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Vargas Blues Band - All Around Blues (1991)

sábado, 28 de junio de 2008


01.Riding High
02.Rock Me Baby
03.Blues Latino
04.All Around Blues
05.Hideway
06.Messin' With The Kid
07.I Wonder If You Ever
08.Blue Midnight
09.You Don't Know My Name
10.Everything Is Going To Be Alright
11.Don't Let Go
12.Hey Hey Blues



75,1 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas




Javier Vargas nació en Madrid aunque a los seis años se traslado a Argentina con su familia. Vivió en Mar de la Plata, una ciudad costera de la provincia de Buenos Aires, desde los nueve a los 16 años. Allí, segun dice él, comenzó a escuchar en la radio a los Beatles, Rolling Stones, The Who.

Como casi todos los guitarristas decidió adentrarse en el mundo de la música gracias a que su padre le regaló una guitarra a los doce años. Un guitarrista argentino, Jorge Cámara, le dió sus primeras clases. Comenzó a estudiar solfeo pero lo dejó por que no era su fuerte. Nunca estudió música y todo lo que sabe se debe a su oido y a su capacidad personal que sólo los genios tienen.
Él mismo reconoce que estudiar música te abre más puertas a la hora de tocar la guitarra por que te pone al alcance de tu mano armonías y otra información muy valiosa para avanzar rápidamente. Por otra parte el ser autodidacta le ha beneficiado en que ha creado su propio sonido evitando cosas prestablecidas. Son mis bendings, mis escalas y mi blues, con mis vicios mis técnicas. Todo a mi manera. Los orígenes musicales de cualquier guitarrista se basan en influencias de otros músicos de la época. Como dice Javier, Por aquellos años, mediados de los sesenta, se oía mucho blues. En Inglaterra estaba de moda Fleetwood Mac, John Mayall and the Bluesbreakers. Toda esta tendencia musical se reflejó en mi forma de tocar. En mis inicios me encantaban Jimmi Page, Eric Clapton (en la época de Cream), y también Black Sabath. Pero Vargas descubrió el blues en Ingalterra. En aquellos años era la música del momento y el Blues era en Inglaterra lo que ahora es el Brit-Pop.

Los incios de Javier Vargas como guitarrista se forjaron el la ciudad de Mar de Plata. Se reunía con los amigos a tocar en los garajes de las casas de los amigos (donde el volumen no era un límite) y allí, gracias a la ayuda de alguno de sus amigos, pudo desarrollarse como un buen guitarrista. Uno de sus amigos tenía una mansión al lado de la playa y se iban a ensayar y a grabar con un pequeño equipo de grabación. Era un estudio pequeño pero Vargas empezó a conocer y a recopilar información de ese campo de entrenamiento que era el mini-equipo de su amigo. Definitivamente para Javier Vargas Argentina no es sólo un país, sino que fue la cuna donde nació el guitarrista que es ahora en la actualidad.
En 1971, con 16 años, su familia se tuvo que trasladar a Venezuela y allí comenzó otra etapa de su vida diferente a la de Argentina. Entonces fue cuando se tuvo que buscar la vida y tratar de ser un profesional de la guitarra. Aguantó en Venezuela dos años pero lo que de verdad quería Javier Vargas era irse a los Estados Unidos y conocer las nuevas corrientes, ver a los grandes músicos en los clubs y garitos donde se hacía música en directo. Allí y por medio de antiguos conocidos de Venezuela, aprendió todo lo que la escuela de música no fue capaz de enseñarle. El directo muestra a un guitarrista tal como es, con toda su dimensión humana y musical.

En Estados Unidos, Javier Vargas encontró una hospitalidad musical inesperada. Su primer contacto norteamericano fue Nashville, Tennesee, la capital del country, ni más ni menos. El ambiente era de puro rock sureño, jazz y rock & roll, además del country. Todas las noches había actuaciones en todos los rincones de la ciudad, en todos los bares. Se podía codear con gente tan famosa como Alice Cooper, Lou Reed o Jimi Hendrix. Era una buena época.
En Nashville Javier empezó a tocar como guitarrista para gente del country. Luego se unió a la banda Loco Covers Band, donde hacían versiones de The Who, The Eagles y todo lo que estaba de moda en esos años. Javier nunca perdió su estilo ni su forma de tocar aunque el reconoce que es un músico capaz de adaptarse a cualquier estilo de música.
Javier vivía con un guitarrista de Colorado y tocaba con él. Poco a poco fue ganando contactos y esta fue la época cuando se compró su primera guitarra, una Gibson SG.
Vargas, con su insaciable afán de aprender más, se marchó al la capital de la música contemporánea del momento: Los Ángeles. Cada viaje a un lugar de Estados Unidos le servía para desarrollar su estilo un poco más. En esta etapa de su vida Javier se encontró con músicos como Van Halen, a Alvin Lee. Javier recuerda esos años con cariño ya que como él dice la noche que conocí a Roy Buchanan me lancé a montarme una jam con él y aún recuerdo cómo me temblaban las manos. Posteriormente dice con orgullo que ha conocido personalmente a muchos de los grandes.
Javier estuvo viviendo en Latinoamérica y en Estados Unidos. Un buen día decidió volver a España. Eran los años de la transición (1977) y decidió quedarse por aquí. Colaboró entonces con Miguel Ríos en varios álbums, en alguna gira con la Orquesta Mondragón, como compositor para Joaquín Sabina y para Manolo Tena, con quien hice Sangre Española.
Javier Vargas comenzó su andadura como banda de blues de forma provisional. Cogía a un bajista y a un batería y se formaba su banda de blues para dar conciertos por las ciudades españolas. La gente comenzó a pedirle discos de su trabajo, pero hasta el momento, no había grabado ninguno. Un día decidió meterse en un estudio y grabar su primer disco All Around Blues el cual se grabo como un proyecto en solitario con el nombre de VARGAS BLUES BAND y con colaboraciones como Elena Figueroa y Phillip Guttman, entre otros.

Vargas Blues Band - All Around Blues (1991)


01.Riding High
02.Rock Me Baby
03.Blues Latino
04.All Around Blues
05.Hideway
06.Messin' With The Kid
07.I Wonder If You Ever
08.Blue Midnight
09.You Don't Know My Name
10.Everything Is Going To Be Alright
11.Don't Let Go
12.Hey Hey Blues



75,1 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas




Javier Vargas nació en Madrid aunque a los seis años se traslado a Argentina con su familia. Vivió en Mar de la Plata, una ciudad costera de la provincia de Buenos Aires, desde los nueve a los 16 años. Allí, segun dice él, comenzó a escuchar en la radio a los Beatles, Rolling Stones, The Who.

Como casi todos los guitarristas decidió adentrarse en el mundo de la música gracias a que su padre le regaló una guitarra a los doce años. Un guitarrista argentino, Jorge Cámara, le dió sus primeras clases. Comenzó a estudiar solfeo pero lo dejó por que no era su fuerte. Nunca estudió música y todo lo que sabe se debe a su oido y a su capacidad personal que sólo los genios tienen.
Él mismo reconoce que estudiar música te abre más puertas a la hora de tocar la guitarra por que te pone al alcance de tu mano armonías y otra información muy valiosa para avanzar rápidamente. Por otra parte el ser autodidacta le ha beneficiado en que ha creado su propio sonido evitando cosas prestablecidas. Son mis bendings, mis escalas y mi blues, con mis vicios mis técnicas. Todo a mi manera. Los orígenes musicales de cualquier guitarrista se basan en influencias de otros músicos de la época. Como dice Javier, Por aquellos años, mediados de los sesenta, se oía mucho blues. En Inglaterra estaba de moda Fleetwood Mac, John Mayall and the Bluesbreakers. Toda esta tendencia musical se reflejó en mi forma de tocar. En mis inicios me encantaban Jimmi Page, Eric Clapton (en la época de Cream), y también Black Sabath. Pero Vargas descubrió el blues en Ingalterra. En aquellos años era la música del momento y el Blues era en Inglaterra lo que ahora es el Brit-Pop.

