01.-A Los Ojos 02.-Viene Y Va 03.-El Salmón 04.-Lo Que No Existe Más 05.-Crucifícame 06.-Estadio Azteca 07.-Por La Boca Vive El Pez 08.-Me Equivocaría Otra Vez 09.-Como Pollo Sin Cabeza 10.-Whisky Barato 11.-Medalle Al Cartón 12.-Alta Suciedad 13.-Flaca
89,8 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas
2 DVD + CD, incluye completo documental. No podía ser de otra manera. Todo surgio en la presentación del disco Tributo a Radio Futura. Allí, coincidieron por primera vez en persona los dos gigantes y talentosos AC del rocanrol en castellano. Dos artistas que, desde la primera mirada, conectaron en clave sonora y personal. Allí surgió la idea. Allí comenzó la cuenta atrás. Allí se engendró “2 son multitud”. ¿Qué es “2 son multitud”? Ni más ni menos que un cruce de caminos en el que se juntaron de manera histórica dos de los repertorios más importantes del rocanrol hispano. Con la luna del veraniego mes de julio 2007 por testigo, la A de Andrés y la C de Calamaro se adhirió a la A de Adolfo y la C de Cabrales (esto es, Fito&Fitipaldis) para sacar brillo, en colaboración con una formación de reputados músicos/amigos, a unas canciones inapelables. “La admiración es mutua, ambos hacemos canciones, ambos tenemos un público rockero pero amplio que se puede complementar bien, de forma que el compartir nuestras canciones lo sentimos como algo natural”, señalaban al unísono estos dos veteranos del pentagrama. Dios los crió y ellos se juntaron por auténtica devoción artística y escénica en un verano inolvidable. No olvidaron tampoco lanzar el guante: “Queremos reivindicar y demostrar que el rock en castellano también puede llenar estadios”. Ahí es nada. Y el reto fue aceptado por una mayoría hambrienta de guitarras que, en masa, abarrotó las plazas de Getafe (por partida doble), Benidorm, Santiago y Barcelona. Las ciudades que sirvieron de feudo con las orejas bien abiertas y sus mejores galas a tan singulares citas sonoras. Conciertos planteados como minifestivales en los que tanto el duende AC argentino como el duende AC vasco compartieron protagonismo a lo largo de más de 4 (¡cuatro!) horas de rocanrol. Como era de esperar, la mágia surgió desde el primer riff. De forma que “2 son multitud” se ha convertido ahora en un espléndido y doble DVD que, complementado con un CD de audio y un completo documental (“Fueron 2 y multitud”) rodado entre bambalinas, recuerda la imborrable liturgia del rocanrol facturada al unísono por dos de las figuras con mayor peso específico de la actualidad musical. Dos docenas de cámaras y (otra) multitud de micrófonos registraron todos y cada uno de los instantes vividos con intensidad apabullante sobre un tablao de dimensiones acordes tanto al tamaño artístico de las convocatorias como al inmejorable estado de forma de la pareja protagonista.
Y rodeándolo todo, en el comienzo y en el final, dos lideres inimitables iluminando sus respectivas sombras, al frente de una megabanda, para saborear cantos propios y ajenos, puestos en un pentagrama común.
01.-A Los Ojos 02.-Viene Y Va 03.-El Salmón 04.-Lo Que No Existe Más 05.-Crucifícame 06.-Estadio Azteca 07.-Por La Boca Vive El Pez 08.-Me Equivocaría Otra Vez 09.-Como Pollo Sin Cabeza 10.-Whisky Barato 11.-Medalle Al Cartón 12.-Alta Suciedad 13.-Flaca
89,8 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas
2 DVD + CD, incluye completo documental. No podía ser de otra manera. Todo surgio en la presentación del disco Tributo a Radio Futura. Allí, coincidieron por primera vez en persona los dos gigantes y talentosos AC del rocanrol en castellano. Dos artistas que, desde la primera mirada, conectaron en clave sonora y personal. Allí surgió la idea. Allí comenzó la cuenta atrás. Allí se engendró “2 son multitud”. ¿Qué es “2 son multitud”? Ni más ni menos que un cruce de caminos en el que se juntaron de manera histórica dos de los repertorios más importantes del rocanrol hispano. Con la luna del veraniego mes de julio 2007 por testigo, la A de Andrés y la C de Calamaro se adhirió a la A de Adolfo y la C de Cabrales (esto es, Fito&Fitipaldis) para sacar brillo, en colaboración con una formación de reputados músicos/amigos, a unas canciones inapelables. “La admiración es mutua, ambos hacemos canciones, ambos tenemos un público rockero pero amplio que se puede complementar bien, de forma que el compartir nuestras canciones lo sentimos como algo natural”, señalaban al unísono estos dos veteranos del pentagrama. Dios los crió y ellos se juntaron por auténtica devoción artística y escénica en un verano inolvidable. No olvidaron tampoco lanzar el guante: “Queremos reivindicar y demostrar que el rock en castellano también puede llenar estadios”. Ahí es nada. Y el reto fue aceptado por una mayoría hambrienta de guitarras que, en masa, abarrotó las plazas de Getafe (por partida doble), Benidorm, Santiago y Barcelona. Las ciudades que sirvieron de feudo con las orejas bien abiertas y sus mejores galas a tan singulares citas sonoras. Conciertos planteados como minifestivales en los que tanto el duende AC argentino como el duende AC vasco compartieron protagonismo a lo largo de más de 4 (¡cuatro!) horas de rocanrol. Como era de esperar, la mágia surgió desde el primer riff. De forma que “2 son multitud” se ha convertido ahora en un espléndido y doble DVD que, complementado con un CD de audio y un completo documental (“Fueron 2 y multitud”) rodado entre bambalinas, recuerda la imborrable liturgia del rocanrol facturada al unísono por dos de las figuras con mayor peso específico de la actualidad musical. Dos docenas de cámaras y (otra) multitud de micrófonos registraron todos y cada uno de los instantes vividos con intensidad apabullante sobre un tablao de dimensiones acordes tanto al tamaño artístico de las convocatorias como al inmejorable estado de forma de la pareja protagonista.
Y rodeándolo todo, en el comienzo y en el final, dos lideres inimitables iluminando sus respectivas sombras, al frente de una megabanda, para saborear cantos propios y ajenos, puestos en un pentagrama común.
01.-A Los Ojos 02.-Viene Y Va 03.-El Salmón 04.-Lo Que No Existe Más 05.-Crucifícame 06.-Estadio Azteca 07.-Por La Boca Vive El Pez 08.-Me Equivocaría Otra Vez 09.-Como Pollo Sin Cabeza 10.-Whisky Barato 11.-Medalle Al Cartón 12.-Alta Suciedad 13.-Flaca
89,8 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas
2 DVD + CD, incluye completo documental. No podía ser de otra manera. Todo surgio en la presentación del disco Tributo a Radio Futura. Allí, coincidieron por primera vez en persona los dos gigantes y talentosos AC del rocanrol en castellano. Dos artistas que, desde la primera mirada, conectaron en clave sonora y personal. Allí surgió la idea. Allí comenzó la cuenta atrás. Allí se engendró “2 son multitud”. ¿Qué es “2 son multitud”? Ni más ni menos que un cruce de caminos en el que se juntaron de manera histórica dos de los repertorios más importantes del rocanrol hispano. Con la luna del veraniego mes de julio 2007 por testigo, la A de Andrés y la C de Calamaro se adhirió a la A de Adolfo y la C de Cabrales (esto es, Fito&Fitipaldis) para sacar brillo, en colaboración con una formación de reputados músicos/amigos, a unas canciones inapelables. “La admiración es mutua, ambos hacemos canciones, ambos tenemos un público rockero pero amplio que se puede complementar bien, de forma que el compartir nuestras canciones lo sentimos como algo natural”, señalaban al unísono estos dos veteranos del pentagrama. Dios los crió y ellos se juntaron por auténtica devoción artística y escénica en un verano inolvidable. No olvidaron tampoco lanzar el guante: “Queremos reivindicar y demostrar que el rock en castellano también puede llenar estadios”. Ahí es nada. Y el reto fue aceptado por una mayoría hambrienta de guitarras que, en masa, abarrotó las plazas de Getafe (por partida doble), Benidorm, Santiago y Barcelona. Las ciudades que sirvieron de feudo con las orejas bien abiertas y sus mejores galas a tan singulares citas sonoras. Conciertos planteados como minifestivales en los que tanto el duende AC argentino como el duende AC vasco compartieron protagonismo a lo largo de más de 4 (¡cuatro!) horas de rocanrol. Como era de esperar, la mágia surgió desde el primer riff. De forma que “2 son multitud” se ha convertido ahora en un espléndido y doble DVD que, complementado con un CD de audio y un completo documental (“Fueron 2 y multitud”) rodado entre bambalinas, recuerda la imborrable liturgia del rocanrol facturada al unísono por dos de las figuras con mayor peso específico de la actualidad musical. Dos docenas de cámaras y (otra) multitud de micrófonos registraron todos y cada uno de los instantes vividos con intensidad apabullante sobre un tablao de dimensiones acordes tanto al tamaño artístico de las convocatorias como al inmejorable estado de forma de la pareja protagonista.
