Hoy estamos a

La Guardia - Noches como esta - Fuengirola Rock

viernes, 31 de octubre de 2008



01.-Rock and roll para olvidarte
02.-En algun lugar
03.-Puedes ver la luz
04.-La tentacion
05.-No debes mirar hacia atras
06.-Noches como esta
07.-La esfinge
08.-Al decir adios
09.-Mil palabras
10.-El precio de tu adios
11.-La esfinge
12.-Solo ella puede ser asi
13.-Haber perdido mi tiempo
14.-Dejare que caiga el sol




93,9 Megas - 256 Kbps - Mp3 - Carátulas, Libreto interior





Veteranos de la escena rock y pop granadina desde 1983 cuando se hacina llamar La Guardia del Cardenal Richelieu y publicaron un single con el sello La Sepulvedana. Eran tiempos en los que le volumen de sus amplis hacia peligrar el equilibrio geologico del Albaicin.

Manuel España (guitarra y voz), Joaquin Almendros (guitarra), Juan Enrique Moreno (bajo) y Emilio Muñoz (bateria) recortaron su nombre a La Guardia y ganaron el primer certamen de rock de Fuengirola con la grabacion de un maxi incluida en el premio. Su primer Lp "Noches como esta" data de 1983 y luego cambiaron a sonidos country rock alcanzando un notable exito comercial. Pinxo nos ha regalado esta reedicion publicada por Kainos de ese primer disco incluyendo tambien el maxi del certamen de Fuengirola. Gracias por el aporte, amigo.





Dixebra - Asturies o trabayes (1993)

01.-MOVIDINA UVIEINA
02.-ASTURALIA
03.-LLACIANA ASTURIANA
04.-SALVAI LES FOQUES
05.-TÍA NEMESIA
06.-RUFU
07.-MUAMMAR
08.-DACUANDU
09.-BRENGA CELTA
10.-ROCK MILITAR
11.-SALÚ YA DIXEBRA
12.-NUN PUXA




31,7 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas





La palabra dixebra es una palabra asturiana utilizada originariamente para referirse a la separación de fincas. A partir de ahí, ha adquirido el significado de distanciamiento, aislamiento, independencia, etc. Tradicionalmente es utilizado como proclama política dentro de la ideología nacionalista asturiana para reivindicar la soberanía del pueblo asturiano con la consigna "Puxa Asturies Dixebra" (Viva Asturias Independiente).

DIXEBRA se funda en Avilés en 1987 y desde entonces vienen trabajando por lo mismo: lograr afianzar un verdadero rock asturiano. Desde el principio sus componentes tienen como objetivo hacer una música comprometida con Asturies y su realidad social, así lo demuestran en las letras de sus canciones y en las actitudes personales.

En sus textos reflejan como nadie la variada y compleja realidad de la sociedad asturiana, inspirándose en sucesos o hechos de la historia reciente de aquel país, por ello no es de extrañar que en ellos ha­ya constantes referencias a la vida política, cultural o laboral de asturias, pero al mismo tiempo sin olvidar el compromiso internacionalista y solidario.

Otra de las principales señas de identidad de DIXEBRA es el empleo exclusivo de la lengua asturiana, siendo éste uno de los factores que les imprime más carácter; contando además como colaboradores en las letras con importantes escritores de la literatura asturiana como Boni Pérez, Pablo A. Marín Estrada y so­bre manera Xandru Fernández.

La tercera premisa que define a esta banda es la incorporación en su instrumentación de la gaita y la inclusión de melodías tradicionales en su música, todo ello envuelto en un rock potente con múltiples influencias: ska, punk, folk, reggae, rap... Resumiendo podemos describir el estilo de DIXEBRA como un sonido fuerte, con un amplio mestizaje musical, influen­ciado por la música tradicional y con textos comprometidos en lengua asturiana.

En estos años DIXEBRA dio infinidad de conciertos por toda Asturias y también en otros "países" (Galiza, Euskal Herría, Cantabria, Castilla, Aragón, Paisos Catalans, Bretaña...). Merece la pena destacar que en el año 97 actuaron como representantes asturianos en el afamado Festival Intercéltico de Lorient en Bretaña, donde cosecharon muy buenas críticas por parte de los medios especializados, siendo la primera vez que un grupo de rock asturiano parti­cipaba en tan importante encuentro musical celta.

Alguien definió a DIXEBRA como un grupo de rock combativo con un toque bonito de folk, eso es precisamente lo que encontramos en este, su segundo disco, caña musical y tématica acompañada con los sonidos de la gaita o la xilabata. Este es justamente uno de los elementos que le da personalidad y originalidad a la banda...

¿Asturies o trabayes? sigue la trayectoria del primer trabajo del grupo, Grie-ska, con canciones irónicas y muy criticas y, sobre todo, rock en asturiano que, sin perder las posibles referencias vascas, ocupa un lugar importante en la música de esta comunidad por derecho propio...

Los ilegales - Agotados de esperar el fin (1984)

jueves, 30 de octubre de 2008


01.-Africa paga
02.-El último hombre
03.-Agotados de Esperar el fin
04.-Quiero ser millonario
05.-La chica del Club de Golf
06.-Hombre Blanco
07.-Soy un macarra
08.-El Piloto
09.-Odio los pasodobles
10.-Stick de jockey
11.-Para siempre
12.-Destruye
13.-Africa Paga (reprise)


37,5 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas







Tras la gestión de el famoso cantautor Español Victor Manuel, quién llevó a ILEGALES a EPIC Records, sale al mercado en 1984 el disco "Agotados de Esperar el fin" fue un rotundo éxito y con él, ILEGALES no paró de actuar por toda España.

Jorge Martinez, el unico miembro del grupo que sobrevive, ya que es su alma, le gustaba escribir en las contraportadas de los primeros discos. En Ilegales(1984) escribia la siguiente historia, historia del grupo:

Maldita sea la ley, esto es lo grave. Me llamo Jorge Martinez, toco la guitarra en Ilegales, un grupo que funciona desde hace dos años. Antes estuve en otros grupos, pero todos se disolvieron de forma violenta. Como llego el momento en que no me querian en ningun otro grupo, forme Ilegales con otros dos a los que habian expulsado de varios grupos por broncas y borrachos.