Los incios de Javier Vargas como guitarrista se forjaron el la ciudad de Mar de Plata. Se reunía con los amigos a tocar en los garajes de las casas de los amigos (donde el volumen no era un límite) y allí, gracias a la ayuda de alguno de sus amigos, pudo desarrollarse como un buen guitarrista. Uno de sus amigos tenía una mansión al lado de la playa y se iban a ensayar y a grabar con un pequeño equipo de grabación. Era un estudio pequeño pero Vargas empezó a conocer y a recopilar información de ese campo de entrenamiento que era el mini-equipo de su amigo. Definitivamente para Javier Vargas Argentina no es sólo un país, sino que fue la cuna donde nació el guitarrista que es ahora en la actualidad.
En 1971, con 16 años, su familia se tuvo que trasladar a Venezuela y allí comenzó otra etapa de su vida diferente a la de Argentina. Entonces fue cuando se tuvo que buscar la vida y tratar de ser un profesional de la guitarra. Aguantó en Venezuela dos años pero lo que de verdad quería Javier Vargas era irse a los Estados Unidos y conocer las nuevas corrientes, ver a los grandes músicos en los clubs y garitos donde se hacía música en directo. Allí y por medio de antiguos conocidos de Venezuela, aprendió todo lo que la escuela de música no fue capaz de enseñarle. El directo muestra a un guitarrista tal como es, con toda su dimensión humana y musical.

En Estados Unidos, Javier Vargas encontró una hospitalidad musical inesperada. Su primer contacto norteamericano fue Nashville, Tennesee, la capital del country, ni más ni menos. El ambiente era de puro rock sureño, jazz y rock & roll, además del country. Todas las noches había actuaciones en todos los rincones de la ciudad, en todos los bares. Se podía codear con gente tan famosa como Alice Cooper, Lou Reed o Jimi Hendrix. Era una buena época.
En Nashville Javier empezó a tocar como guitarrista para gente del country. Luego se unió a la banda Loco Covers Band, donde hacían versiones de The Who, The Eagles y todo lo que estaba de moda en esos años. Javier nunca perdió su estilo ni su forma de tocar aunque el reconoce que es un músico capaz de adaptarse a cualquier estilo de música.
Javier vivía con un guitarrista de Colorado y tocaba con él. Poco a poco fue ganando contactos y esta fue la época cuando se compró su primera guitarra, una Gibson SG.
Vargas, con su insaciable afán de aprender más, se marchó al la capital de la música contemporánea del momento: Los Ángeles. Cada viaje a un lugar de Estados Unidos le servía para desarrollar su estilo un poco más. En esta etapa de su vida Javier se encontró con músicos como Van Halen, a Alvin Lee. Javier recuerda esos años con cariño ya que como él dice la noche que conocí a Roy Buchanan me lancé a montarme una jam con él y aún recuerdo cómo me temblaban las manos. Posteriormente dice con orgullo que ha conocido personalmente a muchos de los grandes.
Javier estuvo viviendo en Latinoamérica y en Estados Unidos. Un buen día decidió volver a España. Eran los años de la transición (1977) y decidió quedarse por aquí. Colaboró entonces con Miguel Ríos en varios álbums, en alguna gira con la Orquesta Mondragón, como compositor para Joaquín Sabina y para Manolo Tena, con quien hice Sangre Española.
Javier Vargas comenzó su andadura como banda de blues de forma provisional. Cogía a un bajista y a un batería y se formaba su banda de blues para dar conciertos por las ciudades españolas. La gente comenzó a pedirle discos de su trabajo, pero hasta el momento, no había grabado ninguno. Un día decidió meterse en un estudio y grabar su primer disco All Around Blues el cual se grabo como un proyecto en solitario con el nombre de VARGAS BLUES BAND y con colaboraciones como Elena Figueroa y Phillip Guttman, entre otros.

Vargas Blues Band - All Around Blues (1991)


01.Riding High
02.Rock Me Baby
03.Blues Latino
04.All Around Blues
05.Hideway
06.Messin' With The Kid
07.I Wonder If You Ever
08.Blue Midnight
09.You Don't Know My Name
10.Everything Is Going To Be Alright
11.Don't Let Go
12.Hey Hey Blues



75,1 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas




Javier Vargas nació en Madrid aunque a los seis años se traslado a Argentina con su familia. Vivió en Mar de la Plata, una ciudad costera de la provincia de Buenos Aires, desde los nueve a los 16 años. Allí, segun dice él, comenzó a escuchar en la radio a los Beatles, Rolling Stones, The Who.

Como casi todos los guitarristas decidió adentrarse en el mundo de la música gracias a que su padre le regaló una guitarra a los doce años. Un guitarrista argentino, Jorge Cámara, le dió sus primeras clases. Comenzó a estudiar solfeo pero lo dejó por que no era su fuerte. Nunca estudió música y todo lo que sabe se debe a su oido y a su capacidad personal que sólo los genios tienen.
Él mismo reconoce que estudiar música te abre más puertas a la hora de tocar la guitarra por que te pone al alcance de tu mano armonías y otra información muy valiosa para avanzar rápidamente. Por otra parte el ser autodidacta le ha beneficiado en que ha creado su propio sonido evitando cosas prestablecidas. Son mis bendings, mis escalas y mi blues, con mis vicios mis técnicas. Todo a mi manera. Los orígenes musicales de cualquier guitarrista se basan en influencias de otros músicos de la época. Como dice Javier, Por aquellos años, mediados de los sesenta, se oía mucho blues. En Inglaterra estaba de moda Fleetwood Mac, John Mayall and the Bluesbreakers. Toda esta tendencia musical se reflejó en mi forma de tocar. En mis inicios me encantaban Jimmi Page, Eric Clapton (en la época de Cream), y también Black Sabath. Pero Vargas descubrió el blues en Ingalterra. En aquellos años era la música del momento y el Blues era en Inglaterra lo que ahora es el Brit-Pop.

Los incios de Javier Vargas como guitarrista se forjaron el la ciudad de Mar de Plata. Se reunía con los amigos a tocar en los garajes de las casas de los amigos (donde el volumen no era un límite) y allí, gracias a la ayuda de alguno de sus amigos, pudo desarrollarse como un buen guitarrista. Uno de sus amigos tenía una mansión al lado de la playa y se iban a ensayar y a grabar con un pequeño equipo de grabación. Era un estudio pequeño pero Vargas empezó a conocer y a recopilar información de ese campo de entrenamiento que era el mini-equipo de su amigo. Definitivamente para Javier Vargas Argentina no es sólo un país, sino que fue la cuna donde nació el guitarrista que es ahora en la actualidad.
En 1971, con 16 años, su familia se tuvo que trasladar a Venezuela y allí comenzó otra etapa de su vida diferente a la de Argentina. Entonces fue cuando se tuvo que buscar la vida y tratar de ser un profesional de la guitarra. Aguantó en Venezuela dos años pero lo que de verdad quería Javier Vargas era irse a los Estados Unidos y conocer las nuevas corrientes, ver a los grandes músicos en los clubs y garitos donde se hacía música en directo. Allí y por medio de antiguos conocidos de Venezuela, aprendió todo lo que la escuela de música no fue capaz de enseñarle. El directo muestra a un guitarrista tal como es, con toda su dimensión humana y musical.

En Estados Unidos, Javier Vargas encontró una hospitalidad musical inesperada. Su primer contacto norteamericano fue Nashville, Tennesee, la capital del country, ni más ni menos. El ambiente era de puro rock sureño, jazz y rock & roll, además del country. Todas las noches había actuaciones en todos los rincones de la ciudad, en todos los bares. Se podía codear con gente tan famosa como Alice Cooper, Lou Reed o Jimi Hendrix. Era una buena época.
En Nashville Javier empezó a tocar como guitarrista para gente del country. Luego se unió a la banda Loco Covers Band, donde hacían versiones de The Who, The Eagles y todo lo que estaba de moda en esos años. Javier nunca perdió su estilo ni su forma de tocar aunque el reconoce que es un músico capaz de adaptarse a cualquier estilo de música.
Javier vivía con un guitarrista de Colorado y tocaba con él. Poco a poco fue ganando contactos y esta fue la época cuando se compró su primera guitarra, una Gibson SG.
Vargas, con su insaciable afán de aprender más, se marchó al la capital de la música contemporánea del momento: Los Ángeles. Cada viaje a un lugar de Estados Unidos le servía para desarrollar su estilo un poco más. En esta etapa de su vida Javier se encontró con músicos como Van Halen, a Alvin Lee. Javier recuerda esos años con cariño ya que como él dice la noche que conocí a Roy Buchanan me lancé a montarme una jam con él y aún recuerdo cómo me temblaban las manos. Posteriormente dice con orgullo que ha conocido personalmente a muchos de los grandes.
Javier estuvo viviendo en Latinoamérica y en Estados Unidos. Un buen día decidió volver a España. Eran los años de la transición (1977) y decidió quedarse por aquí. Colaboró entonces con Miguel Ríos en varios álbums, en alguna gira con la Orquesta Mondragón, como compositor para Joaquín Sabina y para Manolo Tena, con quien hice Sangre Española.
Javier Vargas comenzó su andadura como banda de blues de forma provisional. Cogía a un bajista y a un batería y se formaba su banda de blues para dar conciertos por las ciudades españolas. La gente comenzó a pedirle discos de su trabajo, pero hasta el momento, no había grabado ninguno. Un día decidió meterse en un estudio y grabar su primer disco All Around Blues el cual se grabo como un proyecto en solitario con el nombre de VARGAS BLUES BAND y con colaboraciones como Elena Figueroa y Phillip Guttman, entre otros.

