Jhonny Juerga y los que remontan el Pisuerga - Vivitos y coleando (1996)

domingo, 30 de diciembre de 2007

Publicado por Sangre Española

01 Bye, bye chiquilla
02 Todo un señor
03 Desde hoy (voy a cambiar)
04 A 100 Km.
05 El carro
06 En marcha (el tren de la costa)
07 Dale más volumen
08 Paso de todo
09 Me gusta el vino
10 Cuatro gotas (va a llover)
11 Tormenta
12 Sigue así
13 Anihá
14 Vuela
15 Ese mei que va a rulei (hay pelea)
16 No estoy loco
17 Nadie (nadie me quiere)
18 Las tías (no te fíes)
19 Fuera de la ley (desde el Norte hasta el Sur)
20 Route 66

103,9 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Sin Carátulas

Para contraseña registro en el foro

Todo el mundo ha oído hablar de Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga, para ello se pusieron ese nombre, aunque casi nadie sea capaz de tararear alguna de sus rockeras melodías. Buena parte de la culpa hay que echársela a sus casas discográficas.

Después de 11 años perdiendo el dinero y la vergüenza por los garitos de toda España, Johnny Juerga y Los Que Remontan el Pisuerga decidieron en 1996 tomarse un pequeño respiro para hacer recuento de daños y acreedores. Llevaban desde 1985 siendo los verdaderos apóstoles del rock, tocando en pueblos donde ni siquiera habían oído tal palabro, y les había dado tiempo a grabar 5 discos: Johnny Juerga (1985), Tanricamente (1987), Tremendo (1990), Contracorriente (1994) y este Vivitos y coleando (en directo, 1996)

COMPONENTES:

Jaime Membrillera (una licenciatura inútil en Imagen y Sonido, guitarra, voz y liderazgo espiritual),
Jose Úbeda (“el riendas”, geógrafo sin ducha y baterista),
Carlos Girón (“el tecnologías”, 3 churumbeles, un perro y una guitarra)
Iñaki de la Torre (“Kalimotxo”, gordito relleno con 3 bajos comprados por Jaime).

Jhonny Juerga y los que remontan el Pisuerga - Vivitos y coleando (1996)

Publicado por Sangre Española

01 Bye, bye chiquilla
02 Todo un señor
03 Desde hoy (voy a cambiar)
04 A 100 Km.
05 El carro
06 En marcha (el tren de la costa)
07 Dale más volumen
08 Paso de todo
09 Me gusta el vino
10 Cuatro gotas (va a llover)
11 Tormenta
12 Sigue así
13 Anihá
14 Vuela
15 Ese mei que va a rulei (hay pelea)
16 No estoy loco
17 Nadie (nadie me quiere)
18 Las tías (no te fíes)
19 Fuera de la ley (desde el Norte hasta el Sur)
20 Route 66

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Todo el mundo ha oído hablar de Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga, para ello se pusieron ese nombre, aunque casi nadie sea capaz de tararear alguna de sus rockeras melodías. Buena parte de la culpa hay que echársela a sus casas discográficas.

Después de 11 años perdiendo el dinero y la vergüenza por los garitos de toda España, Johnny Juerga y Los Que Remontan el Pisuerga decidieron en 1996 tomarse un pequeño respiro para hacer recuento de daños y acreedores. Llevaban desde 1985 siendo los verdaderos apóstoles del rock, tocando en pueblos donde ni siquiera habían oído tal palabro, y les había dado tiempo a grabar 5 discos: Johnny Juerga (1985), Tanricamente (1987), Tremendo (1990), Contracorriente (1994) y este Vivitos y coleando (en directo, 1996)

COMPONENTES:

Jaime Membrillera (una licenciatura inútil en Imagen y Sonido, guitarra, voz y liderazgo espiritual),
Jose Úbeda (“el riendas”, geógrafo sin ducha y baterista),
Carlos Girón (“el tecnologías”, 3 churumbeles, un perro y una guitarra)
Iñaki de la Torre (“Kalimotxo”, gordito relleno con 3 bajos comprados por Jaime).

Jhonny Juerga y los que remontan el Pisuerga - Vivitos y coleando (1996)

Publicado por Sangre Española

01 Bye, bye chiquilla
02 Todo un señor
03 Desde hoy (voy a cambiar)
04 A 100 Km.
05 El carro
06 En marcha (el tren de la costa)
07 Dale más volumen
08 Paso de todo
09 Me gusta el vino
10 Cuatro gotas (va a llover)
11 Tormenta
12 Sigue así
13 Anihá
14 Vuela
15 Ese mei que va a rulei (hay pelea)
16 No estoy loco
17 Nadie (nadie me quiere)
18 Las tías (no te fíes)
19 Fuera de la ley (desde el Norte hasta el Sur)
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Todo el mundo ha oído hablar de Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga, para ello se pusieron ese nombre, aunque casi nadie sea capaz de tararear alguna de sus rockeras melodías. Buena parte de la culpa hay que echársela a sus casas discográficas.