A Iñigo, el bajista, lo conoci durante una pelea en un club. Inmediatamente simpatizamos y le di un puñetazo en las narices; el amablemente me pego una patada en el bajo vientre que aumque no me cogio de lleno me trajo preocupado algunos dias...

A David(el bateria) lo encontre robando manzanas una noche que andaba borracho. Me dijo: "Mira macho, que cabestros", mire y eran dos gordas matronas orinando. Casi nos meamos nosotros de la risa. Luego nos encontramos algunas veces por ahi bebiendo y todavia estariamos arrancando señales de trafico de no ser por la poli. El caso es que las cosas se liaron de tal manerta que pronto estabamos tocando los tres por escenarios de la region.

Teniamos poco trabajo, fueron tiempos muy duros. No podiamos ganarnos la vida trabajando de acuerdo con la ley y nos convertimos en Ilegales. Lo nuestro es musica peligrosa.Musica hecha en el peligro.

Desesperados nos presentamos a un concurso y lo ganamos y grabamos nuestro primer disco, un LP compartido con otros grupos en el que figuraban tres caciones nuestras:"Europa ha muerto","La fiesta", "Princesa equivocada". Pasaron cortos, largos, alcoholicos los dias. Actuamos en escenarios conflictos. Una vez quince mil espectadores intentaron matarmos porque nos metiamos con los hippies y deciamos Heil Hitler!, fue muy divertido y sobre todo muy arriesgado. A partir de ese momento las cosas fueron saliendo menos peor. Teniamos mas publico. Discos Arrebato nos ofrecio grabar un single.

Aceptamos, las canciones fueron:"Revuelta juvenil en Mongolia", y "La pasta en la mano". Seguimos tocando caciones desesperadas, musica terrorista, gritando chorradas: "Ilegales, el Rock te destrozara los intestinos". No vamos a rendirnos nunca, no engañamos al publico haciendole la pelota. Hay que acabar con los pelotas de mierda. A hora queremos ser millonarios para olvidarnos de los amigos..

Los componentes de los Ilegales primitivos son: Jorge Martinez ( Guitarras y voz), Iñigo Ayestaran (bajo y voces), David Alonso (bateria). Para el segundo disco, "Agotados de esperar el fin", cambiaron de bajista. El nuevo se llama Guillermo(Willy) Vijande.

Vetusta Morla - Un día en el mundo (2008)




01.-Autocritica
02.-Salvese quien pueda
03.-Un dia en el mundo
04.-Copenhage
05.-Valiente
06.-La marea
07.-Pequeño desastre animal
08.-La cuadratura del circulo
09.-Año Nuevo
10.-Rey Sol
11.-Sharabbey Road
12.-Al respirar



90,8 Megas - 256 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas





Sin duda alguna uno de los discos del año es este "Un dia en el mundo" de Vetusta Morla, seis músicos madrileños con una sensibilidad especial que hace recuperar la fe en el pop cantado en castellano. Letras cuidadas, inteligentes (¿en España?, sí, Vetusta Morla lo hacen posible), y con un imaginario entre mágico, irónico y cabrón. Musicalmente su brújula apunta hacia un lugares donde mezclan algunos clichés del pop anglosajón (Radiohead, Coldplay) con el pop patrio de bandas como Piratas o Maga. Impersionante disco de principio a fin.





Los Acusicas - Telebasura (2008)

miércoles, 29 de octubre de 2008

01.- Dos tontas muy tontas
02.- Los geranios al poder
03.- En coma
04.- 80 personas en un autobus
05.- Johnny cogió su fusil
06.- Yo no estoy aqui por casualidad
07.- El gran miercoles
08.- Sheila, te mereces un acorde
09.- Me abandonaste por un cantautor
10.- La chica del poligono industrial
11.- Santiago Lopez Alarcon
12.- Un disparate
13.- Melody for the devil (Bootleg)
14.- Pretty fly for Ricky Martin (Bootleg)
15.- Teenage Tozzis (Bootleg)
16.- You shook me all night DRO (Bootleg)
17.- Quiero ser un Dandy de Colon (Bootleg)
18.- Tainted passenger (Bootleg)
19.- The final escandalo (Bootleg)
20.- Nirvana Torroja (alive) (Bootleg)

CORTESIA: PINXO

VISITA RECOMENDADA (PINCHA IMAGEN)
73,2 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas







Telebasura, tercer CD de los Acusicas, grupo formado por Joaquín, ex Niki, Bazooka Nut, ex Intronauta, Alex, ex bateria de Fangoria y Pelayo, también componente del ramoniano DDT.

En este tercer CD, Acusicas con su tradicional base punk rock con toques pop en algún que otro tema, vuelven con sus historias completas, historias que incluso empiezan en un tema y continúan en el siguiente, como la de los Geranios, figurada banda de los 80 donde el protagonista sufre un accidente en la primera canción (Los Geranios al poder), y donde en el segundo tema (En Coma) vuelve en si hoy en día descubriendo que sus compañeros continúan tocando los mismos temas que hace 25 años.

Hay temas magistrales en el disco, como “Dos tontas muy tontas”, mi favorito, donde dos mujeres quieren emular a Thelma y Louise. “80 personas en un autobús” tal vez sea el único tema de “amor” del disco, así, entre comillas. “El gran miércoles”, ¿Quién no ha soñado casi cada semana con estar en una playa paradisíaca antes de que nos suene el despertador?. Y no pueden faltar los temas con un toque de humor, como “Johnny cogió su fusil”, primer tema de temática gay de Los Acusicas, donde a un par de vaqueros supuestamente machirulos les cambia la vida después de haber ido a ver la película “brokeback mountain”.