Como Huele - Romances Y Aventuras (1984)

jueves, 26 de junio de 2008


01.- Al fin almorzar
02.- Sebastian
03.- La inundacion
04.- Me quieren hacer comer
05.- Uno de los dos
06.- Tras las dunas
07.- El poder del silencio
08.- El chico de los ojos salvajes
09.- Ramilletes






28,2 Megas - 128 Kbps - Mp3




El grupo tecno-punk bilbaíno de mediados de los ochenta COMO HUELE ofreció al mundo canciones como "Al fin almorzar" y "Me quieren hacer comer"

Nacieron a primeros de los 80 haciendo lo que ellos denominaban "tulipunk funk". Eran divertidos, se cardaban el pelo, llevaban camisetas de grupos ingleses y les hubiera encantado salir en the Face. Comenzaron siendo comparados con los pegamoides y un tema suyo se convirtió en un megahit de las radios de la época "me quieren hacer comer" con su ultracool estribillo en italiano y una cadenciosa caja de ritmos similar a un "blue monday" ralentizado a velocidad tortuga. Ya reconvertidos en duo, el cantante Borja Martínez y el guitarra Javier Maculet mutaron en una mezcla entre golpes bajos y los primeros dinarama antes de que Alaska se volviera a cardar la peluca. Con esta formación editaron un maravilloso e inencontrable disco llamado "romances y aventuras" con una versión super siniestra del "me quieren hacer comer" y nuevos temas grandiosos como "la inundación", "el chico de los ojos salvajes", "ramilletes al altar", "el pecado se esconde tras las dunas"… Cuando estaban preparando su segundo disco (un maxisingle que contendría otro mega hit con el que abrían sus conciertos llamado "todo lo que hay que saber" en la onda del "crisis" de dinarama) se separaron dejando el trabajo inacabado en forma de maqueta.

Formación: Borja Martínez,
Javier Maculet,
Emilio Gil,
Guillermo Lombardero.

Discografia:

Me quieren hacer comer (colaboración en el lp Sintonía independiente, discos suicidas 1983) Romances y aventuras (ganga records 1984)

Como Huele - Romances Y Aventuras (1984)


01.- Al fin almorzar
02.- Sebastian
03.- La inundacion
04.- Me quieren hacer comer
05.- Uno de los dos
06.- Tras las dunas
07.- El poder del silencio
08.- El chico de los ojos salvajes
09.- Ramilletes






28,2 Megas - 128 Kbps - Mp3




El grupo tecno-punk bilbaíno de mediados de los ochenta COMO HUELE ofreció al mundo canciones como "Al fin almorzar" y "Me quieren hacer comer"

Nacieron a primeros de los 80 haciendo lo que ellos denominaban "tulipunk funk". Eran divertidos, se cardaban el pelo, llevaban camisetas de grupos ingleses y les hubiera encantado salir en the Face. Comenzaron siendo comparados con los pegamoides y un tema suyo se convirtió en un megahit de las radios de la época "me quieren hacer comer" con su ultracool estribillo en italiano y una cadenciosa caja de ritmos similar a un "blue monday" ralentizado a velocidad tortuga. Ya reconvertidos en duo, el cantante Borja Martínez y el guitarra Javier Maculet mutaron en una mezcla entre golpes bajos y los primeros dinarama antes de que Alaska se volviera a cardar la peluca. Con esta formación editaron un maravilloso e inencontrable disco llamado "romances y aventuras" con una versión super siniestra del "me quieren hacer comer" y nuevos temas grandiosos como "la inundación", "el chico de los ojos salvajes", "ramilletes al altar", "el pecado se esconde tras las dunas"… Cuando estaban preparando su segundo disco (un maxisingle que contendría otro mega hit con el que abrían sus conciertos llamado "todo lo que hay que saber" en la onda del "crisis" de dinarama) se separaron dejando el trabajo inacabado en forma de maqueta.

Formación: Borja Martínez,
Javier Maculet,
Emilio Gil,
Guillermo Lombardero.

Discografia:

Me quieren hacer comer (colaboración en el lp Sintonía independiente, discos suicidas 1983) Romances y aventuras (ganga records 1984)

Como Huele - Romances Y Aventuras (1984)


01.- Al fin almorzar
02.- Sebastian
03.- La inundacion
04.- Me quieren hacer comer
05.- Uno de los dos
06.- Tras las dunas
07.- El poder del silencio
08.- El chico de los ojos salvajes
09.- Ramilletes






28,2 Megas - 128 Kbps - Mp3




El grupo tecno-punk bilbaíno de mediados de los ochenta COMO HUELE ofreció al mundo canciones como "Al fin almorzar" y "Me quieren hacer comer"

Nacieron a primeros de los 80 haciendo lo que ellos denominaban "tulipunk funk". Eran divertidos, se cardaban el pelo, llevaban camisetas de grupos ingleses y les hubiera encantado salir en the Face. Comenzaron siendo comparados con los pegamoides y un tema suyo se convirtió en un megahit de las radios de la época "me quieren hacer comer" con su ultracool estribillo en italiano y una cadenciosa caja de ritmos similar a un "blue monday" ralentizado a velocidad tortuga. Ya reconvertidos en duo, el cantante Borja Martínez y el guitarra Javier Maculet mutaron en una mezcla entre golpes bajos y los primeros dinarama antes de que Alaska se volviera a cardar la peluca. Con esta formación editaron un maravilloso e inencontrable disco llamado "romances y aventuras" con una versión super siniestra del "me quieren hacer comer" y nuevos temas grandiosos como "la inundación", "el chico de los ojos salvajes", "ramilletes al altar", "el pecado se esconde tras las dunas"… Cuando estaban preparando su segundo disco (un maxisingle que contendría otro mega hit con el que abrían sus conciertos llamado "todo lo que hay que saber" en la onda del "crisis" de dinarama) se separaron dejando el trabajo inacabado en forma de maqueta.

Formación: Borja Martínez,
Javier Maculet,
Emilio Gil,
Guillermo Lombardero.

Discografia:

Me quieren hacer comer (colaboración en el lp Sintonía independiente, discos suicidas 1983) Romances y aventuras (ganga records 1984)

Serrat - En Directo (1984)

CD-1:

1. INTRODUCCIÓN
2. CANTARES
3. DE VEZ EN CUANDO LA VIDA
4. LA ARISTOCRACIA DEL BARRIO
5. AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS
6. TU NOMBRE ME SABE A YERBA
7. SERIA FANTÀSTIC
8. ALGO PERSONAL
9. ROMANCE DE CURRO «EL PALMO»
10. MEDITERRÁNEO
11. PLANY AL MAR
12. PARA LA LIBERTAD

CD-2:

13. TEMPS ERA TEMPS
14. SINCERAMENTE TUYO
15. CAMBALACHE
16. LA TIETA
17. EL TITIRITERO
18. LA SAETA
19. CADA LOCO CON SU TEMA
20. ESOS LOCOS BAJITOS
21. FIESTA
22. PARAULES D'AMOR
23. PENÉLOPE
24. LUCÍA

113,9 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátulas






Letras de Joan Manuel Serrat, a excepción de los temas
2º (A.Machado-J.M.Serrat), 12º (Miguel Hernández),
15º (Enrique Santos Discépolo) y 18º (Antonio Machado)
Arreglos y Dirección Musical: Ricard Miralles
Música de las canciones: Joan Manuel Serrat, excepto «Penélope» (Augusto Algueró)

Arreglos y Dirección musical: Ricard Miralles

Músicos:

* Piano: Ricard Miralles
* Teclados: Josep Mas «Kitflus»
* Guitarra: Albert Cubero
* Contrabajo: Jordi Clua
* Batería: Francesc Rabassa

Grabación: Grabado en directo por la unidad móvil de los Estudios KIRIOS durante las actuaciones de la gira 1984

Técnicos de Grabación:

* Coordinador: Manuel Díaz-Pallares
* Mezclas y montaje: Peter McNamee
* Ingeniero de sonido: Miguel "Domi" Domínguez
* Asistente de ingeniero: José Gómez García
* Master digital y corte de acetato: The Town House - Ian Cooper
* Trompeta-Fiscorno: José Luis Medrano, Arturo Fornés y Juan Cano

Compañía Discográfica: Ariola
Producción: Taller 83
Diseño gráfico: Poveda
Fotografías: Josep Puvill

A lo largo de su dilatada carrera profesional, es la primera y única vez que Serrat edita un disco grabado en directo, uno de los motivos que le impulso a ello fue que ese mismo año, 1984, empezó a circular una copia pirata, de un concierto suyo, grabado durante una actuación el “Grec”.