Y rodeándolo todo, en el comienzo y en el final, dos lideres inimitables iluminando sus respectivas sombras, al frente de una megabanda, para saborear cantos propios y ajenos, puestos en un pentagrama común.
CD1 1.- Cuanta puta y yo que viejo 2.- Cultura popular 3.- Tan hermoso 4.- Ay, Dolores 5.- Una palabra tuya 6.- Alimaña 7.- España se droga 8.- Tumbado a la bartola 9.- Popular, democrático y científico 10.- El síndrome de estocolmo 11.- Sobre ti 12.- Oye nena, yo soy un artista 13.- Purdey 14.- Todos los ahorcados mueren empalmados 15.- Al fondo a la derecha 16.- Emilio Cao 17.- La sociedad es la culpable 18.- Bailaré sobre tu tumba
CD2 1.- ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? 2.- Todo por la napia 3.- Chusma 4.- Miña terra galega 5.- Diga que le debo 6.- Yo dije yeah 7.- Bésame, soy gallego 8.- Dios tiene un plan 9.- Ayatollah!
126,2 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal
* Julián Hernandez: Voz y guitarra * Javier Soto: Guitarra solista y coros * Angel Gonzalez: Batería * Jorge Beltrán: Saxos * Oscar G. Avendaño: Bajo y coros
El 1 de abril, la mítica banda viguesa publica un 2CD+DVD con todos sus éxitos grabados en directo el mismo día, a la misma hora y en el mismo lugar en el que dio su primer concierto… pero 25 años después
“El criminal vuelve al lugar del crimen, sin nostalgia y sin arrepentimiento, para celebrar una fiesta bestia sin concesiones. Que parezca un accidente es el testimonio puro, duro y crudo de esa noche. Sin retoques de estudio y sin cirugía tecnológica; todo lo que ocurrió está en este disco y todo lo que está en este disco ocurrió”. Así explica Siniestro Total su nuevo disco Que parezca un accidente. El lugar de autos es el Cine Salesianos de Vigo, donde el 27 de diciembre de 1981 el grupo gallego dio su primer concierto. El 27 de diciembre de 2006, 25 años después, en el mismo sitio, el mismo día y a la misma hora, Siniestro Total pisó el mismo escenario (“Salesianos es el único local que sobrevivió, y aún sobrevive, a una época gris de reconversión naval y aburrimiento adolescente”, dice la banda) para hacer un repaso de 25 años del rock and roll más consecuente que se ha hecho en España.
El 1 de abril de 2008 se publica Que parezca un accidente, un 2CD+DVD que recoge la grabación en directo del concierto del 27 de diciembre de 2006 en el Salesianos. 27 son también las canciones que contiene el doble CD y que recorren la vida de Siniestro Total, grabadas por Julián Hernández (voz, guitarra, armónica, mandolina), Javier Fernández Soto (guitarra, voz), Ángel González (batería), Jorge Beltrán (saxo, órgano, percusión) y Óscar Avendaño (bajo, voz), con la colaboración de David Rial (trompeta, sintetizador). El sonido ha sido producido (junto a Siniestro Total), mezclado y masterizado por Joe Hardy (un siniestro más y productor de ZZ Top, Georgia Satellites, Jeff Healey…) en Houston (Estados Unidos).
CD1 1.- Cuanta puta y yo que viejo 2.- Cultura popular 3.- Tan hermoso 4.- Ay, Dolores 5.- Una palabra tuya 6.- Alimaña 7.- España se droga 8.- Tumbado a la bartola 9.- Popular, democrático y científico 10.- El síndrome de estocolmo 11.- Sobre ti 12.- Oye nena, yo soy un artista 13.- Purdey 14.- Todos los ahorcados mueren empalmados 15.- Al fondo a la derecha 16.- Emilio Cao 17.- La sociedad es la culpable 18.- Bailaré sobre tu tumba
CD2 1.- ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? 2.- Todo por la napia 3.- Chusma 4.- Miña terra galega 5.- Diga que le debo 6.- Yo dije yeah 7.- Bésame, soy gallego 8.- Dios tiene un plan 9.- Ayatollah!
126,2 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal
* Julián Hernandez: Voz y guitarra * Javier Soto: Guitarra solista y coros * Angel Gonzalez: Batería * Jorge Beltrán: Saxos * Oscar G. Avendaño: Bajo y coros
El 1 de abril, la mítica banda viguesa publica un 2CD+DVD con todos sus éxitos grabados en directo el mismo día, a la misma hora y en el mismo lugar en el que dio su primer concierto… pero 25 años después
“El criminal vuelve al lugar del crimen, sin nostalgia y sin arrepentimiento, para celebrar una fiesta bestia sin concesiones. Que parezca un accidente es el testimonio puro, duro y crudo de esa noche. Sin retoques de estudio y sin cirugía tecnológica; todo lo que ocurrió está en este disco y todo lo que está en este disco ocurrió”. Así explica Siniestro Total su nuevo disco Que parezca un accidente. El lugar de autos es el Cine Salesianos de Vigo, donde el 27 de diciembre de 1981 el grupo gallego dio su primer concierto. El 27 de diciembre de 2006, 25 años después, en el mismo sitio, el mismo día y a la misma hora, Siniestro Total pisó el mismo escenario (“Salesianos es el único local que sobrevivió, y aún sobrevive, a una época gris de reconversión naval y aburrimiento adolescente”, dice la banda) para hacer un repaso de 25 años del rock and roll más consecuente que se ha hecho en España.
El 1 de abril de 2008 se publica Que parezca un accidente, un 2CD+DVD que recoge la grabación en directo del concierto del 27 de diciembre de 2006 en el Salesianos. 27 son también las canciones que contiene el doble CD y que recorren la vida de Siniestro Total, grabadas por Julián Hernández (voz, guitarra, armónica, mandolina), Javier Fernández Soto (guitarra, voz), Ángel González (batería), Jorge Beltrán (saxo, órgano, percusión) y Óscar Avendaño (bajo, voz), con la colaboración de David Rial (trompeta, sintetizador). El sonido ha sido producido (junto a Siniestro Total), mezclado y masterizado por Joe Hardy (un siniestro más y productor de ZZ Top, Georgia Satellites, Jeff Healey…) en Houston (Estados Unidos).
CD1 1.- Cuanta puta y yo que viejo 2.- Cultura popular 3.- Tan hermoso 4.- Ay, Dolores 5.- Una palabra tuya 6.- Alimaña 7.- España se droga 8.- Tumbado a la bartola 9.- Popular, democrático y científico 10.- El síndrome de estocolmo 11.- Sobre ti 12.- Oye nena, yo soy un artista 13.- Purdey 14.- Todos los ahorcados mueren empalmados 15.- Al fondo a la derecha 16.- Emilio Cao 17.- La sociedad es la culpable 18.- Bailaré sobre tu tumba
CD2 1.- ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? 2.- Todo por la napia 3.- Chusma 4.- Miña terra galega 5.- Diga que le debo 6.- Yo dije yeah 7.- Bésame, soy gallego 8.- Dios tiene un plan 9.- Ayatollah!
126,2 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal
* Julián Hernandez: Voz y guitarra * Javier Soto: Guitarra solista y coros * Angel Gonzalez: Batería * Jorge Beltrán: Saxos * Oscar G. Avendaño: Bajo y coros
El 1 de abril, la mítica banda viguesa publica un 2CD+DVD con todos sus éxitos grabados en directo el mismo día, a la misma hora y en el mismo lugar en el que dio su primer concierto… pero 25 años después
“El criminal vuelve al lugar del crimen, sin nostalgia y sin arrepentimiento, para celebrar una fiesta bestia sin concesiones. Que parezca un accidente es el testimonio puro, duro y crudo de esa noche. Sin retoques de estudio y sin cirugía tecnológica; todo lo que ocurrió está en este disco y todo lo que está en este disco ocurrió”. Así explica Siniestro Total su nuevo disco Que parezca un accidente. El lugar de autos es el Cine Salesianos de Vigo, donde el 27 de diciembre de 1981 el grupo gallego dio su primer concierto. El 27 de diciembre de 2006, 25 años después, en el mismo sitio, el mismo día y a la misma hora, Siniestro Total pisó el mismo escenario (“Salesianos es el único local que sobrevivió, y aún sobrevive, a una época gris de reconversión naval y aburrimiento adolescente”, dice la banda) para hacer un repaso de 25 años del rock and roll más consecuente que se ha hecho en España.