Mauro Canut componiendo el tema de JohnnyA los 12 temas originales del disco hay que sumarles otros 8 temas ocultos. Estos temas son una serie de bootlegs que los Acusicas han ido publicando en su myspace. Cada uno de estos temas son una mezcla interpretada por Los Acusicas de dos temas conocidos que nadie mas se hubiese atrevido a mezclar… por ejemplo, Nirvana con Mecano, The Offspring con Ricky Martin, Soft Cell con Parálisis Permanente. Además como primicia tenemos un dueto de dos generaciones de Canut, donde Mauro canta con su hija, interpretando un tema de los Rollings stones con Melody. Por cierto, tiene mucha mas gracia Sara Canut que Mélody cantando el tema.

Joaquín Rodriguez como un hombre orquesta del siglo 21 no solo ha escrito las letras de todos los temas o la música de alguno de temas, si no que también es quien ha producido el disco en su propio estudio y diseñando la carpeta y foto de la portada.







Los Elegantes - Paso a Paso (1985)


1.- Dos años atras
2.- Soy tremendo
3.- Paso a paso
4.- Ven, salta
5.- Hasta el final
6.- Luisa se va
7.- Dispararé
8.- Nadie como tú
9.- Chicas y dinero
10.- No lo sé





60,6 Megas - 256 Kbps - Mp3 - Carátula Cassette

Disco Cortesia: Ricky





En 1985, Los Elegantes publican su segundo álbum Paso a Paso producido como el primero por Rafa Abitbol. En este caso se aproximaron más a su sonido en directo pero no lograron un éxito de ventas ya que únicamente se vendieron 6.000 copias. Con el paso del tiempo es probable que se haya convertido en uno de sus mejores discos con temas como Dos Años Atrás , Luisa Se Va, versión del Louie, Louie de The Kingsmen, Dispararé y Chicas y Dinero. Además dedican una canción, Nadie Como Tú , a una dama de presencia habitual en la prensa del corazón. Por esta época realizan actuaciones en TV tanto en playback en el programa”1,2,3 responda otra vez” como en rabioso directo en el programa “Pop-Rock en la Noche”.

El poco éxito comercial de Paso a Paso hace que estallen los piques con Abitbol, de quien reniegan y a quien culpan de su descalabro discográfico. Además ‘rompen’ con los mods, hartos de encajar críticas e insultos. Entonces, se dedican a difundir a diestro y siniestro que no son mods y que jamás lo fueron, que lo suyo simplemente fueron tributos y guiños a la década de los sesenta.

Suburbano - Suburbano (1979)



01.-Canción del silencio
02.-Carmen la portugesa
03.-La ventana
04.-Bailando bajo la mesa
05.-El azul en tu pelo
06.-El baile de las ratas
07.-La muñeca pelona
08.-La romeria de San Andres de Teixido



52,1 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas





SUBURBANO nace el 3 de mayo de 1979. El alumbramiento tuvo lugar en la sala "El Gayo Vallecano", una cooperativa de teatro independiente, fundada y dirigida por Juan Margallo en el corazón del barrio de Vallecas.

Por aquel entonces, compartían local de ensayo con el grupo de teatro "TABANO", al que pertenecieron en distintas épocas Luis y Bernardo.Tres personas participaron como matronas en aquel parto: RUFO, manager del grupo, JUAN MARGALLO, que nos programaba en su teatro y LUIS PASTOR, amigo de siempre y que nos presentó al cantante portugués FAUSTO, que produjo su primer disco.

SUBURBANO se ha caracterizado por ser un grupo esencialmente eclectico que ha navegado, no de forma intencionada, contra-corriente: empezó trabajando con el folclore, cuando en España surgían las grandes bandas de rock... más tarde derivó hacia el jazz-rock, cuando lo que sonaba era la música de la "movida madrileña"...

SUBURBANO nace el 3 de mayo de 1979. El alumbramiento tuvo lugar en la sala "El Gayo Vallecano", una cooperativa de teatro independiente, fundada y dirigida por Juan Margallo en el corazón del barrio de Vallecas.

Por aquel entonces, compartían local de ensayo con el grupo de teatro "TABANO", al que pertenecieron en distintas épocas Luis y Bernardo.








Glutamato Yé-Yé - Eso fué todo (1987)

01.-Temblando despertaré
02.-Danzad, danzad malditos
03.-Dulce pequeña Ramona
04.-Todo va dabuten
05.-Cuando los chicos estan bien
06.-La balada de Karen Quilan
07.-Comamos cereales
08.-Corazón loco
09.-Un hombre en mi nevera
10.-Nacido en los EEUU
11.-Zoraida
12.-Hare Krashni
13.-Soy un socio del atleti
14.-Banderin de enganche
15.-Guapamente
16.-Alicia
17.-El rey del aftersun
18.-¿Has visto a mi chica a la sombra?
19.-Recuerda Formentera
20.-Digo que vou me
21.-Soy un socio del atleti
22.-Sabes lo que te digo
23.-Que vamos payá
24.-Hey tio!
25.-Todos los negritos tienen hambre (y frio)
26.-Canta con nosotros
27.-Glutamato Yé-Yé



83,9 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas





Formados a finales de 1979 por tres tios (Ramon Recio, Iñaki Fernandez y Patacaho) incapaces de tocar instrumento alguno, su salto a la fama fue en diciembre de 1981 en un concierto en la escuela de caminos junto a Sindicato Malone, Derribos Arias y Pelvis Turmix. Aquella noche se forjaba la famosa hermandad de las Hornadas Irritantes. Glutamato tuvieron una dilatada carrera llena de altibajos hasta que deciden separse en 1986, pero aun asi se presentaban en la sala universal de Madrid en enero de 1987 para un concierto en vivo que fue grabado por twins en este doble album.







Orgullo de España - Orgullo de España (1985)

martes, 28 de octubre de 2008




01.-Tus flores no valen nada
02.-El gran chaparral
03.-Scoripo
04.-Renaces tangible
05.-El pederasta
06.-Armonia boreal




22,3 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas





Tras éste "curioso" nombre, se escondía una banda de gran calidad. Rosa Roman (voz, teclados); Pepin Carcelero (batería); Manuel Carcelero (guitarra) y Fina Roman (voz,bajo), llegaron a grabar un minilp "orgullo de españa" (twins 1985) y un lp "texaco boggie" (tuboescape 1986). Tras su disolución nacieron dos nuevas formaciones, Los Mojados y The Pantano Boas.