Aprovechando una larga gira que le llevó a actuar por todas las plazas de toros de la geografía española, grabo íntegros los conciertos de Barcelona, Madrid, Málaga y Cádiz, para más adelante poder montar este trabajo.

Trabajo compuesto por 24 canciones, tal vez las más representativas de su carrera...entre ellas canciones tan conocidas como “Paraules d’Amor” “Mediterráneo” o “La Saeta”.
En la mayoría de las canciones Serrat hace una breve introducción al tema, llegando incluso a traducir canciones como “Un Plany al mar” que cantaba después de “Mediterráneo” y donde se lamenta del mal trato que le estamos dando a este mediterráneo nuestro, a quien poco a poco, con la acción del hombre estamos matando.

La musicalización de poemas de Machado, como “Cantares” donde Serrat más que cantar, recita acompañado de una maravillosa música y de su inseparable guitarra, o “La Saeta” capaz de emocionar a cualquiera....oír tan bellos versos recitados por el cantautor catalán es indescriptible....el tono triste melancólico de su voz, con la única compañía de su fiel guitarra..... O los poemas de Hernández “t u nombre me sabe a Hierba” o “ Para la libertad”.... junto a sus canciones de siempre o la novedad del tango escrito por Enrique Sánchez Diescépolo “ Cambalache” que Serrat borda y nos demuestra así su capacidad para poder interpretar cualquier estilo musical

Un álbum único, irrepetible....aunque sus seguidores le agradeceríamos que de vez en cuando grabara un directo en sus últimas actuaciones....Serrat sigue fiel a su estilo y es el único directo con el que por el momento nos deleita.

Serrat - En Directo (1984)

CD-1:

1. INTRODUCCIÓN
2. CANTARES
3. DE VEZ EN CUANDO LA VIDA
4. LA ARISTOCRACIA DEL BARRIO
5. AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS
6. TU NOMBRE ME SABE A YERBA
7. SERIA FANTÀSTIC
8. ALGO PERSONAL
9. ROMANCE DE CURRO «EL PALMO»
10. MEDITERRÁNEO
11. PLANY AL MAR
12. PARA LA LIBERTAD

CD-2:

13. TEMPS ERA TEMPS
14. SINCERAMENTE TUYO
15. CAMBALACHE
16. LA TIETA
17. EL TITIRITERO
18. LA SAETA
19. CADA LOCO CON SU TEMA
20. ESOS LOCOS BAJITOS
21. FIESTA
22. PARAULES D'AMOR
23. PENÉLOPE
24. LUCÍA

113,9 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátulas






Letras de Joan Manuel Serrat, a excepción de los temas
2º (A.Machado-J.M.Serrat), 12º (Miguel Hernández),
15º (Enrique Santos Discépolo) y 18º (Antonio Machado)
Arreglos y Dirección Musical: Ricard Miralles
Música de las canciones: Joan Manuel Serrat, excepto «Penélope» (Augusto Algueró)

Arreglos y Dirección musical: Ricard Miralles

Músicos:

* Piano: Ricard Miralles
* Teclados: Josep Mas «Kitflus»
* Guitarra: Albert Cubero
* Contrabajo: Jordi Clua
* Batería: Francesc Rabassa

Grabación: Grabado en directo por la unidad móvil de los Estudios KIRIOS durante las actuaciones de la gira 1984

Técnicos de Grabación:

* Coordinador: Manuel Díaz-Pallares
* Mezclas y montaje: Peter McNamee
* Ingeniero de sonido: Miguel "Domi" Domínguez
* Asistente de ingeniero: José Gómez García
* Master digital y corte de acetato: The Town House - Ian Cooper
* Trompeta-Fiscorno: José Luis Medrano, Arturo Fornés y Juan Cano

Compañía Discográfica: Ariola
Producción: Taller 83
Diseño gráfico: Poveda
Fotografías: Josep Puvill

A lo largo de su dilatada carrera profesional, es la primera y única vez que Serrat edita un disco grabado en directo, uno de los motivos que le impulso a ello fue que ese mismo año, 1984, empezó a circular una copia pirata, de un concierto suyo, grabado durante una actuación el “Grec”.

Aprovechando una larga gira que le llevó a actuar por todas las plazas de toros de la geografía española, grabo íntegros los conciertos de Barcelona, Madrid, Málaga y Cádiz, para más adelante poder montar este trabajo.

Trabajo compuesto por 24 canciones, tal vez las más representativas de su carrera...entre ellas canciones tan conocidas como “Paraules d’Amor” “Mediterráneo” o “La Saeta”.
En la mayoría de las canciones Serrat hace una breve introducción al tema, llegando incluso a traducir canciones como “Un Plany al mar” que cantaba después de “Mediterráneo” y donde se lamenta del mal trato que le estamos dando a este mediterráneo nuestro, a quien poco a poco, con la acción del hombre estamos matando.

La musicalización de poemas de Machado, como “Cantares” donde Serrat más que cantar, recita acompañado de una maravillosa música y de su inseparable guitarra, o “La Saeta” capaz de emocionar a cualquiera....oír tan bellos versos recitados por el cantautor catalán es indescriptible....el tono triste melancólico de su voz, con la única compañía de su fiel guitarra..... O los poemas de Hernández “t u nombre me sabe a Hierba” o “ Para la libertad”.... junto a sus canciones de siempre o la novedad del tango escrito por Enrique Sánchez Diescépolo “ Cambalache” que Serrat borda y nos demuestra así su capacidad para poder interpretar cualquier estilo musical

Un álbum único, irrepetible....aunque sus seguidores le agradeceríamos que de vez en cuando grabara un directo en sus últimas actuaciones....Serrat sigue fiel a su estilo y es el único directo con el que por el momento nos deleita.

Serrat - En Directo (1984)

CD-1:

1. INTRODUCCIÓN
2. CANTARES
3. DE VEZ EN CUANDO LA VIDA
4. LA ARISTOCRACIA DEL BARRIO
5. AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS
6. TU NOMBRE ME SABE A YERBA
7. SERIA FANTÀSTIC
8. ALGO PERSONAL
9. ROMANCE DE CURRO «EL PALMO»
10. MEDITERRÁNEO
11. PLANY AL MAR
12. PARA LA LIBERTAD

CD-2:

13. TEMPS ERA TEMPS
14. SINCERAMENTE TUYO
15. CAMBALACHE
16. LA TIETA
17. EL TITIRITERO
18. LA SAETA
19. CADA LOCO CON SU TEMA
20. ESOS LOCOS BAJITOS
21. FIESTA
22. PARAULES D'AMOR
23. PENÉLOPE
24. LUCÍA

113,9 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátulas






Letras de Joan Manuel Serrat, a excepción de los temas
2º (A.Machado-J.M.Serrat), 12º (Miguel Hernández),
15º (Enrique Santos Discépolo) y 18º (Antonio Machado)
Arreglos y Dirección Musical: Ricard Miralles
Música de las canciones: Joan Manuel Serrat, excepto «Penélope» (Augusto Algueró)

Arreglos y Dirección musical: Ricard Miralles

Músicos:

* Piano: Ricard Miralles
* Teclados: Josep Mas «Kitflus»
* Guitarra: Albert Cubero
* Contrabajo: Jordi Clua
* Batería: Francesc Rabassa

Grabación: Grabado en directo por la unidad móvil de los Estudios KIRIOS durante las actuaciones de la gira 1984

Técnicos de Grabación:

* Coordinador: Manuel Díaz-Pallares
* Mezclas y montaje: Peter McNamee
* Ingeniero de sonido: Miguel "Domi" Domínguez
* Asistente de ingeniero: José Gómez García
* Master digital y corte de acetato: The Town House - Ian Cooper
* Trompeta-Fiscorno: José Luis Medrano, Arturo Fornés y Juan Cano

Compañía Discográfica: Ariola
Producción: Taller 83
Diseño gráfico: Poveda
Fotografías: Josep Puvill

A lo largo de su dilatada carrera profesional, es la primera y única vez que Serrat edita un disco grabado en directo, uno de los motivos que le impulso a ello fue que ese mismo año, 1984, empezó a circular una copia pirata, de un concierto suyo, grabado durante una actuación el “Grec”.