El 1 de abril de 2008 se publica Que parezca un accidente, un 2CD+DVD que recoge la grabación en directo del concierto del 27 de diciembre de 2006 en el Salesianos. 27 son también las canciones que contiene el doble CD y que recorren la vida de Siniestro Total, grabadas por Julián Hernández (voz, guitarra, armónica, mandolina), Javier Fernández Soto (guitarra, voz), Ángel González (batería), Jorge Beltrán (saxo, órgano, percusión) y Óscar Avendaño (bajo, voz), con la colaboración de David Rial (trompeta, sintetizador). El sonido ha sido producido (junto a Siniestro Total), mezclado y masterizado por Joe Hardy (un siniestro más y productor de ZZ Top, Georgia Satellites, Jeff Healey…) en Houston (Estados Unidos).
01.-Y LA LUNA LES CANTA 02.-SOLO UNA VEZ 03.-NOCHE DE SAN JUAN 04.-LIBANO 05.-COMO TU VOZ 06.-TU Y YO 07.-Y CUANDO LA VI BAILAR 08.-EL CALOR DE LA NOCHE 09.-Y TU NO ESTAS
55,1 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal Banda formada por antiguos componentes del grupo barcelonés Borne, Sergio y José Manuel Oca. Ellos eran Adolfo Rubio (voz), Juan Manuel Martínez (guitarra y teclados), Sergio Oca Viguie (batería, programación y cajas de ritmo), José Miguel Oca (bajo y voz), Adolfo Canela (guitarra y voz) y Sergio Bascuñán (teclados).
Pop aflamencado que dejo un par de discos para DRO a finales de los 80's. El primero, en 1988, titulado 'Y la Luna les canta', cuyo tema principal titulado igual que el Lp, 'Y la luna les canta', sonó bastante en las emisoras comerciales y apareció en el recopilatorio 'Fiesta Total'.
En 1990 lanzarían su segundo álbum, titulado 'Dicen las leyendas', producido por Joaquín Torres.
Posteriormente, Adolfo Canela debuta en solitario, después de haber compuesto para diferentes artistas del panorama nacional como Azúcar Moreno, Marián Conde, Los Chichos o María Vargas. También trabajó con Alejandro Sanz, lo que le permitió que éste le echara una mano en su primer Lp en solitario 'Para ir tirando', que grabó en 2000.
01.-Y LA LUNA LES CANTA 02.-SOLO UNA VEZ 03.-NOCHE DE SAN JUAN 04.-LIBANO 05.-COMO TU VOZ 06.-TU Y YO 07.-Y CUANDO LA VI BAILAR 08.-EL CALOR DE LA NOCHE 09.-Y TU NO ESTAS
55,1 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal Banda formada por antiguos componentes del grupo barcelonés Borne, Sergio y José Manuel Oca. Ellos eran Adolfo Rubio (voz), Juan Manuel Martínez (guitarra y teclados), Sergio Oca Viguie (batería, programación y cajas de ritmo), José Miguel Oca (bajo y voz), Adolfo Canela (guitarra y voz) y Sergio Bascuñán (teclados).
Pop aflamencado que dejo un par de discos para DRO a finales de los 80's. El primero, en 1988, titulado 'Y la Luna les canta', cuyo tema principal titulado igual que el Lp, 'Y la luna les canta', sonó bastante en las emisoras comerciales y apareció en el recopilatorio 'Fiesta Total'.
En 1990 lanzarían su segundo álbum, titulado 'Dicen las leyendas', producido por Joaquín Torres.
Posteriormente, Adolfo Canela debuta en solitario, después de haber compuesto para diferentes artistas del panorama nacional como Azúcar Moreno, Marián Conde, Los Chichos o María Vargas. También trabajó con Alejandro Sanz, lo que le permitió que éste le echara una mano en su primer Lp en solitario 'Para ir tirando', que grabó en 2000.
01.-Y LA LUNA LES CANTA 02.-SOLO UNA VEZ 03.-NOCHE DE SAN JUAN 04.-LIBANO 05.-COMO TU VOZ 06.-TU Y YO 07.-Y CUANDO LA VI BAILAR 08.-EL CALOR DE LA NOCHE 09.-Y TU NO ESTAS
55,1 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal Banda formada por antiguos componentes del grupo barcelonés Borne, Sergio y José Manuel Oca. Ellos eran Adolfo Rubio (voz), Juan Manuel Martínez (guitarra y teclados), Sergio Oca Viguie (batería, programación y cajas de ritmo), José Miguel Oca (bajo y voz), Adolfo Canela (guitarra y voz) y Sergio Bascuñán (teclados).
Pop aflamencado que dejo un par de discos para DRO a finales de los 80's. El primero, en 1988, titulado 'Y la Luna les canta', cuyo tema principal titulado igual que el Lp, 'Y la luna les canta', sonó bastante en las emisoras comerciales y apareció en el recopilatorio 'Fiesta Total'.
En 1990 lanzarían su segundo álbum, titulado 'Dicen las leyendas', producido por Joaquín Torres.
Posteriormente, Adolfo Canela debuta en solitario, después de haber compuesto para diferentes artistas del panorama nacional como Azúcar Moreno, Marián Conde, Los Chichos o María Vargas. También trabajó con Alejandro Sanz, lo que le permitió que éste le echara una mano en su primer Lp en solitario 'Para ir tirando', que grabó en 2000.
01.-OK NATASSIA KINSKI 02.-FLORES Y RUEDAS 03.-99 04.-ESTAS TU BIEN 05.-MAMA LEY 06.-ROSA'S MOTEL
21 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal
En mayo de 1983 Alfonso Diego y Pedro Sanjuan después de acabar el servicio militar en la banda de música deciden seguir juntos con instrumentos más potentes. Fue un año de proyectos musicales entre garitas y arrestos. Pedro había formado parte de grupos de punk rock juveniles desde 1980 como "los Negativos, los Bastardos y Toreros", allí coincidió con Ricardo Moreno de"Ronaldos". Al por su parte había tocado en alguna que otra fiesta dominical. Ambos eran del noreste de la ciudad y eso ayudó a mantener el contacto post-ejercito.
Comenzaron a ensayar en una vieja caseta de jardín. Con una pequeña batería y una guitarra componen las primeras canciones."Ok. Nastassia kinski y Flores y ruedas" sin una estructura aún definida del todo. Llegó 1984, al principio tocaban con un chico del barrio, conocido de las noches en Rock-Ola. Este les habla de un amigo que tiene un bajo y la experiencia de tocar en grupos desde los 15 años, Enrique Martín de"RPM y los Pistones". Claudio tiene nivel musical, los temas se consolidan y la banda se profesionaliza. Las actuaciones se suceden. Enrique aparece un día con la noticia de un concurso nacional de rock, y convence al resto para participar. Se inscriben el ultimo día de plazo. (Anteriormente hubo una extraña experiencia en un concurso de heavy metal). Mas de 500 grupos de toda la nación se presentan, y tras la votación, en las emisoras de Radio Cadena Española, llegan a la final de Salamanca y la ganan un 13 de septiembre de 1986.
Para poder participar se grabó una maqueta en los estudios, "Lumi" en el barrio chino de Madrid, el técnico de sonido fue Pepin Tre. Era diciembre de 1985 y los temas, "Ok. Nastassia Kinski, Estas tu bien y 99". Era el primer estudio de grabación de verdad para casi todos ellos. Claudio había traído a un amigo, Miguel Malla para meter un par de saxos y al final se unió al grupo; Además del concurso, la maqueta se presenta en Discos DRO, siempre gustó el ambiente de la "compañía". Su director, Servando Carballar los fichó al instante, y el primer disco, un mini-Lp. con 6 temas y de titulo genérico "LAS RUEDAS" se graba en verano de 1986, canciones como Rosa's Motel empiezan a programarse en la radio formula de todo el país.