El sonido no es muy bueno pero subo el disco atendiendo una peticion de jan

Daniel y la Quartet de Baño Band - El poder de flipar (1994)


1. Esta ronda la pago yo
2. Bailando al son del metal
3. Si no fuera por el bar
4. La nevera
5. Cualquier día de estos la palmo
6. La historia de un mechero
7. Buscando raices
8. La culpa es del arco iris
9. Colgados en el tren
10. Aprendiendo a ser pobre
11. El hombre cucaracha





54,9 Megas - Bitrate Variable - Mp3 - Carátula Frontal




Daniel Soler (Barcelona 1960) empezó a componer desde muy joven, aunque nunca proyectó sus canciones más allá de su circulo de amigos, grabándolas en cintas de cassette a modo de archivo.
Fue en Palma de Mallorca, ciudad en la que residió desde 1989 hasta 2001, donde empujado (literalmente) por un amigo, realizó su primera actuación en el sótano de un pequeño bar.
Descubrió que sus canciones gustaban y tenían un público y decidió arriesgarse a seguir su vocación. Dejó su empleo en un taller de automóviles, se dedicó a ofrecer conciertos y descubrió, poco a poco, hacia donde quería dirigir su trabajo. Montó una banda a la que puso por nombre "DANIEL HIGIENICO Y LA QUARTET DE BAÑO BAND". Eso le permitió ofrecer un espectáculo mucho más completo. Lo que, a simple vista, podía parecer un concierto de rock, se convertía en un espectáculo total, donde Daniel transformaba -transformándose- cada canción en una pieza teatral.
En 1992 gana la X edición del "Concurso de Rock de Palma".

Tras su primera grabación titulada "Doble hoja" en 1992, Daniel Higiénico, al frente de la Quartet de Baño Band inicia una trilogía que gira alrededor del término "flipar".

A partir de este momento empiezan a darse a conocer en todo el territorio nacional con multitud de conciertos donde combinan multiples estilos con el rock&roll y donde cada canción es una pieza teatral del show.

En "El poder de flipar" las cosas se dicen por su nombre, sin miedo a edulcorarlas con palabras que eviten caer en lo ordinario, todo ello a base de una divertidísima sobredosis de sátira, ironía y burla de temas convencionales de la vida.

A destacar temas como la tabernera "Esta ronda la pago yo", la rockera "Historia de un mechero", la tribal "Buscando raices", y muy especialmente la marihuanera "Colgados en un tren" o la escatológica "El hombre cucaracha".



Silvio y Luzbel - Al este del eden (1980)



01.-Baila cadera
02.-Mammy and Daddy
03.-Red, purple and blue
04.-Accion dorada
05.-El pudridero
06.-Rockin' tonight
07.-La playa
08.-Ana no está
09.-Puerta España
10.-Come on baby
11.-Trouble
12.-Al este del eden



50,0 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas





Silvio Fernández Melgarejo más conocido por su nombre de pila Silvio (nace en La Roda de Andalucía, Sevilla, 8 de agosto de 1944, muere el 1 de octubre de 2001), fue uno de los exponentes más importantes del rock sevillano, el representante de la provincia, que llegó a convertirse en leyenda mucho antes de su fallecimiento.

De voz peculiar con la que daba su particular característica al rock, rasgos físicos únicos de ojeras y arrugas pero rostro de buena persona y el arte que lo rodeaba como si fuera una aureola lo dicen todo de él, un ser genuino y auténtico.

Cuando salía a cantar, era el rey del escenario en todo momento, siendo respetado por el público que guardaba silencio mientras se preparaba para el espectáculo, tambaleándose de un lado al otro, o cuando continuaba cantando sin el micrófono en funcionamiento, incluso cuando se negaba a cantar después de estar listo todo en el escenario y tenían que hacer el trabajo el resto del grupo, mientras el deambulaba entre los músicos al ritmo de la melodía.

En sus comienzos colaboró estrechamente con los pioneros del Rock Andaluz en Sevilla: Smash. De hecho en una entrevista que le realizó Angel Casas en la década de 1980, llegó a afirmar que la idea del Rock Flamenco, como él lo llamaba, era suya. Dejó momentáneamente la música cuando se casó, dejando el desarrollo de la idea a sus amigos Smash y, posteriormente, Triana, Alameda, etc..

Sólo grabó en su carrera musical cinco discos donde se mezclaban versiones de clásicos de las décadas de 1950 y 1960, combinando rock americano y canciones italianas junto a los conocidos temas de Antonio Molina, haciéndolo en cualquier idioma que se le venía a la cabeza, ya fuera el inglés, francés, portugués o italiano improvisando siempre que algo le era desconocido, eso hacía que sus conciertos tuvieran ese distintivo inimitable.

Entró a formar parte de la historia del rock, por su toque tan personalizado, lleno de improvisaciones y un idioma único.

Los DelTonos - Bien, Mejor (2002)

lunes, 27 de octubre de 2008

CD 1

1. Escucha
2. Calamar
3. Listo
4. No es amor
5. Bien, mejor
6. Espérame
7. No puedo esperar
8. Comunicación
9. Nadie me conoce
10. 420 libras
11. Nadar en tu sudor
12. Amable
13. Ego trip (Albert Collins)
14. Don't burn the bridge (Albert King)
15. Snatchin' it back (Clarence Carter)
16. Ko ko blue (Gibbons, Hill, Beard)

CD 2 Extra

01. Hombre enfermo (directo)
02. Comunicación
03. Amable
04. 420 libras
05. No puedo esperar
06. Full time lover (F. Jones/F. Scott)
07. Born under bad sign (Albert King)
08. Little sister (Pomus/Shuman)
09. Hot little mama (J. "Guitar" Watson)
10. Shake everything you got (Maceo Parker)
11. Don't burn down the bridge (Albert King)
12. Don't touch me (J. "Guitar" Watson)
13. That's what the blues is all about (Albert King)
14. Espérame
15. Nadie me conoce
16. Nadar en tu sudor

148 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas






El segundo álbum de Del Tonos fue retirado del mercado por orden judicial(*) en su momento (1992), tras haber vendido más de 20.000 copias. De la misma forma que su debut, la discográfica DRO reedita el disco y lo acompaña de otro CD, compuesto de grabaciones en vivo –de la gira Best R&B tour-. En esta nueva edición es posible dar cuenta del videoclip de ‘No puedo esperar’ y de fotografías inéditas del grupo, a modo de golosinas adicionales. Temas como ‘Nadie me conoce’ y entre otras, dos versiones de Albert King, miembro de una reputada estirpe bluesy, mantienen el estilo definido por ‘Tres hombres enfermos’, con mayor claridad de ideas.