Aprovechando una larga gira que le llevó a actuar por todas las plazas de toros de la geografía española, grabo íntegros los conciertos de Barcelona, Madrid, Málaga y Cádiz, para más adelante poder montar este trabajo.

Trabajo compuesto por 24 canciones, tal vez las más representativas de su carrera...entre ellas canciones tan conocidas como “Paraules d’Amor” “Mediterráneo” o “La Saeta”.
En la mayoría de las canciones Serrat hace una breve introducción al tema, llegando incluso a traducir canciones como “Un Plany al mar” que cantaba después de “Mediterráneo” y donde se lamenta del mal trato que le estamos dando a este mediterráneo nuestro, a quien poco a poco, con la acción del hombre estamos matando.

La musicalización de poemas de Machado, como “Cantares” donde Serrat más que cantar, recita acompañado de una maravillosa música y de su inseparable guitarra, o “La Saeta” capaz de emocionar a cualquiera....oír tan bellos versos recitados por el cantautor catalán es indescriptible....el tono triste melancólico de su voz, con la única compañía de su fiel guitarra..... O los poemas de Hernández “t u nombre me sabe a Hierba” o “ Para la libertad”.... junto a sus canciones de siempre o la novedad del tango escrito por Enrique Sánchez Diescépolo “ Cambalache” que Serrat borda y nos demuestra así su capacidad para poder interpretar cualquier estilo musical

Un álbum único, irrepetible....aunque sus seguidores le agradeceríamos que de vez en cuando grabara un directo en sus últimas actuaciones....Serrat sigue fiel a su estilo y es el único directo con el que por el momento nos deleita.

Krakovia - Road Movie (2008)

miércoles, 25 de junio de 2008


1.- You are mine
2.- Golden eyes knows
3.- We´re born in your city
4.- Summer Road
5.- Change
6.- The Cold Empire
7.- Breaking Doors
8.- Heilige Schrift
9.- Ride to Ride
10.- Junk love song
11.- From the darkness
12.- Train to Krakow






65,84 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal




Llevaba tiempo siendo la comidilla de todo Madrid. David Kano dejaba aparcado Cycle para montar un grupo de rock n' roll llamado Krakovia. Las noticias fueron llegando con cuentagotas: que si hacen rockabilly, que es psychobilly, que se parecen a sigue sigue sputnik... Al final, en su myspace una nota avisaba "ni hacemos rockabilly ni nada que acabe en billy".

Las primera imágenes de Krakovia eran impactantes. Tupés en crecimiento, cuero y una pinup tatuada a la vieja usanza que se dedica al burlesque y se hace llamar Vinila Von Bismark. Pronto empezamos a escuchar un avance: 'We're born in your city'. Con el disco entero, 'Road movie', las sopresas se iban sucediendo a cada minuto. Baterías contundentes de power pop, reflejos de los dos primeros lps de B 52, ecos de los Rezillos, guitarras a lo Cure, el espíritu de Cramps y Meteors y mucho recuerdo a los grupos ingleses de los primeros 80 que reivindicaban el swing como Animal Nightlife. Además, la voz del alemán Petra Flurr nos transportaba al mejor Peter Murphy de Bauhaus. ¿A qué nos enfrentábamos?

"Teníamos ganas de rockear y pasarlo bien -nos dice David Kano-. Hemos enchufado las guitarras a los amplis y cuando las válvulas estaban bien calientes soltábamos ruido. Así de sencillo. Nos lo hemos pasado en grande".

Krakovia tienen una imagen contundente. Son la banda perfecta para amenizar las noches en bares como 'La teta enroscada' -el bar de vampiros de la película 'Abierto hasta el amanecer'- o el garito de motoristas de Twin Peaks. También podrían protagonizar una película de bajo presupuesto de rockers de los 50 que resucitan en una carretera secundaria para cargarse a viajeros desprevenidos. Hasta Guille Mostaza, de Ellos, que puede parecer el más sencillo de todos en cuanto a imagen, tiene el aire turbio que desprendía Nick Knox en los primeros discos de los Cramps.

"Hemos confiado todo el trabajo artístico del disco a Gustavo, el hermano de Vinila. Trabaja como foto-fija en moda y películas de miedo y enseguida captó la idea que queríamos. Luego, nuestros amigos nos prestaron los coches que aparecen, que son lo más".

¿Y cómo consiguen juntarse un madrileño dj y líder de un grupo techno, el cantante de un grupo pop como Ellos, una granadina y un punk alemán, entre otros?. David nos resuelve el enigma: "El nexo de unión es 'Rec division', mi estudio de grabación en Madrid. Allí se hizo la producción del último disco de Ellos y me encantó la faceta de guitarra/compositor de Guille. Le enseñé los bocetos que había de Krakovia por si quería aportar algo y esa misma noche compusimos varias cosas. Juanjo Reig es mi asistente, técnico y un amigo en el que confío plenamente. Jim Mottila toca el contrabajo y llevaba 6 años estudiando jazz en Londres, cuando vió el proyecto le flipó. A Vinila la conocí en un concierto de Cycle que hicimos en Macael y me encantó su arte. A Petra Flurr le conozco de los clubs donde suele trabajar. Es impresionante verlo en escena. Es italiano pero se ha criado en Berlín".

Hay que reconocer que 'Road movie' es un cañón de disco y la fuerza en directo de Krakovia se va a poder comprobar en breve en los conciertos que empiezan a dar por todo el país desde el 8 de Marzo en la gira 'Dycrectos'. Eso sí, David Kano avisa que Krakovia no va a sustituir a Cycle. "Nooo!. Cycle es el proyecto donde doy rienda suelta a mis perversiones electrónicas. Estoy escribiendo el segundo disco. No sé cuando saldrá porque aprovecho los ratos libres cuando termino de trabajar en el estudio".

Lo que no queda tan claro es que va a ocurrir con Guille Mostaza. El nuevo disco de Ellos parece que por fin está a punto de editarse y no se sabe cómo puede interferir ésto en su trabajo como guitarra de Krakovia. David no nos aclara nada y se limita a responder con un escueto "no tengo ni idea". Tendremos que estar atentos.

Si hay algo que destacar de 'Road movie', aparte de la amalgama de influencias ochenteras que tiene, es la contundencia de su producción. En una era digital donde todo suena plano y vacío, el disco de Krakovia es casi como un viejo vinilo. La batería suena potente, el bajo tiene cuerpo, los instrumentos aparecen por capas y no todos pegados... Suena a superproducción de lujo.

"Hemos intentado hacer un disco de rock clásico. En el estudio tenemos maquinaria 'vintage' de los años 50 y que suena de escándalo. Además, al tratamiento final del disco le hemos dado bastante caña para que no suene bonito, sino macarra; con mucha carga. Estamos muy contentos con el sonido que hemos logrado".

Escuchar 'Road movie' de Krakovia es casi como hacer un viaje en el tiempo. Una gozada que, a los cuarentones que vivimos anclados en los ochenta, nos hace sonreír y pensar que aún hay futuro para la música. Por mucho que les fastidie a pijos y modernos malcriados.

Vinila Von Bismark

Dio sus primeros pasos como ’gogotera’ en discotecas de su Granada natal hasta que se mudó a Madrid hace tres años. “Ahí fue cuando nació Vinila Von Bismark porque yo, hasta ese momento, para las cosas artísticas era Irenella”. Entonces gastaba otro look más psicobilly (pelo negrísimo, flequillo y gafas de pasta) que ahora ha cambiado por el de pin up de nuevo cuño. “No voy a estar toda la vida igual, ¿no? No me gusta encasillarme ni que me encasillen. Además, mis espectáculos al margen de Krakovia son shows burlesque. Lo que hacían en los años 50 chicas como Betty Grable, Cherry Knight, Lili St. Cyr o Candy Barr y, ahora, Dita Von Teese, con lo que esta nueva imagen también me sentaba muy bien”.

Irene (es decir, Vinila) se trabajó la noche madrileña pinchando en locales como Samstag, Le Garage, o Stardust. “Yo vengo de escuchar rock’n’roll clásico, rockabilly, garage, post punk y otras cosas en plan siniestro –asegura mientras achucha a Pepe’s, su dóberman enano–. El rollo new wave berlinés también me flipa, aunque lo que hace Krakovia tiene más que ver con el rock americano”. Fan de Amy Winehouse, pero también de bandas de culto como las germanas Malaria, Vinila Von Bismark ya tiene que lidiar con algunas comparaciones con otras cabareteras de su generación como La China Patino: “No creo que la gente me vea como la nueva China. Habrá mentes cerradas pero yo, la verdad, es que no encuentro ningún parecido. Cycle y Krakovia son dos mundos diferentes”.