01.-OK NATASSIA KINSKI 02.-FLORES Y RUEDAS 03.-99 04.-ESTAS TU BIEN 05.-MAMA LEY 06.-ROSA'S MOTEL
21 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal
En mayo de 1983 Alfonso Diego y Pedro Sanjuan después de acabar el servicio militar en la banda de música deciden seguir juntos con instrumentos más potentes. Fue un año de proyectos musicales entre garitas y arrestos. Pedro había formado parte de grupos de punk rock juveniles desde 1980 como "los Negativos, los Bastardos y Toreros", allí coincidió con Ricardo Moreno de"Ronaldos". Al por su parte había tocado en alguna que otra fiesta dominical. Ambos eran del noreste de la ciudad y eso ayudó a mantener el contacto post-ejercito.
Comenzaron a ensayar en una vieja caseta de jardín. Con una pequeña batería y una guitarra componen las primeras canciones."Ok. Nastassia kinski y Flores y ruedas" sin una estructura aún definida del todo. Llegó 1984, al principio tocaban con un chico del barrio, conocido de las noches en Rock-Ola. Este les habla de un amigo que tiene un bajo y la experiencia de tocar en grupos desde los 15 años, Enrique Martín de"RPM y los Pistones". Claudio tiene nivel musical, los temas se consolidan y la banda se profesionaliza. Las actuaciones se suceden. Enrique aparece un día con la noticia de un concurso nacional de rock, y convence al resto para participar. Se inscriben el ultimo día de plazo. (Anteriormente hubo una extraña experiencia en un concurso de heavy metal). Mas de 500 grupos de toda la nación se presentan, y tras la votación, en las emisoras de Radio Cadena Española, llegan a la final de Salamanca y la ganan un 13 de septiembre de 1986.
Para poder participar se grabó una maqueta en los estudios, "Lumi" en el barrio chino de Madrid, el técnico de sonido fue Pepin Tre. Era diciembre de 1985 y los temas, "Ok. Nastassia Kinski, Estas tu bien y 99". Era el primer estudio de grabación de verdad para casi todos ellos. Claudio había traído a un amigo, Miguel Malla para meter un par de saxos y al final se unió al grupo; Además del concurso, la maqueta se presenta en Discos DRO, siempre gustó el ambiente de la "compañía". Su director, Servando Carballar los fichó al instante, y el primer disco, un mini-Lp. con 6 temas y de titulo genérico "LAS RUEDAS" se graba en verano de 1986, canciones como Rosa's Motel empiezan a programarse en la radio formula de todo el país.
01.-OK NATASSIA KINSKI 02.-FLORES Y RUEDAS 03.-99 04.-ESTAS TU BIEN 05.-MAMA LEY 06.-ROSA'S MOTEL
21 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal
En mayo de 1983 Alfonso Diego y Pedro Sanjuan después de acabar el servicio militar en la banda de música deciden seguir juntos con instrumentos más potentes. Fue un año de proyectos musicales entre garitas y arrestos. Pedro había formado parte de grupos de punk rock juveniles desde 1980 como "los Negativos, los Bastardos y Toreros", allí coincidió con Ricardo Moreno de"Ronaldos". Al por su parte había tocado en alguna que otra fiesta dominical. Ambos eran del noreste de la ciudad y eso ayudó a mantener el contacto post-ejercito.
Comenzaron a ensayar en una vieja caseta de jardín. Con una pequeña batería y una guitarra componen las primeras canciones."Ok. Nastassia kinski y Flores y ruedas" sin una estructura aún definida del todo. Llegó 1984, al principio tocaban con un chico del barrio, conocido de las noches en Rock-Ola. Este les habla de un amigo que tiene un bajo y la experiencia de tocar en grupos desde los 15 años, Enrique Martín de"RPM y los Pistones". Claudio tiene nivel musical, los temas se consolidan y la banda se profesionaliza. Las actuaciones se suceden. Enrique aparece un día con la noticia de un concurso nacional de rock, y convence al resto para participar. Se inscriben el ultimo día de plazo. (Anteriormente hubo una extraña experiencia en un concurso de heavy metal). Mas de 500 grupos de toda la nación se presentan, y tras la votación, en las emisoras de Radio Cadena Española, llegan a la final de Salamanca y la ganan un 13 de septiembre de 1986.
Para poder participar se grabó una maqueta en los estudios, "Lumi" en el barrio chino de Madrid, el técnico de sonido fue Pepin Tre. Era diciembre de 1985 y los temas, "Ok. Nastassia Kinski, Estas tu bien y 99". Era el primer estudio de grabación de verdad para casi todos ellos. Claudio había traído a un amigo, Miguel Malla para meter un par de saxos y al final se unió al grupo; Además del concurso, la maqueta se presenta en Discos DRO, siempre gustó el ambiente de la "compañía". Su director, Servando Carballar los fichó al instante, y el primer disco, un mini-Lp. con 6 temas y de titulo genérico "LAS RUEDAS" se graba en verano de 1986, canciones como Rosa's Motel empiezan a programarse en la radio formula de todo el país.
1. Vida real 2. Lujuria 3. Invisible 4. Azul 5. Naufragio 6. Muerte ven 7. Nieve negra 8. La noche es... 9. Chicas fuertes 10. Arde 11. La caza 12. Quiérete 13. Una noche de amor 14. Miles de besos 15. El chico de la mirada asustadiza 16. Tocaré
101,8 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas
DIECISIETE es sin duda una cifra mágica, impar y asimétrica pero soñadora, evocadora, imaginativa y entusiasta. Un despertar a la vida en lo más pleno de la vitalidad del joven sentir. Tahúres Zurdos lo sabe, lo siente, tiene la experiencia de las diecisiete primaveras vividas y esculpidas con buen pulso, para que el proyecto no perdiera nunca el aliento. Y Diecisiete es el título de su último trabajo discográfico. Presenta las dos caras de Tahures Zurdos, la madura y la joven, porque la música del grupo -siempre con la honradez y la verdad por delante- mantiene el espíritu y no tiene edad. El disco fue grabado en directo en la sala Noboo de Tudela (Navarra) el 5 de diciembre de 2003 con la producción ejecutiva y la coordinación de Do It Records. Aurora Beltrán –voz, guitarra y corazón del grupo- comentó respecto al trabajo que “Para un grupo como el nuestro grabar un disco en directo es, por experiencia, por orgullo, etc., algo fundamental, más aún teniendo en cuenta que llevamos17 años juntos y siendo considerados como grupo de directo. Producirnos el disco da una idea de mi fe en el proyecto. Creo que no me voy a equivocar. Tenemos la suerte de que la gente que nos sigue nos es muy fiel y por ello creemos que las ventas irán bien, aunque no nos hagamos millonarios”
DIECISEIS son los temas que aparecen en el disco. Es un auténtico repaso a lo mejor de su discografía. Son, y en ese orden, Vida real, Lujuria, Invisible, Azul, Naufragio, Muerte Ven, Nieve Negra, La Noches es…, Chicas Fuertes, Arde, La Caza, Quiérete, Una noche de amor, Miles de Besos, El chico de la mirada asustada, Tocaré.
QUINCE segundos, o poco mas, cuesta ponerse a cantar la letra del primer tema del disco que se titula Vida Real. La canción es un buen ejemplo de la forma de comunicar del grupo en el directo.
CATORCE es el número del tema del disco que se titula Miles de Besos y que es un gran dúo vocal protagonizado por Luz Casal y Aurora Beltrán. Son grandes amigas que se admiran mutuamente.
TRECE años tenía Aurora Beltrán cuando compuso sus primeras canciones. Una de ellas “Muerte ven” aparece en el disco
DOCE han sido los músicos que participaron en la grabación, los cuatro Tahures (Aurora, Lolo, Juanma y Puntxes) además de Eva Rada (coros, percusión, guitarra acústica y teclados), Alicia Arguiñano (coros), Angel Ocray (Voces flamencas en el tema Naufragio), Carolina Pérez (violoncello), Maitane Beaumont (viola), Leire Fernández (violín), José Luis Asensio (violín) y Luz Casal (voz en el tema Miles de besos).
ONCE es el número de orden de La Caza. Esta canción es un buen exponente del pensamiento de la fuerte personalidad de Aurora, una mujer que sabe leerse la cartilla.
DIEZ son las razones por las que merece la pena detenerse y pensar en lo que piensan y expresan Tahúres Zurdos: honradez, firmeza, unidad, coherencia, mensaje, experiencia, paciencia, sencillez, honestidad y tolerancia.
NUEVE son los técnicos de la parte audiovisual que grabaron el directo a cuatro cámaras, mezclaron imagen y posteriormente editaron el DVD que se adjunta.
