene el derecho a grabar dos canciones para un disco recopilatorio, pero gracias a la insistencia del grupo y a Pedro Bastarrica y René de Copeaud conscientes de la calidad de ILEGALES, se graban tres temas "Europa ha muerto", "La fiesta" y "Princesa Equivocada" que aparecen en el disco "1a muestra Pop Rock de Asturias.

Ese mismo año, ILEGALES publica el single "La pasta en la mano" / "Revuelta juvenil en Mongolia" ( Discos Arrebato ). Por esa época y luego de la salida de Íñigo, entra al grupo Willy Vijande ( ex-Terlenka ), en 1982 Paco Martín en Madrid compra la producción y sale el disco "ILEGALES" bajo el sello "Hi-Fi Electrónica".




Los ilegales - ilegales

01.-Tiempos nuevos, Tiempos salvajes
02.-Delincuente Habitual
03.-Yo soy quien espía los juegos de los niños
04.-Hombre solitario
05.-Problema sexual
06.-Me sueltan mañana
07.-¡ Heil ! Hitler

08.-¡ Hola mamoncete !
09.-No me acaricies el pelo
10.-La casa del misterio
11.-Caramelos Podridos
12.-Tiempos nuevos, Tiempos salvajes (Reprise)



31,4 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas

En 1977, Jorge Martínez, Juan Carlos Martínez y David Alonso forman el trío "Madson", 3 jóvenes con poca experiencia comenzaron a experimentar sonidos bajo la influencia de grupos como The Nomads o The Hellacopters, trío que más tarde en 1979 se convertiría en "Los Metálicos" que arrastró muchísima gente en Asturias. A finales de 1980, Juan Carlos Martínez - Hermano de Jorge - saldría del grupo y fue reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo, año en el que bautizaron a la banda con el nombre de ILEGALES. Íñigo abandona el grupo en 1981, y entra David Alonso quien inscribe al grupo en el concurso "Villa de Oviedo".

Ese año, ILEGALES gana el concurso y obtiene el derecho a grabar dos canciones para un disco recopilatorio, pero gracias a la insistencia del grupo y a Pedro Bastarrica y René de Copeaud conscientes de la calidad de ILEGALES, se graban tres temas "Europa ha muerto", "La fiesta" y "Princesa Equivocada" que aparecen en el disco "1a muestra Pop Rock de Asturias.

Ese mismo año, ILEGALES publica el single "La pasta en la mano" / "Revuelta juvenil en Mongolia" ( Discos Arrebato ). Por esa época y luego de la salida de Íñigo, entra al grupo Willy Vijande ( ex-Terlenka ), en 1982 Paco Martín en Madrid compra la producción y sale el disco "ILEGALES" bajo el sello "Hi-Fi Electrónica".




No me pises que llevo chanclas - Melodias en adobo

miércoles, 26 de septiembre de 2007

1. Un borrico z'jogao
2. Caracole
3. 7.200 pts.
4. Aguantate un rato
5. Tango estropeao
6. María Ignacia
7. Que limpito
8. Beiby loviu
9. Japón
10. Hipylon
11. Loco
12. Sirenita



59,2 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

Autor/es: Pepe Begines, Salvador Romero, Paco Machuca
Intérprete/es: Vocerio: MACO, RUIZ, MANOLO
guitarra punteo: PACO MACHUCA.
guitarra ritmica: ALVARO BEGINES.
bajo: SALVADOR ROMERO .
teclado: JOSE MANUEL ALONSO.
batería: PEPE LINERO.
cantaó: PEPE BEGINES

En 1989 nace, de un grupo de amigos de Los Palacios (Sevilla), No me pises que llevo chanclas, encabezados por dos hermanos : Pepe y Álvaro Begines, junto con Salvador Romero, Paco Machuca, José Manuel Alonso, Pepe Lineros, Maco, Ruíz y Manolo. Su primer álbum, titulado como el grupo, es un éxito rotundo, presentando un nuevo estilo de música, el agropop. Canciones como ¿Y tú de quién eres?, Las calles de Chicago o Bolillón son conocidas por toda España.

En el verano de 1992 aparece el cuarto disco del grupo. Su título es Melodías en adobo, con canciones como Un borrico z'jogao, Japón, Hipilón o Loco. Durante este año, fueron el único grupo que tocó dos veces en la Exposición Universal de Sevilla, una el 11 de Agosto, y la otra en la claúsura, siendo recordado este último concierto como uno de los mejores de toda la historia en la provincia de Sevilla.