Con uno de los nombres de guerra más divertidos de los últimos tiempos (“Lo de Vinila es porque siempre pincho con discos de vinilo. No hay nada comparable con su sonido”), esta andaluza fue durante años adicta al fitness y al aerobic. Tanto, que en 1996 quedó primera en el Campeonato de Fitness de Andalucía y segunda en el de España. Hasta que el show business conquistó su corazón. “Siempre me ha gustado salir en sesiones fotos, sobre todo en las de mi hermano, Gustavo López Mañas. Es que el espectáculo lo llevo en la sangre. ¡Si hasta mi madre era cabaretera!”. Así pasó de las cabinas (“Pinchando siempre se liga más porque estás más expuesta, pero la gente también se cohíbe. Parece que les das miedo”) a ponerse al frente de Krakovia, uno de los grupos que más juego van a dar en 2008. Su primer disco, Road Movie, acaba de salir y ya tienen cerrados casi 30 conciertos hasta mayo.

Fumadora pero casi abstemia (“Me tomo una copa y ya estoy pedo”), su vicio son los tatuajes. “Tengo tatuado todo el pecho y los brazos. El del pecho dolió mucho. Es una reproducción de un micrófono antiguo y abajo pone “Puro rock’n’roll”. Es que soy muy fan del rock’n’roll, ¿se me nota?”. Pero, ¿tienen algún significado especial? “Todos los tatuajes lo tienen. Los de los brazos, que son los que más tiempo tienen, representan historias de mi vida. El derecho representa las partes tétricas, las vivencias negativas, y el izquierdo, las positivas”. Con las ideas muy claras y una imagen que se queda grabada a fuego, Vinila Von Bismark es nuestra Dita Von Teese patria, una nueva musa burlesque nacida para epatar. “Lo malo es que la gente confunde el burlesque con el bondage, que es lo que hacía Betty Page, con desnudos, cuerdas, arneses... El burlesque es un show muy clásico, con striptease, bailes con pezoneras y esas cosas”. ¿Y eso cómo se baila? “Con clase, con mucha clase”.


ENTREVISTA



Krakovia - Road Movie (2008)


1.- You are mine
2.- Golden eyes knows
3.- We´re born in your city
4.- Summer Road
5.- Change
6.- The Cold Empire
7.- Breaking Doors
8.- Heilige Schrift
9.- Ride to Ride
10.- Junk love song
11.- From the darkness
12.- Train to Krakow






65,84 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal




Llevaba tiempo siendo la comidilla de todo Madrid. David Kano dejaba aparcado Cycle para montar un grupo de rock n' roll llamado Krakovia. Las noticias fueron llegando con cuentagotas: que si hacen rockabilly, que es psychobilly, que se parecen a sigue sigue sputnik... Al final, en su myspace una nota avisaba "ni hacemos rockabilly ni nada que acabe en billy".

Las primera imágenes de Krakovia eran impactantes. Tupés en crecimiento, cuero y una pinup tatuada a la vieja usanza que se dedica al burlesque y se hace llamar Vinila Von Bismark. Pronto empezamos a escuchar un avance: 'We're born in your city'. Con el disco entero, 'Road movie', las sopresas se iban sucediendo a cada minuto. Baterías contundentes de power pop, reflejos de los dos primeros lps de B 52, ecos de los Rezillos, guitarras a lo Cure, el espíritu de Cramps y Meteors y mucho recuerdo a los grupos ingleses de los primeros 80 que reivindicaban el swing como Animal Nightlife. Además, la voz del alemán Petra Flurr nos transportaba al mejor Peter Murphy de Bauhaus. ¿A qué nos enfrentábamos?

"Teníamos ganas de rockear y pasarlo bien -nos dice David Kano-. Hemos enchufado las guitarras a los amplis y cuando las válvulas estaban bien calientes soltábamos ruido. Así de sencillo. Nos lo hemos pasado en grande".

Krakovia tienen una imagen contundente. Son la banda perfecta para amenizar las noches en bares como 'La teta enroscada' -el bar de vampiros de la película 'Abierto hasta el amanecer'- o el garito de motoristas de Twin Peaks. También podrían protagonizar una película de bajo presupuesto de rockers de los 50 que resucitan en una carretera secundaria para cargarse a viajeros desprevenidos. Hasta Guille Mostaza, de Ellos, que puede parecer el más sencillo de todos en cuanto a imagen, tiene el aire turbio que desprendía Nick Knox en los primeros discos de los Cramps.

"Hemos confiado todo el trabajo artístico del disco a Gustavo, el hermano de Vinila. Trabaja como foto-fija en moda y películas de miedo y enseguida captó la idea que queríamos. Luego, nuestros amigos nos prestaron los coches que aparecen, que son lo más".

¿Y cómo consiguen juntarse un madrileño dj y líder de un grupo techno, el cantante de un grupo pop como Ellos, una granadina y un punk alemán, entre otros?. David nos resuelve el enigma: "El nexo de unión es 'Rec division', mi estudio de grabación en Madrid. Allí se hizo la producción del último disco de Ellos y me encantó la faceta de guitarra/compositor de Guille. Le enseñé los bocetos que había de Krakovia por si quería aportar algo y esa misma noche compusimos varias cosas. Juanjo Reig es mi asistente, técnico y un amigo en el que confío plenamente. Jim Mottila toca el contrabajo y llevaba 6 años estudiando jazz en Londres, cuando vió el proyecto le flipó. A Vinila la conocí en un concierto de Cycle que hicimos en Macael y me encantó su arte. A Petra Flurr le conozco de los clubs donde suele trabajar. Es impresionante verlo en escena. Es italiano pero se ha criado en Berlín".

Hay que reconocer que 'Road movie' es un cañón de disco y la fuerza en directo de Krakovia se va a poder comprobar en breve en los conciertos que empiezan a dar por todo el país desde el 8 de Marzo en la gira 'Dycrectos'. Eso sí, David Kano avisa que Krakovia no va a sustituir a Cycle. "Nooo!. Cycle es el proyecto donde doy rienda suelta a mis perversiones electrónicas. Estoy escribiendo el segundo disco. No sé cuando saldrá porque aprovecho los ratos libres cuando termino de trabajar en el estudio".

Lo que no queda tan claro es que va a ocurrir con Guille Mostaza. El nuevo disco de Ellos parece que por fin está a punto de editarse y no se sabe cómo puede interferir ésto en su trabajo como guitarra de Krakovia. David no nos aclara nada y se limita a responder con un escueto "no tengo ni idea". Tendremos que estar atentos.

Si hay algo que destacar de 'Road movie', aparte de la amalgama de influencias ochenteras que tiene, es la contundencia de su producción. En una era digital donde todo suena plano y vacío, el disco de Krakovia es casi como un viejo vinilo. La batería suena potente, el bajo tiene cuerpo, los instrumentos aparecen por capas y no todos pegados... Suena a superproducción de lujo.

"Hemos intentado hacer un disco de rock clásico. En el estudio tenemos maquinaria 'vintage' de los años 50 y que suena de escándalo. Además, al tratamiento final del disco le hemos dado bastante caña para que no suene bonito, sino macarra; con mucha carga. Estamos muy contentos con el sonido que hemos logrado".

Escuchar 'Road movie' de Krakovia es casi como hacer un viaje en el tiempo. Una gozada que, a los cuarentones que vivimos anclados en los ochenta, nos hace sonreír y pensar que aún hay futuro para la música. Por mucho que les fastidie a pijos y modernos malcriados.

Vinila Von Bismark

Dio sus primeros pasos como ’gogotera’ en discotecas de su Granada natal hasta que se mudó a Madrid hace tres años. “Ahí fue cuando nació Vinila Von Bismark porque yo, hasta ese momento, para las cosas artísticas era Irenella”. Entonces gastaba otro look más psicobilly (pelo negrísimo, flequillo y gafas de pasta) que ahora ha cambiado por el de pin up de nuevo cuño. “No voy a estar toda la vida igual, ¿no? No me gusta encasillarme ni que me encasillen. Además, mis espectáculos al margen de Krakovia son shows burlesque. Lo que hacían en los años 50 chicas como Betty Grable, Cherry Knight, Lili St. Cyr o Candy Barr y, ahora, Dita Von Teese, con lo que esta nueva imagen también me sentaba muy bien”.