OCHO han sido los discos grabados por el grupo hasta la fecha. “Tahures Zurdos” (1988), “Tahuría” (1990), “Nieve Negra” (1991), Árido (1992), La Caza (1994), Azul (1996), Tak (1998) y El tiempo de la luz (2000)
SIETE han sido los técnicos de sonido para el evento entre los de mezclas, monitores, back line, montaje y auxiliares.
SEIS temas tenía el primer disco de Tahúres Zurdos. Fue un comienzo humilde pero con paso firme.
CINCO han sido las discográficas con las que ha grabado el grupo, Oihuka, EMI, BMG -ARIOLA (RCA), ARCADE (CNR) y SONY (Epic).Cinco experiencias para forjar su experiencia de grabar con producción propia “17 años”
CUATRO son los componentes de Tahures Zurdos que han sido siempre una piña, desde los primeros tiempos y han resistido las circunstancias creyendo durante tantos años en un proyecto común: Aurora Beltrán (voz y guitarras), Lolo Beltrán (guitarras), Juanma Ugarte (bajo) y Javier Lizarazu “Puntxes” (batería)
TRES fueron los técnicos que grabaron el concierto en directo, Iker Piedrafita, Jesús “Cuco” Jiménez y Aritz Arreguy. Tres gustos diferentes y un resultado muy fiel al sonido y personalidad del grupo.
DOS fueron los discos recopilatorios del grupo y se titularon “13” y “Vol. II”
Y UNO es el resultado, “Tahúres Zurdos, 17 años”, un vistazo a una vida musical, a una ilusión, a una complicidad, un granito de arena en la historia del pop-rock.
Santi Echeverría
Entrevista por: F-MHop a Aurora Beltran vocalista de Tahures Zurdos. (Fecha de publicación: 17/06/2004):
· Habéis pasado por un montón de multinacionales y ahora dais el salto a la autogestión… Las multinacionales tienen muchas cosas malas, pero tienen gran fuerza a la hora de hacer promoción y afrontar inversiones. ¿Qué tal de duro está resultando la apuesta?
Está resultando duro, ya que tenemos que ajustar el presupuesto, pero estamos llegando a todos los sitios igual o mejor que con la multinacionales, además estamos notando mucho cariño allá donde vamos por parte de los medios de comunicación.
· ¿Quiénes estáis directamente involucrados en DoIt Records?
Yo, Aurora.
· El disco tiene una presentación majestuosa… El Digipack, con el DVD… Ahora que conocéis esta otra parte de la industria musical. ¿Creéis que el precio estandar de los CDs novedad, que ronda los 18 Euros, es excesivo?
La producción de un disco es muy cara. Nosotros hemos hecho el esfuerzo de ponerlo a la venta a 15 euros, aunque el precio, dependiendo del lugar de venta, puede variar en 3 o más euros, y eso es algo que nosotros no podemos controlar.
TAHURES ZURDOS· Para terminar con las preguntas sobre el sello… ¿Se va a concentrar exclusivamente en vuestros trabajos o puede que en el futuro también editéis a otros artistas?
Ya se están editando a otros artistas.
· Pasemos al disco… ¿Cuándo surgió la idea de grabar un álbum en directo?
Hace años, pero cuando estábamos con las multinacionales siempre nos pedían material nuevo. Cuando hemos podido decidir nosotros hemos hecho lo que realmente queríamos: un directo.
· ¿Porqué elegísteis Tudela, la sala Naboo, para grabarlo?
Porque nos pusieron unas condiciones excelentes tanto a nivel técnico como humano. Es una sala nueva y consideraron la posibilidad de empezar como estudio de grabación de directos con algo fuerte, como nosotros. Y llegamos a un acuerdo.
· Con 17 años de carrera y todos los discos que tenéis editados en estudio supongo que habrá sido difícil elegir el repertorio… ¿Os costó mucho decidir por los temas que finalmente habéis incluido?
Sí, ha sido difícil entre tantos temas decidir cuáles son los más característicos.
· El disco lo habéis grabado en una sola actuación, algo poco habitual y arriesgado, pues muchos grupos optan por hacer un par de conciertos y seleccionar de entre ese material. ¿Nos os planteasteis hacerlo de esa forma, en dos conciertos? ¿Todo salió como esperabais?
Sí, pero no había presupuesto.
· ¿Todo salió como esperabais?
Y mejor. Era arriesgado pero como somos tahúres nos la jugamos a una carta y ganamos. Nuestro lema es juego, gano y me divierto.
· En el concierto contasteis con la colaboración músicos a las cuerdas, la percusión y los coros, a parte de la especial aparición de Luz Casal. ¿Es vuestros directos habituales soléis contar con un equipo de músicos de apoyo de ese tipo?
Contamos con Eva Rada, quien, aparte de hacer unos coros excelentes, es multi-instrumentista y aporta una gran validez a la banda.
· De la delicada labor de grabación del directo se han encargado Iker Piedrafita, Jesús Jiménez y Artiz Harreguy. Solo conocemos al primero… un tipo muy joven. ¿Qué nos podéis contar sobre ellos? ¿Meditasteis mucho elegir a las personas adecuadas?
Lo dejamos al criterio de Iker Piedrafita, que era la persona que tenía ese cometido, y lo supo hacer muy bien hasta el final.
· En lo que respecta a la aparición de Luz Casal… ¿Cómo surgió la colaboración? ¿Existe un relación especial de vuestro con ella?
Yo la conocí en el 91, tengo una buena relación, y cuando se lo planteé, ella accedió sin ninguna condición. Y esto denota la calidad humana de Luz Casal de apoyar a un grupo que en esos momentos no tenía unos medios a los que ella puede estar acostumbrada.
· ¿Tenéis prevista una gira de presentación de este nuevo trabajo? ¿En que ciudades os podremos ver?
TAHURES ZURDOSSí. Dos veces en Madrid, Badajoz, Cáceres, Segovia, Barcelona, 2 días en las Palmas de Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote, Zaragoza, Toledo, Santander, Formentera, Burgos, Málaga, Vitoria... esto por ahora.
· Recordamos que hace un montón de años estuviste involucrada en otro grupo… Con 17 años de Tahures Zurdos y todo lo que has vivido… ¿cómo recuerdas tus inicios y aquellos tiempos de Belladona?
Con mucha ilusión y limpieza de carácter, pues éramos unas niñas. Para mí el balance desde entonces hasta ahora ha sido muy positivo.
· Y nada más, salvo dejarte espacio por si deseas gustaría añadir algo más…
Darte las gracias por haberte preocupado en buscarnos. Ahora es más importante que nunca al ser una producción propia.
1. Vida real 2. Lujuria 3. Invisible 4. Azul 5. Naufragio 6. Muerte ven 7. Nieve negra 8. La noche es... 9. Chicas fuertes 10. Arde 11. La caza 12. Quiérete 13. Una noche de amor 14. Miles de besos 15. El chico de la mirada asustadiza 16. Tocaré
101,8 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas
DIECISIETE es sin duda una cifra mágica, impar y asimétrica pero soñadora, evocadora, imaginativa y entusiasta. Un despertar a la vida en lo más pleno de la vitalidad del joven sentir. Tahúres Zurdos lo sabe, lo siente, tiene la experiencia de las diecisiete primaveras vividas y esculpidas con buen pulso, para que el proyecto no perdiera nunca el aliento. Y Diecisiete es el título de su último trabajo discográfico. Presenta las dos caras de Tahures Zurdos, la madura y la joven, porque la música del grupo -siempre con la honradez y la verdad por delante- mantiene el espíritu y no tiene edad. El disco fue grabado en directo en la sala Noboo de Tudela (Navarra) el 5 de diciembre de 2003 con la producción ejecutiva y la coordinación de Do It Records. Aurora Beltrán –voz, guitarra y corazón del grupo- comentó respecto al trabajo que “Para un grupo como el nuestro grabar un disco en directo es, por experiencia, por orgullo, etc., algo fundamental, más aún teniendo en cuenta que llevamos17 años juntos y siendo considerados como grupo de directo. Producirnos el disco da una idea de mi fe en el proyecto. Creo que no me voy a equivocar. Tenemos la suerte de que la gente que nos sigue nos es muy fiel y por ello creemos que las ventas irán bien, aunque no nos hagamos millonarios”
DIECISEIS son los temas que aparecen en el disco. Es un auténtico repaso a lo mejor de su discografía. Son, y en ese orden, Vida real, Lujuria, Invisible, Azul, Naufragio, Muerte Ven, Nieve Negra, La Noches es…, Chicas Fuertes, Arde, La Caza, Quiérete, Una noche de amor, Miles de Besos, El chico de la mirada asustada, Tocaré.