(*)'Bien, mejor' (1992) llega desde la escudería DRO, pero La Fábrica Magnética denuncia a los cántabros por inclumplimiento de contrato, con lo que se inicia un infierno legal. La sentencia judicial retira los ejemplares del disco en los puntos de venta, e incluso llega a prohibir las actuaciones en vivo de Los Del Tonos. Su antigua discográfica publica el álbum 'Calamar' a finales de año, sin el consentimiento del grupo. En 1993 también edita el directo 'Live ego trip' al margen de Los Del Tonos, mientras éstos siguen dando conciertos, para finalmente ser declarados como grupo intelectualmente violento.

091 - Cementerio de Automoviles (1984)


01.-Cementerio de automoviles
02.-Las Sombras
03.-El hombre invisible
04.-Arenas movedizas
05.-El desafio
06.-Primer invierno despues
07.-Esperar la lluvia
08.-El placer y el dolor
09.-Ella esta detras de la puerta
10.-Lagrimas en el paraiso
11.-El deseo de ser piel roja
12.-Llamadas anonimas
13.-Fuego en mi oficina


66,5 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas





Formada en el 82, la banda 091 inició sus pasos con José Ignacio Lápido, Tacho González, José Antonio García y Antonio Arias como componentes, aunque a lo largo de su trayectoria esta formación sufriría varios cambios.

Los 14 años de trayectoria de 091 dieron como fruto 7 discos de estudio más un doble CD en directo

El primer álbum, "Cementerio de automóviles", lo grabaron con la compañía DRO. Como consecuencia de una escasa promoción del disco, éste pasó sin pena ni gloria y la banda decidió comprar literalmente su libertad y cambiar de compañía. Este disco, para mi, es uno de los mejores de la decada de los 80 y no puede faltar en ninguna coleccion por eso lo comparto con todos vosotros en su edcion de CD en la que se incluyen los dos primeros singles que no estaban contenidos en el vinilo original.

La Granja - Azul electrica emocion (1989)

domingo, 26 de octubre de 2008

01.-LA MALA TRAICIÓN
02.-EL CHICO DE LA MOTO
03.-POR TI POR MI
04.-INES
05.-I'VE GOT A FRIEND
06.-PERSIGUIENDO UNA LUZ
07.-ISABEL
08.-PROBLEMAS
09.-HARTOS
10.-NO ME IMPORTA ANDAR
11.-MAGIA EN TUS OJOS
12.-HIGH SCHOOL




63,8 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas





Azul eléctrica emoción ('89), fue su tercer trabajo, el más completo , con un pop más adulto, unas melodías mucho más trabajadas. En él salió su mayor éxito Magia en tus ojos original de Billy Brag, con una cara B en el single impresionante (High school de los MC5).

Son destacables: Persiguiendo una luz, La mala Traición, Isabel, Inés (que te folle un pez) y su mejor balada: Por ti, por mi.

Al bajo aparece Edi en lugar de Carlos Garau (que volvería en la grabación del siguiente trabajo) y en la gira de ese año incorporan al también mallorquín Pablo Ochando a la guitarra y teclados, que proviniendo de círculos más fuertes, reconduce al grupo hacia un rock más potente, cambiando las camisas de flores, los zapatos relucientes y cortos cabellos por melenas, cueros y botas, alcanzando a finales del 90 su máximo apogeo y su punto de inflexión con su formación más consistente.

German Coppini - Colaboraciones (1988-2007)

01 .- Alaska + Dinama & German Coppini: Bailando (Do-Re-Mix)
02.- Las Manos De Orlac: Boogaloo
03.- Los 4 Fantasticos De German Coppini: Chica De Ayer
04.- Paco Clavel & German Coppini: Contrabando Y Traicion
05.- Tino Di Geraldo + G.Coppini + Luz Casal: El Astronauta De Tu Corazón
06.- Tino Di Geraldo + German Coppini: Vuela, Vuela Pajarito
07.- Vainica Doble + Germán Coppini: Juncal
08.- Los Feliz & German Coppini: Samba Pa' Mi
09.- Vainica Doble + Germán Coppini: Coplillas De La Mitómana
10.- Siniestro Total: Ayatolah
11.- Siniestro Total: Ponte En Mi Lugar
12.- Julian Hernandez & German Coppini: Ayatollah [Penta 2001]
13.- Tino Di Geraldo + German Coppini: Ojala
14.- German Coppini + RDL Experience: Hansel Y Gretel
15.- German Coppini + RDL Experience: Ayatollah
16.- Susana Cancer + German Coppini: Mata-Hari
17.- Anonimos: La Ley De Las Tinieblas
18.- Maga + German Coppini: Trampa En La Boca
19.- German Coppini: Malos Tiempos Para La Lirica [Sinfonico]
20.- German Coppini: No Mires A Los Ojos De La Gente [Sinfonico]
21.- Juan Rivas & Donatore Di Groove + German Coppini - Como Un Tonto
22.- Coppini Con Maga (Cocoma): Escenas Olvidadas
23.- Coppini Con Maga (Cocoma): Despues De La Lluvia






102 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas.





La carrera del genial German Coppini tras abandonar Golpes Bajos, ha incluido muchas colaboraciones, aparte de sus discos en solitario. Aqui hay algunas de ellas.