No me pises que llevo chanclas - Melodias en adobo

1. Un borrico z'jogao
2. Caracole
3. 7.200 pts.
4. Aguantate un rato
5. Tango estropeao
6. María Ignacia
7. Que limpito
8. Beiby loviu
9. Japón
10. Hipylon
11. Loco
12. Sirenita



59,2 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

Autor/es: Pepe Begines, Salvador Romero, Paco Machuca
Intérprete/es: Vocerio: MACO, RUIZ, MANOLO
guitarra punteo: PACO MACHUCA.
guitarra ritmica: ALVARO BEGINES.
bajo: SALVADOR ROMERO .
teclado: JOSE MANUEL ALONSO.
batería: PEPE LINERO.
cantaó: PEPE BEGINES

En 1989 nace, de un grupo de amigos de Los Palacios (Sevilla), No me pises que llevo chanclas, encabezados por dos hermanos : Pepe y Álvaro Begines, junto con Salvador Romero, Paco Machuca, José Manuel Alonso, Pepe Lineros, Maco, Ruíz y Manolo. Su primer álbum, titulado como el grupo, es un éxito rotundo, presentando un nuevo estilo de música, el agropop. Canciones como ¿Y tú de quién eres?, Las calles de Chicago o Bolillón son conocidas por toda España.

En el verano de 1992 aparece el cuarto disco del grupo. Su título es Melodías en adobo, con canciones como Un borrico z'jogao, Japón, Hipilón o Loco. Durante este año, fueron el único grupo que tocó dos veces en la Exposición Universal de Sevilla, una el 11 de Agosto, y la otra en la claúsura, siendo recordado este último concierto como uno de los mejores de toda la historia en la provincia de Sevilla.




No me pises que llevo chanclas - Melodias en adobo

1. Un borrico z'jogao
2. Caracole
3. 7.200 pts.
4. Aguantate un rato
5. Tango estropeao
6. María Ignacia
7. Que limpito
8. Beiby loviu
9. Japón
10. Hipylon
11. Loco
12. Sirenita



59,2 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

Autor/es: Pepe Begines, Salvador Romero, Paco Machuca
Intérprete/es: Vocerio: MACO, RUIZ, MANOLO
guitarra punteo: PACO MACHUCA.
guitarra ritmica: ALVARO BEGINES.
bajo: SALVADOR ROMERO .
teclado: JOSE MANUEL ALONSO.
batería: PEPE LINERO.
cantaó: PEPE BEGINES

En 1989 nace, de un grupo de amigos de Los Palacios (Sevilla), No me pises que llevo chanclas, encabezados por dos hermanos : Pepe y Álvaro Begines, junto con Salvador Romero, Paco Machuca, José Manuel Alonso, Pepe Lineros, Maco, Ruíz y Manolo. Su primer álbum, titulado como el grupo, es un éxito rotundo, presentando un nuevo estilo de música, el agropop. Canciones como ¿Y tú de quién eres?, Las calles de Chicago o Bolillón son conocidas por toda España.

En el verano de 1992 aparece el cuarto disco del grupo. Su título es Melodías en adobo, con canciones como Un borrico z'jogao, Japón, Hipilón o Loco. Durante este año, fueron el único grupo que tocó dos veces en la Exposición Universal de Sevilla, una el 11 de Agosto, y la otra en la claúsura, siendo recordado este último concierto como uno de los mejores de toda la historia en la provincia de Sevilla.




La Uniøn - Mil siluetas

1 - Sildavia
2 - Eclipse Total
3 - Sangre Entre Tú y Yo
4 - Cabaret
5 - Mil Siluetas
6 - Lobo-Hombre en París
7 - Todos los Gatos son Pardos
8 - Mujer Cosmopolita
9 - Voracidad
10 - La Niebla



71,9 Megas - 256 Kbps - Mp3 - Carátulas

Fecha Edición: 04/04/1989.
Discográfica: WARNER MUSIC SPAIN, S.A.


LA UNIØN grupo formado por Rafa Sánchez (cantante), Luis Bolín (bajo), Mario Martínez (guitarra) e Íñigo Zabala (teclados) a finales del año 82 en Madrid, al calor de “La Movida”. Su música influida, llena de personalidad, romanticismo, referencias literarias y cinematográficas pronto se hace notar. Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron "La Niebla", "Lobo Hombre en París", basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue "Voracidad". Firman con Warner a finales de 1983.