QUINCE segundos, o poco mas, cuesta ponerse a cantar la letra del primer tema del disco que se titula Vida Real. La canción es un buen ejemplo de la forma de comunicar del grupo en el directo.
CATORCE es el número del tema del disco que se titula Miles de Besos y que es un gran dúo vocal protagonizado por Luz Casal y Aurora Beltrán. Son grandes amigas que se admiran mutuamente.
TRECE años tenía Aurora Beltrán cuando compuso sus primeras canciones. Una de ellas “Muerte ven” aparece en el disco
DOCE han sido los músicos que participaron en la grabación, los cuatro Tahures (Aurora, Lolo, Juanma y Puntxes) además de Eva Rada (coros, percusión, guitarra acústica y teclados), Alicia Arguiñano (coros), Angel Ocray (Voces flamencas en el tema Naufragio), Carolina Pérez (violoncello), Maitane Beaumont (viola), Leire Fernández (violín), José Luis Asensio (violín) y Luz Casal (voz en el tema Miles de besos).
ONCE es el número de orden de La Caza. Esta canción es un buen exponente del pensamiento de la fuerte personalidad de Aurora, una mujer que sabe leerse la cartilla.
DIEZ son las razones por las que merece la pena detenerse y pensar en lo que piensan y expresan Tahúres Zurdos: honradez, firmeza, unidad, coherencia, mensaje, experiencia, paciencia, sencillez, honestidad y tolerancia.
NUEVE son los técnicos de la parte audiovisual que grabaron el directo a cuatro cámaras, mezclaron imagen y posteriormente editaron el DVD que se adjunta.
OCHO han sido los discos grabados por el grupo hasta la fecha. “Tahures Zurdos” (1988), “Tahuría” (1990), “Nieve Negra” (1991), Árido (1992), La Caza (1994), Azul (1996), Tak (1998) y El tiempo de la luz (2000)
SIETE han sido los técnicos de sonido para el evento entre los de mezclas, monitores, back line, montaje y auxiliares.
SEIS temas tenía el primer disco de Tahúres Zurdos. Fue un comienzo humilde pero con paso firme.
CINCO han sido las discográficas con las que ha grabado el grupo, Oihuka, EMI, BMG -ARIOLA (RCA), ARCADE (CNR) y SONY (Epic).Cinco experiencias para forjar su experiencia de grabar con producción propia “17 años”
CUATRO son los componentes de Tahures Zurdos que han sido siempre una piña, desde los primeros tiempos y han resistido las circunstancias creyendo durante tantos años en un proyecto común: Aurora Beltrán (voz y guitarras), Lolo Beltrán (guitarras), Juanma Ugarte (bajo) y Javier Lizarazu “Puntxes” (batería)
TRES fueron los técnicos que grabaron el concierto en directo, Iker Piedrafita, Jesús “Cuco” Jiménez y Aritz Arreguy. Tres gustos diferentes y un resultado muy fiel al sonido y personalidad del grupo.
DOS fueron los discos recopilatorios del grupo y se titularon “13” y “Vol. II”
Y UNO es el resultado, “Tahúres Zurdos, 17 años”, un vistazo a una vida musical, a una ilusión, a una complicidad, un granito de arena en la historia del pop-rock.
Santi Echeverría
Entrevista por: F-MHop a Aurora Beltran vocalista de Tahures Zurdos. (Fecha de publicación: 17/06/2004):
· Habéis pasado por un montón de multinacionales y ahora dais el salto a la autogestión… Las multinacionales tienen muchas cosas malas, pero tienen gran fuerza a la hora de hacer promoción y afrontar inversiones. ¿Qué tal de duro está resultando la apuesta?
Está resultando duro, ya que tenemos que ajustar el presupuesto, pero estamos llegando a todos los sitios igual o mejor que con la multinacionales, además estamos notando mucho cariño allá donde vamos por parte de los medios de comunicación.
· ¿Quiénes estáis directamente involucrados en DoIt Records?
Yo, Aurora.
· El disco tiene una presentación majestuosa… El Digipack, con el DVD… Ahora que conocéis esta otra parte de la industria musical. ¿Creéis que el precio estandar de los CDs novedad, que ronda los 18 Euros, es excesivo?
La producción de un disco es muy cara. Nosotros hemos hecho el esfuerzo de ponerlo a la venta a 15 euros, aunque el precio, dependiendo del lugar de venta, puede variar en 3 o más euros, y eso es algo que nosotros no podemos controlar.
TAHURES ZURDOS· Para terminar con las preguntas sobre el sello… ¿Se va a concentrar exclusivamente en vuestros trabajos o puede que en el futuro también editéis a otros artistas?
Ya se están editando a otros artistas.
· Pasemos al disco… ¿Cuándo surgió la idea de grabar un álbum en directo?
Hace años, pero cuando estábamos con las multinacionales siempre nos pedían material nuevo. Cuando hemos podido decidir nosotros hemos hecho lo que realmente queríamos: un directo.
· ¿Porqué elegísteis Tudela, la sala Naboo, para grabarlo?
Porque nos pusieron unas condiciones excelentes tanto a nivel técnico como humano. Es una sala nueva y consideraron la posibilidad de empezar como estudio de grabación de directos con algo fuerte, como nosotros. Y llegamos a un acuerdo.
· Con 17 años de carrera y todos los discos que tenéis editados en estudio supongo que habrá sido difícil elegir el repertorio… ¿Os costó mucho decidir por los temas que finalmente habéis incluido?
Sí, ha sido difícil entre tantos temas decidir cuáles son los más característicos.
· El disco lo habéis grabado en una sola actuación, algo poco habitual y arriesgado, pues muchos grupos optan por hacer un par de conciertos y seleccionar de entre ese material. ¿Nos os planteasteis hacerlo de esa forma, en dos conciertos? ¿Todo salió como esperabais?
Sí, pero no había presupuesto.
· ¿Todo salió como esperabais?
Y mejor. Era arriesgado pero como somos tahúres nos la jugamos a una carta y ganamos. Nuestro lema es juego, gano y me divierto.
· En el concierto contasteis con la colaboración músicos a las cuerdas, la percusión y los coros, a parte de la especial aparición de Luz Casal. ¿Es vuestros directos habituales soléis contar con un equipo de músicos de apoyo de ese tipo?
Contamos con Eva Rada, quien, aparte de hacer unos coros excelentes, es multi-instrumentista y aporta una gran validez a la banda.
· De la delicada labor de grabación del directo se han encargado Iker Piedrafita, Jesús Jiménez y Artiz Harreguy. Solo conocemos al primero… un tipo muy joven. ¿Qué nos podéis contar sobre ellos? ¿Meditasteis mucho elegir a las personas adecuadas?
Lo dejamos al criterio de Iker Piedrafita, que era la persona que tenía ese cometido, y lo supo hacer muy bien hasta el final.
· En lo que respecta a la aparición de Luz Casal… ¿Cómo surgió la colaboración? ¿Existe un relación especial de vuestro con ella?
Yo la conocí en el 91, tengo una buena relación, y cuando se lo planteé, ella accedió sin ninguna condición. Y esto denota la calidad humana de Luz Casal de apoyar a un grupo que en esos momentos no tenía unos medios a los que ella puede estar acostumbrada.
· ¿Tenéis prevista una gira de presentación de este nuevo trabajo? ¿En que ciudades os podremos ver?
TAHURES ZURDOSSí. Dos veces en Madrid, Badajoz, Cáceres, Segovia, Barcelona, 2 días en las Palmas de Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote, Zaragoza, Toledo, Santander, Formentera, Burgos, Málaga, Vitoria... esto por ahora.
· Recordamos que hace un montón de años estuviste involucrada en otro grupo… Con 17 años de Tahures Zurdos y todo lo que has vivido… ¿cómo recuerdas tus inicios y aquellos tiempos de Belladona?
Con mucha ilusión y limpieza de carácter, pues éramos unas niñas. Para mí el balance desde entonces hasta ahora ha sido muy positivo.
· Y nada más, salvo dejarte espacio por si deseas gustaría añadir algo más…
Darte las gracias por haberte preocupado en buscarnos. Ahora es más importante que nunca al ser una producción propia.