Irene (es decir, Vinila) se trabajó la noche madrileña pinchando en locales como Samstag, Le Garage, o Stardust. “Yo vengo de escuchar rock’n’roll clásico, rockabilly, garage, post punk y otras cosas en plan siniestro –asegura mientras achucha a Pepe’s, su dóberman enano–. El rollo new wave berlinés también me flipa, aunque lo que hace Krakovia tiene más que ver con el rock americano”. Fan de Amy Winehouse, pero también de bandas de culto como las germanas Malaria, Vinila Von Bismark ya tiene que lidiar con algunas comparaciones con otras cabareteras de su generación como La China Patino: “No creo que la gente me vea como la nueva China. Habrá mentes cerradas pero yo, la verdad, es que no encuentro ningún parecido. Cycle y Krakovia son dos mundos diferentes”.

Con uno de los nombres de guerra más divertidos de los últimos tiempos (“Lo de Vinila es porque siempre pincho con discos de vinilo. No hay nada comparable con su sonido”), esta andaluza fue durante años adicta al fitness y al aerobic. Tanto, que en 1996 quedó primera en el Campeonato de Fitness de Andalucía y segunda en el de España. Hasta que el show business conquistó su corazón. “Siempre me ha gustado salir en sesiones fotos, sobre todo en las de mi hermano, Gustavo López Mañas. Es que el espectáculo lo llevo en la sangre. ¡Si hasta mi madre era cabaretera!”. Así pasó de las cabinas (“Pinchando siempre se liga más porque estás más expuesta, pero la gente también se cohíbe. Parece que les das miedo”) a ponerse al frente de Krakovia, uno de los grupos que más juego van a dar en 2008. Su primer disco, Road Movie, acaba de salir y ya tienen cerrados casi 30 conciertos hasta mayo.

Fumadora pero casi abstemia (“Me tomo una copa y ya estoy pedo”), su vicio son los tatuajes. “Tengo tatuado todo el pecho y los brazos. El del pecho dolió mucho. Es una reproducción de un micrófono antiguo y abajo pone “Puro rock’n’roll”. Es que soy muy fan del rock’n’roll, ¿se me nota?”. Pero, ¿tienen algún significado especial? “Todos los tatuajes lo tienen. Los de los brazos, que son los que más tiempo tienen, representan historias de mi vida. El derecho representa las partes tétricas, las vivencias negativas, y el izquierdo, las positivas”. Con las ideas muy claras y una imagen que se queda grabada a fuego, Vinila Von Bismark es nuestra Dita Von Teese patria, una nueva musa burlesque nacida para epatar. “Lo malo es que la gente confunde el burlesque con el bondage, que es lo que hacía Betty Page, con desnudos, cuerdas, arneses... El burlesque es un show muy clásico, con striptease, bailes con pezoneras y esas cosas”. ¿Y eso cómo se baila? “Con clase, con mucha clase”.


ENTREVISTA



Krakovia - Road Movie (2008)


1.- You are mine
2.- Golden eyes knows
3.- We´re born in your city
4.- Summer Road
5.- Change
6.- The Cold Empire
7.- Breaking Doors
8.- Heilige Schrift
9.- Ride to Ride
10.- Junk love song
11.- From the darkness
12.- Train to Krakow






65,84 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal




Llevaba tiempo siendo la comidilla de todo Madrid. David Kano dejaba aparcado Cycle para montar un grupo de rock n' roll llamado Krakovia. Las noticias fueron llegando con cuentagotas: que si hacen rockabilly, que es psychobilly, que se parecen a sigue sigue sputnik... Al final, en su myspace una nota avisaba "ni hacemos rockabilly ni nada que acabe en billy".

Las primera imágenes de Krakovia eran impactantes. Tupés en crecimiento, cuero y una pinup tatuada a la vieja usanza que se dedica al burlesque y se hace llamar Vinila Von Bismark. Pronto empezamos a escuchar un avance: 'We're born in your city'. Con el disco entero, 'Road movie', las sopresas se iban sucediendo a cada minuto. Baterías contundentes de power pop, reflejos de los dos primeros lps de B 52, ecos de los Rezillos, guitarras a lo Cure, el espíritu de Cramps y Meteors y mucho recuerdo a los grupos ingleses de los primeros 80 que reivindicaban el swing como Animal Nightlife. Además, la voz del alemán Petra Flurr nos transportaba al mejor Peter Murphy de Bauhaus. ¿A qué nos enfrentábamos?

"Teníamos ganas de rockear y pasarlo bien -nos dice David Kano-. Hemos enchufado las guitarras a los amplis y cuando las válvulas estaban bien calientes soltábamos ruido. Así de sencillo. Nos lo hemos pasado en grande".

Krakovia tienen una imagen contundente. Son la banda perfecta para amenizar las noches en bares como 'La teta enroscada' -el bar de vampiros de la película 'Abierto hasta el amanecer'- o el garito de motoristas de Twin Peaks. También podrían protagonizar una película de bajo presupuesto de rockers de los 50 que resucitan en una carretera secundaria para cargarse a viajeros desprevenidos. Hasta Guille Mostaza, de Ellos, que puede parecer el más sencillo de todos en cuanto a imagen, tiene el aire turbio que desprendía Nick Knox en los primeros discos de los Cramps.

"Hemos confiado todo el trabajo artístico del disco a Gustavo, el hermano de Vinila. Trabaja como foto-fija en moda y películas de miedo y enseguida captó la idea que queríamos. Luego, nuestros amigos nos prestaron los coches que aparecen, que son lo más".

¿Y cómo consiguen juntarse un madrileño dj y líder de un grupo techno, el cantante de un grupo pop como Ellos, una granadina y un punk alemán, entre otros?. David nos resuelve el enigma: "El nexo de unión es 'Rec division', mi estudio de grabación en Madrid. Allí se hizo la producción del último disco de Ellos y me encantó la faceta de guitarra/compositor de Guille. Le enseñé los bocetos que había de Krakovia por si quería aportar algo y esa misma noche compusimos varias cosas. Juanjo Reig es mi asistente, técnico y un amigo en el que confío plenamente. Jim Mottila toca el contrabajo y llevaba 6 años estudiando jazz en Londres, cuando vió el proyecto le flipó. A Vinila la conocí en un concierto de Cycle que hicimos en Macael y me encantó su arte. A Petra Flurr le conozco de los clubs donde suele trabajar. Es impresionante verlo en escena. Es italiano pero se ha criado en Berlín".

Hay que reconocer que 'Road movie' es un cañón de disco y la fuerza en directo de Krakovia se va a poder comprobar en breve en los conciertos que empiezan a dar por todo el país desde el 8 de Marzo en la gira 'Dycrectos'. Eso sí, David Kano avisa que Krakovia no va a sustituir a Cycle. "Nooo!. Cycle es el proyecto donde doy rienda suelta a mis perversiones electrónicas. Estoy escribiendo el segundo disco. No sé cuando saldrá porque aprovecho los ratos libres cuando termino de trabajar en el estudio".

Lo que no queda tan claro es que va a ocurrir con Guille Mostaza. El nuevo disco de Ellos parece que por fin está a punto de editarse y no se sabe cómo puede interferir ésto en su trabajo como guitarra de Krakovia. David no nos aclara nada y se limita a responder con un escueto "no tengo ni idea". Tendremos que estar atentos.

Si hay algo que destacar de 'Road movie', aparte de la amalgama de influencias ochenteras que tiene, es la contundencia de su producción. En una era digital donde todo suena plano y vacío, el disco de Krakovia es casi como un viejo vinilo. La batería suena potente, el bajo tiene cuerpo, los instrumentos aparecen por capas y no todos pegados... Suena a superproducción de lujo.

"Hemos intentado hacer un disco de rock clásico. En el estudio tenemos maquinaria 'vintage' de los años 50 y que suena de escándalo. Además, al tratamiento final del disco le hemos dado bastante caña para que no suene bonito, sino macarra; con mucha carga. Estamos muy contentos con el sonido que hemos logrado".

Escuchar 'Road movie' de Krakovia es casi como hacer un viaje en el tiempo. Una gozada que, a los cuarentones que vivimos anclados en los ochenta, nos hace sonreír y pensar que aún hay futuro para la música. Por mucho que les fastidie a pijos y modernos malcriados.

Vinila Von Bismark

Dio sus primeros pasos como ’gogotera’ en discotecas de su Granada natal hasta que se mudó a Madrid hace tres años. “Ahí fue cuando nació Vinila Von Bismark porque yo, hasta ese momento, para las cosas artísticas era Irenella”. Entonces gastaba otro look más psicobilly (pelo negrísimo, flequillo y gafas de pasta) que ahora ha cambiado por el de pin up de nuevo cuño. “No voy a estar toda la vida igual, ¿no? No me gusta encasillarme ni que me encasillen. Además, mis espectáculos al margen de Krakovia son shows burlesque. Lo que hacían en los años 50 chicas como Betty Grable, Cherry Knight, Lili St. Cyr o Candy Barr y, ahora, Dita Von Teese, con lo que esta nueva imagen también me sentaba muy bien”.