Mak y los Desertores - El retorno del vicio (1987)





01.-Esperando por mi chica
02.-Cuidate
03.-Calle arriba, Calle abajo
04.-A tu padre le da igual
05.-Tu no quieres nada de mi
06.-Recuerda
07.-Llevame en tu tequi, nena
08.-La cuidad esta desierta







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MAK Y LOS DESERTORES irrumpen en el panorama musical nacional a mediados de los ochenta con actuaciones en salas del circuito rockero valenciano. A finales de esa misma década publican su primer álbum para el sello discográfico independiente Utopía Batusi bajo el título de EL RETORNO DEL VICIO y producido por Carlos Goñi. Ocho ternas de cosecha propia ,auténtica dosis de puro rock'n'roll sin adulterar, sin edulcorar, sin pose y sin afectaciones de ningún tipo. De este Lp. Se extrajeron dos singles: TÚ NO QUIERES NADA DE MI y uno de sus temas más emblemáticos y coreados, CALLE ARRIBA, CALLE ABAJO.

A principios de los 90 entran de nuevo en el estudio de grabación y editan su segundo Lp. para el sello BB Récords/Penegás, producido por J.L. Faulí. Su titulo MALA REPUTACIÓN. En El se incluyen nueve temas propios y una adaptación al castellano de la legendaria canción de la Creedence "Have you ever seen file rain?" Con el titulo de 'Has visto alguna vez llover" Dicha canción salió como single así como también el tema 'El canino de la escuela".

En el 98 aparece JUGANDO CON EL DIABLO, producido por Adolfo Barberá(Doble Zero, Glamour, Ceremonia, Seres Vacíos, etc.) y editado por el sello Subterráneo Récords. Entre los once temas incluidos en este CD cabe destacar la participación especial del legendario KURT SAVOY, conocido internacionalmente por silbar bandas sonoras de películas como la archifamosa 'la muerte tenía un precio'; silbando el tema instrumental compuesto por el propio grupo VILAJUIGA 1970, y que junto con el resto de las canciones confirman el magnifico estado de forma e inspiración de la banda.

Nunca negaron su admiración por John Fogerty y la Creedence Clearwater Revival, y tampoco por Los Salvajes o Ilegales. Nacieron en Ribarroja (Valencia) en 1981, pero hasta el 87 Santiago Benegas (voz y guitarras), Antonio Benegas (guitarra), Diego Benegas (batería) y J. S. (no, esta vez no es también Benegas) Argandoña (bajo) no graban su primer Lp, "El retorno del vicio". Se despedirían con un segundo Lp (llamado "Mala reputación") grabado en 1990.

Dake - Dake (1985)




01.-Doble personalidad
02.-Tu recuerdo
03.-El metro
04.-Eliminar al presidente
05.-2046
06.-Hombre de humo
07.-¿Que puedo hacer?
08.-Tu muerte
09.-Alma de Sirena






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El grupo Daké nació en Madrid a principios de los años 80 por iniciativa del veterano músico asturiano Redi Hevia. La carrera del grupo discurrió de un modo bastante discreto e irregular durante la primera mitad de los años 80, aunque algunos de sus miembros alcanzarían el éxito en posteriores aventuras musicales, caso de Nacho, Javier y Rafa como Tam Tam Go!.

Presumiblemente, el extraño nombre del grupo se inspiró en el término bable ‘daqué’, que traducido al castellano significa ‘algo’; un epígrafe con el que Hevia ya había bautizado algunas experiencias musicales anteriores.

Natural de Avilés (Asturias), Redi Hevia formó parte de multitud de proyectos musicales en su tierra natal. Durante los primeros años 70 militó en el grupo de folk Neocantes, así como en otras agrupaciones de ‘música antigua’. En 1975, bajo unos parámetros más cercanos al rock’n’roll, formó Daqué junto al también mítico rockero asturiano Julio Gilsanz, más tarde guitarrista de Ramoncín y poseedor de un extenso y brillante currículo musical. Posteriormente Hevia formó Clarete 76, una orquestina en la línea de los célebres Desmadre 75 pero más orientada hacia las sesiones de baile en las verbenas populares; formación aquella con la que intentó recaudar fondos para financiar su emergente carera como músico de rock.

Ya en 1977, Redi Hevia se instala en Madrid; toca en fiestas del PCE y forma parte de varios grupos junto a músicos como el bajista Juan Luis Ambite (posteriormente en Pistones) o Pedro Antonio Díaz, más tarde batería de Los Secretos y fallecido en 1984 en un accidente de circulación. Poco después el músico asturiano reagrupa a Daqué junto a Germán Torrellas (bajista y ex componente de Neocantes), Félix Herrera (batería) y el guitarrista Javier Echanove, hermano del hoy famoso actor Juan Echanove. Así pues, el propio Redi Hevia se encargaría de poner voz y guitarra al nuevo proyecto. Por entonces, Hevia y Torrellas también comienzan a realizar producciones de folk y música clásica para el sello Zafiro y su filial CFE, manteniendo vivo el proyecto Daqué mediante su presentación (poco afortunada) a un par de ediciones del Festival Rock Villa de Madrid.

Más tarde, a principios de los 80, Redi Hevia forma un grupo que nuevamente rescataría el mencionado epígrafe en llingua asturiana, pero esta vez con ‘k’, denominándose ya como Daké. La primera formación la constituyeron el propio Redi Hevia (voz, guitarra y flauta), Nacho Lles (bajo) y el guitarrista Javier Campillo, ex componente durante los años 70 de grupos pacenses de rock como Möbius y Aldebarán. Paralelamente, Hevia seguía trabajando como productor para Zafiro y CFE; y sería este último sello disquero el que le propondría colaborar como productor en el nacimiento de un nuevo sello independiente madrileño, El Fantasma del Paraíso (a la sazón, editor de las viejas grabaciones de Kaka de Luxe mediante el LP denominado ‘Las Canciones Malditas’). Así pues, Hevia y Torrellas –bajo el seudónimo de Redman- se encargarían juntos de la producción artística de los grupos que lanzarían sus primeros discos bajo aquel efímero sello: Beirut La Noche, V Congreso, El Extraño Equilibrio, Darwin, Corazones Blindados, Squatch, Peter Pank, Martínez, Flácidos Lunes y por supuesto Daké.