1. Vida real 2. Lujuria 3. Invisible 4. Azul 5. Naufragio 6. Muerte ven 7. Nieve negra 8. La noche es... 9. Chicas fuertes 10. Arde 11. La caza 12. Quiérete 13. Una noche de amor 14. Miles de besos 15. El chico de la mirada asustadiza 16. Tocaré
101,8 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas
DIECISIETE es sin duda una cifra mágica, impar y asimétrica pero soñadora, evocadora, imaginativa y entusiasta. Un despertar a la vida en lo más pleno de la vitalidad del joven sentir. Tahúres Zurdos lo sabe, lo siente, tiene la experiencia de las diecisiete primaveras vividas y esculpidas con buen pulso, para que el proyecto no perdiera nunca el aliento. Y Diecisiete es el título de su último trabajo discográfico. Presenta las dos caras de Tahures Zurdos, la madura y la joven, porque la música del grupo -siempre con la honradez y la verdad por delante- mantiene el espíritu y no tiene edad. El disco fue grabado en directo en la sala Noboo de Tudela (Navarra) el 5 de diciembre de 2003 con la producción ejecutiva y la coordinación de Do It Records. Aurora Beltrán –voz, guitarra y corazón del grupo- comentó respecto al trabajo que “Para un grupo como el nuestro grabar un disco en directo es, por experiencia, por orgullo, etc., algo fundamental, más aún teniendo en cuenta que llevamos17 años juntos y siendo considerados como grupo de directo. Producirnos el disco da una idea de mi fe en el proyecto. Creo que no me voy a equivocar. Tenemos la suerte de que la gente que nos sigue nos es muy fiel y por ello creemos que las ventas irán bien, aunque no nos hagamos millonarios”
DIECISEIS son los temas que aparecen en el disco. Es un auténtico repaso a lo mejor de su discografía. Son, y en ese orden, Vida real, Lujuria, Invisible, Azul, Naufragio, Muerte Ven, Nieve Negra, La Noches es…, Chicas Fuertes, Arde, La Caza, Quiérete, Una noche de amor, Miles de Besos, El chico de la mirada asustada, Tocaré.
QUINCE segundos, o poco mas, cuesta ponerse a cantar la letra del primer tema del disco que se titula Vida Real. La canción es un buen ejemplo de la forma de comunicar del grupo en el directo.
CATORCE es el número del tema del disco que se titula Miles de Besos y que es un gran dúo vocal protagonizado por Luz Casal y Aurora Beltrán. Son grandes amigas que se admiran mutuamente.
TRECE años tenía Aurora Beltrán cuando compuso sus primeras canciones. Una de ellas “Muerte ven” aparece en el disco
DOCE han sido los músicos que participaron en la grabación, los cuatro Tahures (Aurora, Lolo, Juanma y Puntxes) además de Eva Rada (coros, percusión, guitarra acústica y teclados), Alicia Arguiñano (coros), Angel Ocray (Voces flamencas en el tema Naufragio), Carolina Pérez (violoncello), Maitane Beaumont (viola), Leire Fernández (violín), José Luis Asensio (violín) y Luz Casal (voz en el tema Miles de besos).
ONCE es el número de orden de La Caza. Esta canción es un buen exponente del pensamiento de la fuerte personalidad de Aurora, una mujer que sabe leerse la cartilla.
DIEZ son las razones por las que merece la pena detenerse y pensar en lo que piensan y expresan Tahúres Zurdos: honradez, firmeza, unidad, coherencia, mensaje, experiencia, paciencia, sencillez, honestidad y tolerancia.
NUEVE son los técnicos de la parte audiovisual que grabaron el directo a cuatro cámaras, mezclaron imagen y posteriormente editaron el DVD que se adjunta.
OCHO han sido los discos grabados por el grupo hasta la fecha. “Tahures Zurdos” (1988), “Tahuría” (1990), “Nieve Negra” (1991), Árido (1992), La Caza (1994), Azul (1996), Tak (1998) y El tiempo de la luz (2000)
SIETE han sido los técnicos de sonido para el evento entre los de mezclas, monitores, back line, montaje y auxiliares.
SEIS temas tenía el primer disco de Tahúres Zurdos. Fue un comienzo humilde pero con paso firme.
CINCO han sido las discográficas con las que ha grabado el grupo, Oihuka, EMI, BMG -ARIOLA (RCA), ARCADE (CNR) y SONY (Epic).Cinco experiencias para forjar su experiencia de grabar con producción propia “17 años”
CUATRO son los componentes de Tahures Zurdos que han sido siempre una piña, desde los primeros tiempos y han resistido las circunstancias creyendo durante tantos años en un proyecto común: Aurora Beltrán (voz y guitarras), Lolo Beltrán (guitarras), Juanma Ugarte (bajo) y Javier Lizarazu “Puntxes” (batería)
TRES fueron los técnicos que grabaron el concierto en directo, Iker Piedrafita, Jesús “Cuco” Jiménez y Aritz Arreguy. Tres gustos diferentes y un resultado muy fiel al sonido y personalidad del grupo.
DOS fueron los discos recopilatorios del grupo y se titularon “13” y “Vol. II”
Y UNO es el resultado, “Tahúres Zurdos, 17 años”, un vistazo a una vida musical, a una ilusión, a una complicidad, un granito de arena en la historia del pop-rock.
Santi Echeverría
Entrevista por: F-MHop a Aurora Beltran vocalista de Tahures Zurdos. (Fecha de publicación: 17/06/2004):
· Habéis pasado por un montón de multinacionales y ahora dais el salto a la autogestión… Las multinacionales tienen muchas cosas malas, pero tienen gran fuerza a la hora de hacer promoción y afrontar inversiones. ¿Qué tal de duro está resultando la apuesta?
Está resultando duro, ya que tenemos que ajustar el presupuesto, pero estamos llegando a todos los sitios igual o mejor que con la multinacionales, además estamos notando mucho cariño allá donde vamos por parte de los medios de comunicación.
· ¿Quiénes estáis directamente involucrados en DoIt Records?
Yo, Aurora.
· El disco tiene una presentación majestuosa… El Digipack, con el DVD… Ahora que conocéis esta otra parte de la industria musical. ¿Creéis que el precio estandar de los CDs novedad, que ronda los 18 Euros, es excesivo?
La producción de un disco es muy cara. Nosotros hemos hecho el esfuerzo de ponerlo a la venta a 15 euros, aunque el precio, dependiendo del lugar de venta, puede variar en 3 o más euros, y eso es algo que nosotros no podemos controlar.
TAHURES ZURDOS· Para terminar con las preguntas sobre el sello… ¿Se va a concentrar exclusivamente en vuestros trabajos o puede que en el futuro también editéis a otros artistas?
Ya se están editando a otros artistas.
· Pasemos al disco… ¿Cuándo surgió la idea de grabar un álbum en directo?
Hace años, pero cuando estábamos con las multinacionales siempre nos pedían material nuevo. Cuando hemos podido decidir nosotros hemos hecho lo que realmente queríamos: un directo.
· ¿Porqué elegísteis Tudela, la sala Naboo, para grabarlo?
Porque nos pusieron unas condiciones excelentes tanto a nivel técnico como humano. Es una sala nueva y consideraron la posibilidad de empezar como estudio de grabación de directos con algo fuerte, como nosotros. Y llegamos a un acuerdo.
· Con 17 años de carrera y todos los discos que tenéis editados en estudio supongo que habrá sido difícil elegir el repertorio… ¿Os costó mucho decidir por los temas que finalmente habéis incluido?
Sí, ha sido difícil entre tantos temas decidir cuáles son los más característicos.
· El disco lo habéis grabado en una sola actuación, algo poco habitual y arriesgado, pues muchos grupos optan por hacer un par de conciertos y seleccionar de entre ese material. ¿Nos os planteasteis hacerlo de esa forma, en dos conciertos? ¿Todo salió como esperabais?
Sí, pero no había presupuesto.
· ¿Todo salió como esperabais?
Y mejor. Era arriesgado pero como somos tahúres nos la jugamos a una carta y ganamos. Nuestro lema es juego, gano y me divierto.
· En el concierto contasteis con la colaboración músicos a las cuerdas, la percusión y los coros, a parte de la especial aparición de Luz Casal. ¿Es vuestros directos habituales soléis contar con un equipo de músicos de apoyo de ese tipo?
Contamos con Eva Rada, quien, aparte de hacer unos coros excelentes, es multi-instrumentista y aporta una gran validez a la banda.
· De la delicada labor de grabación del directo se han encargado Iker Piedrafita, Jesús Jiménez y Artiz Harreguy. Solo conocemos al primero… un tipo muy joven. ¿Qué nos podéis contar sobre ellos? ¿Meditasteis mucho elegir a las personas adecuadas?