El 12 de marzo de 1984, La Uniøn presenta en concierto en la sala "El Sol" su single y maxi-single "Lobo Hombre en París". El grupo sube directamente al número 1 y permanece 3 meses en el primer puesto de las listas. Su primer álbum, "MIL SILUETAS", producido por Nacho Cano, fue la gran sorpresa de la temporada, con grandes relatos repletos de imaginación y misterio como "Sildavia" ,"Eclipse” , “Cabaret” ...

Comenzaron sometidos a una tremenda presión que pocos grupos son capaces de superar. Y es que a veces puede ser una pequeña desgracia darse a conocer con un auténtico himno, punto de referencia casi obligado para las distintas generaciones.

La historia del "Lobo Hombre en París" marcó unas pautas de comportamiento obligado, creando fuertes expectativas entre el público, ampliamente satisfechas en estos doce años de existencia del grupo.

Y es que la música de LA UNIÓN ha sabido irse adaptando al paso del tiempo, manteniendo una unidad de criterios que les ha permitido ir siempre por delante de las modas. Además, si en algo acertaron fue en la elección de su nombre artístico.

Su formación se mantiene casi idéntica a la del primer día, inequívoca muestra de su claridad de ideas y buen rollo que siempre transmiten con sus canciones.

No pudieron comenzar mejor. "Lobo Hombre en París" fue –sin duda alguna– el gran tema del año 84.

La Uniøn - Mil siluetas

1 - Sildavia
2 - Eclipse Total
3 - Sangre Entre Tú y Yo
4 - Cabaret
5 - Mil Siluetas
6 - Lobo-Hombre en París
7 - Todos los Gatos son Pardos
8 - Mujer Cosmopolita
9 - Voracidad
10 - La Niebla



71,9 Megas - 256 Kbps - Mp3 - Carátulas

Fecha Edición: 04/04/1989.
Discográfica: WARNER MUSIC SPAIN, S.A.


LA UNIØN grupo formado por Rafa Sánchez (cantante), Luis Bolín (bajo), Mario Martínez (guitarra) e Íñigo Zabala (teclados) a finales del año 82 en Madrid, al calor de “La Movida”. Su música influida, llena de personalidad, romanticismo, referencias literarias y cinematográficas pronto se hace notar. Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron "La Niebla", "Lobo Hombre en París", basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue "Voracidad". Firman con Warner a finales de 1983.

El 12 de marzo de 1984, La Uniøn presenta en concierto en la sala "El Sol" su single y maxi-single "Lobo Hombre en París". El grupo sube directamente al número 1 y permanece 3 meses en el primer puesto de las listas. Su primer álbum, "MIL SILUETAS", producido por Nacho Cano, fue la gran sorpresa de la temporada, con grandes relatos repletos de imaginación y misterio como "Sildavia" ,"Eclipse” , “Cabaret” ...

Comenzaron sometidos a una tremenda presión que pocos grupos son capaces de superar. Y es que a veces puede ser una pequeña desgracia darse a conocer con un auténtico himno, punto de referencia casi obligado para las distintas generaciones.

La historia del "Lobo Hombre en París" marcó unas pautas de comportamiento obligado, creando fuertes expectativas entre el público, ampliamente satisfechas en estos doce años de existencia del grupo.

Y es que la música de LA UNIÓN ha sabido irse adaptando al paso del tiempo, manteniendo una unidad de criterios que les ha permitido ir siempre por delante de las modas. Además, si en algo acertaron fue en la elección de su nombre artístico.

Su formación se mantiene casi idéntica a la del primer día, inequívoca muestra de su claridad de ideas y buen rollo que siempre transmiten con sus canciones.

No pudieron comenzar mejor. "Lobo Hombre en París" fue –sin duda alguna– el gran tema del año 84.

La Uniøn - Mil siluetas

1 - Sildavia
2 - Eclipse Total
3 - Sangre Entre Tú y Yo
4 - Cabaret
5 - Mil Siluetas
6 - Lobo-Hombre en París
7 - Todos los Gatos son Pardos
8 - Mujer Cosmopolita
9 - Voracidad
10 - La Niebla



71,9 Megas - 256 Kbps - Mp3 - Carátulas

Fecha Edición: 04/04/1989.
Discográfica: WARNER MUSIC SPAIN, S.A.