Irene (es decir, Vinila) se trabajó la noche madrileña pinchando en locales como Samstag, Le Garage, o Stardust. “Yo vengo de escuchar rock’n’roll clásico, rockabilly, garage, post punk y otras cosas en plan siniestro –asegura mientras achucha a Pepe’s, su dóberman enano–. El rollo new wave berlinés también me flipa, aunque lo que hace Krakovia tiene más que ver con el rock americano”. Fan de Amy Winehouse, pero también de bandas de culto como las germanas Malaria, Vinila Von Bismark ya tiene que lidiar con algunas comparaciones con otras cabareteras de su generación como La China Patino: “No creo que la gente me vea como la nueva China. Habrá mentes cerradas pero yo, la verdad, es que no encuentro ningún parecido. Cycle y Krakovia son dos mundos diferentes”.

Con uno de los nombres de guerra más divertidos de los últimos tiempos (“Lo de Vinila es porque siempre pincho con discos de vinilo. No hay nada comparable con su sonido”), esta andaluza fue durante años adicta al fitness y al aerobic. Tanto, que en 1996 quedó primera en el Campeonato de Fitness de Andalucía y segunda en el de España. Hasta que el show business conquistó su corazón. “Siempre me ha gustado salir en sesiones fotos, sobre todo en las de mi hermano, Gustavo López Mañas. Es que el espectáculo lo llevo en la sangre. ¡Si hasta mi madre era cabaretera!”. Así pasó de las cabinas (“Pinchando siempre se liga más porque estás más expuesta, pero la gente también se cohíbe. Parece que les das miedo”) a ponerse al frente de Krakovia, uno de los grupos que más juego van a dar en 2008. Su primer disco, Road Movie, acaba de salir y ya tienen cerrados casi 30 conciertos hasta mayo.

Fumadora pero casi abstemia (“Me tomo una copa y ya estoy pedo”), su vicio son los tatuajes. “Tengo tatuado todo el pecho y los brazos. El del pecho dolió mucho. Es una reproducción de un micrófono antiguo y abajo pone “Puro rock’n’roll”. Es que soy muy fan del rock’n’roll, ¿se me nota?”. Pero, ¿tienen algún significado especial? “Todos los tatuajes lo tienen. Los de los brazos, que son los que más tiempo tienen, representan historias de mi vida. El derecho representa las partes tétricas, las vivencias negativas, y el izquierdo, las positivas”. Con las ideas muy claras y una imagen que se queda grabada a fuego, Vinila Von Bismark es nuestra Dita Von Teese patria, una nueva musa burlesque nacida para epatar. “Lo malo es que la gente confunde el burlesque con el bondage, que es lo que hacía Betty Page, con desnudos, cuerdas, arneses... El burlesque es un show muy clásico, con striptease, bailes con pezoneras y esas cosas”. ¿Y eso cómo se baila? “Con clase, con mucha clase”.


ENTREVISTA



Tequila - Vuelve (2008)

sábado, 21 de junio de 2008

01.-Salta!!
02.-Me Vuelvo Loco
03.-Que El Tiempo No Te Cambie (Versión 08)
04.-Rock & Roll En La Plaza Del Pueblo
05.-Necesito Un Trago
06.-Mira A Esa Chica
07.-Quiero Besarte
08.-Nena
09.-Dime Que Me Quieres
10.-Hoy Quisiera Estar A Tu Lado
11.-Matrícula De Honor
12.-Mister Jones
13.-Las Cosas Que Pasan Hoy
14.-El Barco
15.-Me Voy De Casa
16.-Ya Soy Mayor
17.-Desabrochando
18.-Ring-Ring
19.-No Me Dejes Solo
20.-Número Uno

85,3 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátulas






Tequila es, sin duda alguna, la banda más emblemática del rock&roll en España. Surgió en el contexto previo a la movida madrileña, acabado el franquismo, aportando un rock con influencias de artistas como Chuck Berry y, sobre todo, The Rolling Stones. Temas como Rock and Roll en la plaza del pueblo, Quiero besarte o Salta, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982 dejando una legión de fans que se contaban por cientos de miles y un vacío que, en espíritu y en esencia, no se ha vuelto a llenar hasta la aparición de grupos como El Canto del Loco y Pereza.

En 2008, Alejo, Ariel y Felipe han vuelto a reunirse como Tequila, fichando a tres músicos más.
Tequila regresa como sexteto con la incorporación como sustitutos de los fallecidos Julian Infante (2000) y Manolo Iglesias (1994) del guitarrista Josu García, de La Tercera República (grupo al que produce Stivel) y del batería Daniel Griffin, más el refuerzo del teclista argentino Mauro Mieta.

Ahora, en su retorno a los escenarios, “Vuelve Tequila” se publica en 2 ediciones: una de lujo, en formato long box, con un libreto de 24 páginas y textos de Leiva (Pereza), Benjamín Prado, Diego A. Manrique, Andreu Buenafuente y los propios Alejo y Ariel, y otra estándar.

“Vuelve Tequila” contiene 20 grandes éxitos de la banda extraídos de sus 4 álbumes publicados en los años 1978, 1979, 1980 y 1981, incluida una nueva versión de “Que el tiempo no te cambie” regrabada enteramente en 2008 por la nueva formación. El DVD recopila 13 actuaciones de Tequila para TVE entre 1978 y 1981; unas imágenes que vistas con el paso de los años muestran a una banda en pleno estado de forma y reflejan el profundo impacto que tuvo el grupo en el panorama de la música española de los años 80 y 90.

ENTREVISTA BUENAFUENTE - PARTE I

ENTREVISTA BUENAFUENTE - PARTE II

ENTREVISTA BUENAFUENTE - PARTE III

Tequila - Vuelve (2008)

01.-Salta!!
02.-Me Vuelvo Loco
03.-Que El Tiempo No Te Cambie (Versión 08)
04.-Rock & Roll En La Plaza Del Pueblo
05.-Necesito Un Trago
06.-Mira A Esa Chica
07.-Quiero Besarte
08.-Nena
09.-Dime Que Me Quieres
10.-Hoy Quisiera Estar A Tu Lado
11.-Matrícula De Honor
12.-Mister Jones
13.-Las Cosas Que Pasan Hoy
14.-El Barco
15.-Me Voy De Casa
16.-Ya Soy Mayor
17.-Desabrochando
18.-Ring-Ring
19.-No Me Dejes Solo
20.-Número Uno

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Tequila es, sin duda alguna, la banda más emblemática del rock&roll en España. Surgió en el contexto previo a la movida madrileña, acabado el franquismo, aportando un rock con influencias de artistas como Chuck Berry y, sobre todo, The Rolling Stones. Temas como Rock and Roll en la plaza del pueblo, Quiero besarte o Salta, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982 dejando una legión de fans que se contaban por cientos de miles y un vacío que, en espíritu y en esencia, no se ha vuelto a llenar hasta la aparición de grupos como El Canto del Loco y Pereza.

En 2008, Alejo, Ariel y Felipe han vuelto a reunirse como Tequila, fichando a tres músicos más.
Tequila regresa como sexteto con la incorporación como sustitutos de los fallecidos Julian Infante (2000) y Manolo Iglesias (1994) del guitarrista Josu García, de La Tercera República (grupo al que produce Stivel) y del batería Daniel Griffin, más el refuerzo del teclista argentino Mauro Mieta.

Ahora, en su retorno a los escenarios, “Vuelve Tequila” se publica en 2 ediciones: una de lujo, en formato long box, con un libreto de 24 páginas y textos de Leiva (Pereza), Benjamín Prado, Diego A. Manrique, Andreu Buenafuente y los propios Alejo y Ariel, y otra estándar.

“Vuelve Tequila” contiene 20 grandes éxitos de la banda extraídos de sus 4 álbumes publicados en los años 1978, 1979, 1980 y 1981, incluida una nueva versión de “Que el tiempo no te cambie” regrabada enteramente en 2008 por la nueva formación. El DVD recopila 13 actuaciones de Tequila para TVE entre 1978 y 1981; unas imágenes que vistas con el paso de los años muestran a una banda en pleno estado de forma y reflejan el profundo impacto que tuvo el grupo en el panorama de la música española de los años 80 y 90.

ENTREVISTA BUENAFUENTE - PARTE I

ENTREVISTA BUENAFUENTE - PARTE II

ENTREVISTA BUENAFUENTE - PARTE III