De esta forma, en 1983 salía a la calle el primer disco de Daké; un single editado por la mencionada disquera independiente bajo el epígrafe de ‘Toma 1’ que mantenía una línea musical de vocación renovadora, aunque en realidad su sonido parecía rayar los límites del rock urbano más ligero. Poco después de grabar el primer sencillo, la formación se completó con la entrada del guitarrista Rafa F. Callejo, ex componente de Tramp y amigo y compañero musical de Javier Campillo en su tierra natal, Badajoz. En ese momento Daké comienza a actuar por varios puntos de la geografía española, incluyendo la mítica sala madrileña Rock-Ola.

A renglón seguido, el cantautor asturiano Víctor Manuel se fijó en el grupo y le propuso la grabación de un disco producido por Antonio García de Diego y Antonio Palacios.

Inmediatamente Daké se puso manos a la obra en los estudios Eurosonic, pero, cuando los músicos llevaban grabados la mitad de los temas el presupuesto se disparó. De esta forma el álbum tuvo que completarse con otros temas grabados en el estudio Track, producidos a su vez por Luis Delgado. Finalmente, el LP de Daké (de título homónimo) fue editado en 1986 por SFA, pasando completamente desapercibido para la inmensa mayoría del público debido a su nula promoción. No obstante, se trataba de un trabajo tan notable como ecléctico, repleto de guiños a diversos estilos musicales como el pop, el rock, el funk o el reggae.

Poco después, el bajista Nacho Lles abandonó el grupo para integrarse en Los Secretos, ocupando la plaza vacante de bajista Nacho Campillo, antiguo locutor de Radio 3 y ex componente de grupos tan dispares como Tramp, Möbius, Aldebarán, Clavel i Jazmín, RH + o Comando Rock; además de ser hermano de Javier, guitarrista del grupo. Entonces pareció iniciarse una nueva etapa para Daké, pero, algunos meses después, ya en 1987, los hermanos Campillo, Rafa Callejo y Javier Ortiz decidieron formar Tam! Tam Go!, dejando completamente solo a Redi Hevia al frente de su atávico proyecto musical, que desgraciadamente ya no soportó una nueva reestructuración.

Sisa y Suburbano cantan a Vainica Doble (2006)

01.-Un metro cuadrado
02.-Chaparron del mes de abril
03.-Sigueme
04.-El rey de la selva
05.-Un siseñor con las patas verdes
06.-Coplas del iconoclasta enamorado
07.-Escrito con sal y brea
08.-Coloniales y ultramarinos
09.-Dejame vivir con alegria
10.-Lo eres todo
11.-Habanera del priemer amor
12.-Taquicardia
13.-Cancion del eslabon perdido
14.-Nana a un estrella recien nacida
15.-Cartas de amor



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Dos amigas dieron alma y voz a Vainica Doble. Carmen Santonja y Gloria Van Aeersen crearon, con desparpajo y talento, temas como Un metro cuadrado,¿Quién le pone el cascabel al gato?, Un “sí señor” con las patas verdes o Con las manos en la masa, canción que se hizo popular a través de un programa homónimo de televisión.

Nueve grandes discos son la producción de este grupo que desapareció en 2001, tras el fallecimiento de Carmen Santonja. Aunque nunca llegó a conquistar al gran público, Vainica Doble tenía un grupo de fieles admiradores y amigos que no han conseguido olvidarlas. Prueba de ello es el homenaje en forma de disco que Jaume Sisa y Suburbano -Luis Mendo y Bernardo Fuster- han decidido ofrecerle. Con la colaboración de Alicia y Mar Álvarez, de Pauline en la Playa; Natalia, de Nosoträsh; Raúl, de Refree, el siempre incondicional de las vainicas Paco Clavel y la impagable voz de Gloria Van Aeersen, Sisa y Suburbano cantan a Vainica Doble hace un viaje en el tiempo para traer al presente lo mejor de los 30 años de música del desaparecido dúo.

Raquel/ De Diego - La noche entera(sg) Chico (LP)

sábado, 25 de octubre de 2008


Raquel (sg)
01.-La noche entera
02.-El futuro es hoy

De Diego(lp)
01.-Chico
02.-Vieja ciudad
03.-El beso del traidor
04.-Nada
05.-Guardian
06.-El rey de la cancion
07.-El bolero de Juanita
08.-Cada vez




45,3 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas del single.





Raquel era una banda de rock como la copa de un pino, anclada peligrosamente entre dos aguas enfrentadas: la new wave y el heavy metal, sin que el publico, aturdido por la avalancha radicalizadora de tendencias, pudiese disfrutar de sus magnificas canciones y de su incendiaria puesta en escena. Grabaron un unico single producido por Oscar Gomez en 1981 para la CBS. Posteriormente su lider, Fernando de Diego, prosigio una carrera solista con WEA publinado dos brillantes Lps en los que puso de manifiesto su talento interpretativo y creador ¿alguien tiene el segundo?

Clavel y Jazmin - Reina por un dia (1980)



01.-Reina por un día
02.-Los watussi
03.-Rocanrol de la alegria
04.-La vespas
05.-El bayon de Ana
06.-Marcianita
07.-El twist del autobus
08.-Me has herido
09.-No lo ves
10.-Besame Pepita
11.-Mechitas
12.-Dracula Cha Cha Cha



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Allá por los años 80, Paco Clavel, podría haber seguido dando clases de inglés a los niños en el colegio. Pero le pareció mucho más entretenido meterse en las botas de «plataformón» que encontró en la basura, subirse al escenario, y cantar las canciones pop que le harían famoso: El twist del autobus, Yo no quiero ser torero, La Estufita... (Claro que usted se acuerda de Mi corazón late al compás tic-tac tiqui-tic tac».

Como otros personajes de su edad -ejem, si tuviera edad, porque su representante jura que no la tiene «como todas las megastars»-, Paco Clavel podría haberse desvanecido poco a poco, convirtiéndose él mismo en otro elemento del kitsch que tanto reverencía.