Lo dejamos al criterio de Iker Piedrafita, que era la persona que tenía ese cometido, y lo supo hacer muy bien hasta el final.
· En lo que respecta a la aparición de Luz Casal… ¿Cómo surgió la colaboración? ¿Existe un relación especial de vuestro con ella?
Yo la conocí en el 91, tengo una buena relación, y cuando se lo planteé, ella accedió sin ninguna condición. Y esto denota la calidad humana de Luz Casal de apoyar a un grupo que en esos momentos no tenía unos medios a los que ella puede estar acostumbrada.
· ¿Tenéis prevista una gira de presentación de este nuevo trabajo? ¿En que ciudades os podremos ver?
TAHURES ZURDOSSí. Dos veces en Madrid, Badajoz, Cáceres, Segovia, Barcelona, 2 días en las Palmas de Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote, Zaragoza, Toledo, Santander, Formentera, Burgos, Málaga, Vitoria... esto por ahora.
· Recordamos que hace un montón de años estuviste involucrada en otro grupo… Con 17 años de Tahures Zurdos y todo lo que has vivido… ¿cómo recuerdas tus inicios y aquellos tiempos de Belladona?
Con mucha ilusión y limpieza de carácter, pues éramos unas niñas. Para mí el balance desde entonces hasta ahora ha sido muy positivo.
· Y nada más, salvo dejarte espacio por si deseas gustaría añadir algo más…
Darte las gracias por haberte preocupado en buscarnos. Ahora es más importante que nunca al ser una producción propia.
1. Año 2000 (Look at the light) 2. Jugando a vivir 3. Flashback de los años 60 4. Hola y adios 5. Extranos en el escaparate 6. Al sur de Granada 7. Sal fuera de mí 8. A tumba abierta 9. Buscando la luz 10. Banzai
45,7 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátulas
Miguel Rios nacido en el barrio de La Cartuja de Granada él fue el menor de los siete hijos de una familia humilde, con lo cual nada más acabar los estudios ya tuvo que ponerse a trabajar. Lo hizo a los 15 años y de dependiente en un bar. Después fue empleado de unos almacenes. Sin embargo, a Miguel no pudieron impedirle seguir con su sueño de ser cantante de rock and roll.
Se presentó en un concurso de Radio Granada , llamado "Cenicienta 60", acompañado de un grupo de amigos, y cantando una canción de Paul Anka, y se llevó la victoria. Con permiso materno (su padre había muerto meses antes), un cazatalentos se lo llevó a Madrid con solo 16 años. Tras superar problemas como la falta de dinero , el 2 de enero de 1962 grabó sus cuatro primeras canciones con destino a un EP. Para entonces el Rock and Roll (se decía) había muerto y lo que triunfaba era el twist. No tuvo, pues, nada de extraño que Miguel fuera bautizado como Mike Rios, el rey del Twist. Lo importante era grabar a toda costa.
Mike Ríos se hizo popular, durante la primera mitad de los años 60, al participar en un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano. En 1964, recuperó su nombre, olvidándose por completo de lo de Mike, y perdió a su grupo de acompañamiento, Los Relámpagos. En esta época, hizo su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas, lo que le asentó entre los cantantes más populares.
A partir de 1968 llegaron sus éxitos, Vuelvo a granada, El Rio Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti. Pero fue en 1970 cuando Miguel pasó de ser estrella en España a megaestrella mundial. El Himno de la alegría (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven dirigido por Waldo de los Ríos) amaneció en plena era del rock sinfónico, vendió 10 millones de copias en todo el mundo y llego a nº 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, o Reino Unido.
Pero la búsqueda de su verdadera identidad fue lo que le llevó a sufrir diversos altibajos con las drogas, fue detenido en 1972, por fumar marihuana, y puesto en libertad sin cargos, después de sufrir injustamente 27 días en la cárcel de Carabanchel.
1. Año 2000 (Look at the light) 2. Jugando a vivir 3. Flashback de los años 60 4. Hola y adios 5. Extranos en el escaparate 6. Al sur de Granada 7. Sal fuera de mí 8. A tumba abierta 9. Buscando la luz 10. Banzai
45,7 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátulas
Miguel Rios nacido en el barrio de La Cartuja de Granada él fue el menor de los siete hijos de una familia humilde, con lo cual nada más acabar los estudios ya tuvo que ponerse a trabajar. Lo hizo a los 15 años y de dependiente en un bar. Después fue empleado de unos almacenes. Sin embargo, a Miguel no pudieron impedirle seguir con su sueño de ser cantante de rock and roll.
Se presentó en un concurso de Radio Granada , llamado "Cenicienta 60", acompañado de un grupo de amigos, y cantando una canción de Paul Anka, y se llevó la victoria. Con permiso materno (su padre había muerto meses antes), un cazatalentos se lo llevó a Madrid con solo 16 años. Tras superar problemas como la falta de dinero , el 2 de enero de 1962 grabó sus cuatro primeras canciones con destino a un EP. Para entonces el Rock and Roll (se decía) había muerto y lo que triunfaba era el twist. No tuvo, pues, nada de extraño que Miguel fuera bautizado como Mike Rios, el rey del Twist. Lo importante era grabar a toda costa.
Mike Ríos se hizo popular, durante la primera mitad de los años 60, al participar en un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano. En 1964, recuperó su nombre, olvidándose por completo de lo de Mike, y perdió a su grupo de acompañamiento, Los Relámpagos. En esta época, hizo su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas, lo que le asentó entre los cantantes más populares.
A partir de 1968 llegaron sus éxitos, Vuelvo a granada, El Rio Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti. Pero fue en 1970 cuando Miguel pasó de ser estrella en España a megaestrella mundial. El Himno de la alegría (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven dirigido por Waldo de los Ríos) amaneció en plena era del rock sinfónico, vendió 10 millones de copias en todo el mundo y llego a nº 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, o Reino Unido.
Pero la búsqueda de su verdadera identidad fue lo que le llevó a sufrir diversos altibajos con las drogas, fue detenido en 1972, por fumar marihuana, y puesto en libertad sin cargos, después de sufrir injustamente 27 días en la cárcel de Carabanchel.
1. Año 2000 (Look at the light) 2. Jugando a vivir 3. Flashback de los años 60 4. Hola y adios 5. Extranos en el escaparate 6. Al sur de Granada 7. Sal fuera de mí 8. A tumba abierta 9. Buscando la luz 10. Banzai
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Miguel Rios nacido en el barrio de La Cartuja de Granada él fue el menor de los siete hijos de una familia humilde, con lo cual nada más acabar los estudios ya tuvo que ponerse a trabajar. Lo hizo a los 15 años y de dependiente en un bar. Después fue empleado de unos almacenes. Sin embargo, a Miguel no pudieron impedirle seguir con su sueño de ser cantante de rock and roll.
Se presentó en un concurso de Radio Granada , llamado "Cenicienta 60", acompañado de un grupo de amigos, y cantando una canción de Paul Anka, y se llevó la victoria. Con permiso materno (su padre había muerto meses antes), un cazatalentos se lo llevó a Madrid con solo 16 años. Tras superar problemas como la falta de dinero , el 2 de enero de 1962 grabó sus cuatro primeras canciones con destino a un EP. Para entonces el Rock and Roll (se decía) había muerto y lo que triunfaba era el twist. No tuvo, pues, nada de extraño que Miguel fuera bautizado como Mike Rios, el rey del Twist. Lo importante era grabar a toda costa.
Mike Ríos se hizo popular, durante la primera mitad de los años 60, al participar en un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano. En 1964, recuperó su nombre, olvidándose por completo de lo de Mike, y perdió a su grupo de acompañamiento, Los Relámpagos. En esta época, hizo su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas, lo que le asentó entre los cantantes más populares.
A partir de 1968 llegaron sus éxitos, Vuelvo a granada, El Rio Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti. Pero fue en 1970 cuando Miguel pasó de ser estrella en España a megaestrella mundial. El Himno de la alegría (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven dirigido por Waldo de los Ríos) amaneció en plena era del rock sinfónico, vendió 10 millones de copias en todo el mundo y llego a nº 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, o Reino Unido.
Pero la búsqueda de su verdadera identidad fue lo que le llevó a sufrir diversos altibajos con las drogas, fue detenido en 1972, por fumar marihuana, y puesto en libertad sin cargos, después de sufrir injustamente 27 días en la cárcel de Carabanchel.
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