LA UNIØN grupo formado por Rafa Sánchez (cantante), Luis Bolín (bajo), Mario Martínez (guitarra) e Íñigo Zabala (teclados) a finales del año 82 en Madrid, al calor de “La Movida”. Su música influida, llena de personalidad, romanticismo, referencias literarias y cinematográficas pronto se hace notar. Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron "La Niebla", "Lobo Hombre en París", basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue "Voracidad". Firman con Warner a finales de 1983.

El 12 de marzo de 1984, La Uniøn presenta en concierto en la sala "El Sol" su single y maxi-single "Lobo Hombre en París". El grupo sube directamente al número 1 y permanece 3 meses en el primer puesto de las listas. Su primer álbum, "MIL SILUETAS", producido por Nacho Cano, fue la gran sorpresa de la temporada, con grandes relatos repletos de imaginación y misterio como "Sildavia" ,"Eclipse” , “Cabaret” ...

Comenzaron sometidos a una tremenda presión que pocos grupos son capaces de superar. Y es que a veces puede ser una pequeña desgracia darse a conocer con un auténtico himno, punto de referencia casi obligado para las distintas generaciones.

La historia del "Lobo Hombre en París" marcó unas pautas de comportamiento obligado, creando fuertes expectativas entre el público, ampliamente satisfechas en estos doce años de existencia del grupo.

Y es que la música de LA UNIÓN ha sabido irse adaptando al paso del tiempo, manteniendo una unidad de criterios que les ha permitido ir siempre por delante de las modas. Además, si en algo acertaron fue en la elección de su nombre artístico.

Su formación se mantiene casi idéntica a la del primer día, inequívoca muestra de su claridad de ideas y buen rollo que siempre transmiten con sus canciones.

No pudieron comenzar mejor. "Lobo Hombre en París" fue –sin duda alguna– el gran tema del año 84.

Los Rebeldes - Preferiblemente Vivos

viernes, 7 de septiembre de 2007

01.- El inspector
02.- Quiero ser una estrella
03.- Noche de acción
04.- El diablo sobre ruedas
05.- La ciudad donde nací
06.- Harley 66
07.- Come on everybody
08.- No me gusta trabajar
09.- A little bit of your love
10.- Esto no es Hawai
11.- Ave nocturna
12.- Colgados en la carretera
13.- No particular, place to gome
14.-
Esa manera de andar
15.- Caldonia
16.- Mescalina
17.- Green onions
18.- Eres especial



55,2 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal

En la Barcelona de 1979, tras formar junto a Loquillo la fugaz banda Teddy Loquillo y sus Amigos, Carlos Segarra, junto con Aurelio Morata al bajo, y Moisés Sorolla a la batería, funda Los Rebeldes.

Poco después, en 1980, junto con Los Intocables y Los C-Pillos, acompañan a Loquillo en “Los Tiempos Están Cambiando”, un disco en el que ya dan muestra de su buen hacer en temas como Esto no es Hawai, por cierto, compuesto conjuntamente por él y Carlos Segarra.

En 1981, Los Rebeldes graban su primer disco, Cerveza, Chicas y... Rockabilly!, en el que aparecen canciones tan conocidas como El Rock del Hombre Lobo y Eres un Rocker. Otro de sus temas, Mi Pequeña Marilyn, recuerdo que sonaba mucho en las emisoras de radio. Todos los temas son interpretados por Carlos Segarra, excepto "Vámonos" de Speed.

Posteriormente, en 1982, graban el single "Carolina/Demasiado Whisky", en el que también participa Jorge Simó, guitarrista de la banda durante los años 1981-82.
Tiempo más tarde, en 1986, aparece su siguiente trabajo, Esto es Rocanrol, de 5 temas, entre los que están Harley 66 y Ave Nocturna.

Casi inmediatamente aparece el disco Rebeldes con Causa, ya sin Aurelio Morata y con la incorporación de Dani Nel-lo al saxo. En él aparecen magníficos temas como Quiero Ser una Estrella, Noche de Acción, No me Gusta Trabajar, Eres Especial, Colgado en la Carretera, y, el más sonado de todos, Mescalina.

La fama empieza a llamar insistentemente a la puerta de Los Rebeldes y, éstos, ni cortos ni perezososos, en 1987, graban en directo Preferiblemente Vivos, un trabajo en el que está lo mejor de la banda hasta el momento, alguna que otra versión clásica y el tema La Ciudad Donde Nací, convertida en otro éxito sonado, y con el que aparecen repetidas veces en programas de televisión.