Pero, no. Sigue reciclándose en el escenario, fiel a sus guarros orígenes. Apareció ayer en Canal Plus luciendo un traje «precioso» hecho de las burbujas plásticas que se usan para envolver paquetes.(«Me hacía un tipazo terriiiible», dice.)

Amantes del Eco - Amantes del Eco (2008)


01.-Elevación
02.-Condenada
03.-Malevolo
04.-Submarino atomico
05.-Un siglo de amor
06.-El viejo truco
07.-Mi oportunidad
08.-Escenario de papel
09.-Loto
10.-Luz a tu cara
11.-Apuesta fuerte
12.-Mi mundo





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Amantes del Eco es el nuevo proyecto de Luís Auserón acompañado por Isabel Marina Herrero (voz) y Matías Coulon (guitarra, también en Psilicon Flesh). Amantes del Eco es también el nombre de un trepidante álbum de debut con el que Auserón y los suyos recuperan el espíritu más iconoclasta de los ochenta, logrando sonar rabiosamente modernos y tan compactos como una banda con toda una vida sobre el escenario.

Bajista, fundador y puntal estético de Radio Futura -nombre clave de la movida y uno de los mejores grupos de la historia del pop en español-, Luis Auserón ha quedado siempre en un segundo plano aunque fue el impulsor del lado más innovador e irreverente de la banda. Tras la disolución de Radio Futura en el 92, Luis inició una brillante carrera como productor además de adentrarse en la música popular brasileña, publicar un disco en solitario acompañado por amigos de la talla de Raimundo Amador o Josele Santiago, coquetear con la electrónica con Club y seguir colaborando con su hermano Santiago (Juan Perro) al frente de su propia productora, La Huella Sonora, o compartiendo escenario en giras como la que hasta hace poco los ha tenido recorriendo el país.

Con Amantes del Eco, Luís Auserón vuelve a formar parte de una banda esta vez imbuido del indiscutible papel de líder y fuerza motora. Acompañado por la potente voz femenina de Isabel Marina Herrero y por Matías Coulon –curtido en mil escenarios como miembro de los fantásticos Psilicon Flesh- a la guitarra, en su nuevo trabajo Luís construye un universo capaz de tender puentes entre el techno pop de los ochenta y los tonos ácidos de nuestros días. Un álbum con anciones que recuperan el espíritu iconoclasta de la móvida –‘Condenada’, ‘Malévolo’, ‘Apuesta Fuerte’- pero aportando siempre algo nuevo, como en la brillante, ‘Escenario de papel’ (elegida como primer single del disco) o ‘Un siglo de Amor’.(en cuya letra ha colaborado su hermano Santiago). Un álbum, en definitiva, con el que Luís vuelve a dejar claro que es uno de los compositores más brillantes de nuestra escena cuya influencia llega hasta nuestros días.
El debut homónimo de Amantes del Eco supone el nacimiento de una gran banda y la constatación de que Luis Auserón –interprete, compositor, artista plástico…- continúa siendo un espíritu moderno.

Electroshock - Electroshock (1980)


01.-Electroshock
02.-Princesa de papel
03.-Makoki
04.-La nena tiene otro amigo
05.-Cielo infernal
06.-Soñadora
07.-Puedes oirme
08.-Johanna
09.-Estrella
10.-Caballos blancos







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Seguidores de Pretenders, Cheap Trick, Elvis Costello y otros exponentes de la new wave internacional. En sus inicios se hacian llamar Gigante y luego tras un clasico intercambio de miembros, pasaron a denominarse Electroshock ganando el concurso de Rock de la Diputacion de Madrid de 1980. Esto condujo a la grabacion de un LP de nombre homonimo para el sello Movieplay del que se extrajo como single un tema titulado "Makoki" que no tenia nada que ver con el de los Paraiso de Fernando Marquez.

El lider de Electroshock era Jan Suiza, un musico curtido que recibio palos a diestro y siniestro siendo tildado de oportunista sin tenerse en cuenta que su grupo era tan valido como cualquiera y que, ademas, en directo sonaban mejor que muchos. Aquella depuracion de militancias fue nefasta para para el normal desarrollo del pop en nuestro pais.

Alameda - Alameda (1979)

viernes, 24 de octubre de 2008





01.-Aires de la alameda
02.-La pila del patio
03.-Ojos de triste llanto
04.-Hacia el alba
05.-Amanecer en el puerto
06.-A la vera del jueves
07.-Matices









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En un principio la critica califico a Alameda como una prolongacion, o sucedaneo, de Triana, aunque enseguida se demostro que los tiros no irian exactamente por ahi. De hecho sus discos se vendieron a espuertas y estuvieron a escasos centimetros de desbancar al famoso trio de su inaccesible podio clestial, algo que, por otro lado, se antojaba harto dificil de asimilar, dda la inmensa popularidad de la que habia gozado hasta entonces el trio sevillano, cuyas fuerzas compositoras empezaban a flaquear.

No era una mera coincidencia que su productor fuese Gonzalo Garcia Pelayo, quien aquel mismo 1979 zanjaba su relacion con Triana y se hacia cargo, ademas, de otras agrupaciones sureñas como los gaditanos Cai y los cordobeses Medina Azahara, cuyos discos seran editados por la multinacional CBS o su filial Epic.

Alameda lo formaban cuatro sevillanos y un onubense curtidos en mila batallas que supieron palsmar una esencia musical ciertamente romantica y desgarradora con textos capaces de sensibilizar los corazones mas duros. La suya fue una apuesta de alta categoria evidente en temas como Aires de la Alameda, Matices , A la vera del jueves y su tema estrella, Amanecer en el puerto, pertenecientes a su primer LP homonimo de 1979 publicado por Epic y producido por Gonzalo garcia Pelayo y en el que tambien colaboraron musicos de la talla de Enrique Melchor y Luis Cobo "Manglis" y que tuvo un exito inmediato facturando 100.000 copias de una tacada. Una obra maestra imprescindible en cualquier discoteca que se precie.