Después de 11 años perdiendo el dinero y la vergüenza por los garitos de toda España, Johnny Juerga y Los Que Remontan el Pisuerga decidieron en 1996 tomarse un pequeño respiro para hacer recuento de daños y acreedores. Llevaban desde 1985 siendo los verdaderos apóstoles del rock, tocando en pueblos donde ni siquiera habían oído tal palabro, y les había dado tiempo a grabar 5 discos: Johnny Juerga (1985), Tanricamente (1987), Tremendo (1990), Contracorriente (1994) y este Vivitos y coleando (en directo, 1996)

COMPONENTES:

Jaime Membrillera (una licenciatura inútil en Imagen y Sonido, guitarra, voz y liderazgo espiritual),
Jose Úbeda (“el riendas”, geógrafo sin ducha y baterista),
Carlos Girón (“el tecnologías”, 3 churumbeles, un perro y una guitarra)
Iñaki de la Torre (“Kalimotxo”, gordito relleno con 3 bajos comprados por Jaime).

Antonio Serrano - Armonitango (2007)

sábado, 29 de diciembre de 2007

Publicado por Sangre Española

1. Adios Nonino
2. Contrabajeando
3. Medley
4. Lo Que Vendra
5. Decarisimo
6. Milonga Del Angel
7. Oblivion
8. Libertango
9. Años De Soledad

Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal

Antonio Serrano es con toda seguridad uno de nuestros interpretes de jazz con mayor prestigio y proyección internacional, en el mes de junio nos presentó su último trabajo, "Armonitango" donde rinde su homenaje a Astor Piazzola, alla van unos pequeños datos biográficos:

El armonicista, Antonio Serrano, es sin duda uno de los grandes músicos de jazz de España. Comienza sus estudios musicales a los siete años. Su padre es quien le inicia en este arte, enseñándole (a través de un método personal y original, y utilizando la armónica como primer instrumento) las claves fundamentales para aprender a tocar cualquier instrumento e interpretar cualquier estilo musical sin esfuerzo. Esta enseñanza, según Antonio la más valiosa de su formación, se ve ampliada y complementada con estudios de piano, violín, percusión, lectura musical (antiguamente llamada solfeo), armonía, historia de la música, historia del arte, conjunto coral y estética en los conservatorios de Madrid y Alicante. Muy pronto empieza a destacar como armonicista y tras ganar varios concursos nacionales e internacionales, es llamado por el gran maestro Larry Adler para tocar con él en un concierto organizado por las Naciones Unidas en Paris, en el que compartirá escenario con músicos como Lorin Maazel, Salvatore Accardo, Bárbara Hendricks, Placido Domingo, etc.

A lo largo de su carrera como armonicista clásico, Antonio ha tenido la oportunidad de tocar con las Orquestas Sinfónicas de: Hidelberg, Kiel, Radio Televisión de Colonia, Estambul, Bélgica, Europea, Radio Televisión Española, Granada, Sevilla, Las Palmas, habiendo realizado grabaciones con las de Colonia, Las Palmas, O.R.T.V.E., y la Europea.

Antonio, músico inquieto por naturaleza decide iniciarse en el Jazz tras oír a Louis Armstrong, y alguna grabación del maestro Toots Thielemans. Para ello, estudia armonía moderna con Félix Santos, durante un año y luego sigue estudiando de forma autodidacta. En su todavía corta, pero esperanzadora carrera jazzistica, se puede decir que ha tocado con la mayoría de los músicos españoles de jazz más importantes como: Perico Sambeat, Chano Domínguez, (En un magistral concierto en el Teatro Central de Sevilla y al que apoloybaco tuvo la oportunidad de asistir), Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Guillermo Mac Gill, Lou Bennet, Carlos Carli, Horacio Icasto, Albert Sanz, Joshua Edelman, David Mengual, Javier Colina, Dan Rochlis, Bob Sands, etc...) habiendo colaborado en proyectos discográficos con la mayoría de ellos y participado en numerosos festivales de jazz de toda España.

Sus éxitos y su calidad como armonicista, le han llevado a ser solicitado por los mejores intérpretes de flamenco para colaborar en sus discos y actuaciones por todo el mundo. Son destacables sus colaboraciones con: Paco de Lucia, Vicente Amigo, Diego Amador ("El Churri"), Esperanza Fernández, Rubén Dantas (percusionista de Paco de Lucía), Carles Benavent, Chano Domínguez, Juan Cortes, Tomasito, etc... La versatilidad de Antonio Serrano para abordar cualquier estilo musical e interpretarlo con delicadeza, elegancia y sobre todo con respeto, ha hecho que su armónica pueda oírse también en los discos de: Pedro guerra, Joaquín Sabina, Estopa, Rosana, Ana Belén, Rosario y Lolita Flores, Navajita Plateá, La Barbería del Sur, Tontxu, Ella Baila Sola, German Copini, Maita Vendecá, Armando Manzanero, Presuntos Implicados, Rosa Leon, Paloma Berganza, Homenaje a Maria Elena Walsh, Homenaje a Juan Manuel Serrat (Serrat eres Único), Homenaje a Antonio Flores y Homenaje a Carlos Cano. Además ha colaborado en las Bandas Sonoras Originales de las películas: "Carne Trémula" de Pedro Almodóvar, "Mamá es Boba" de Santiago Lorenzo, "Impulsos" de Miguel Alcantud, y "Tiempos de Azúcar" de Juan Luis Iborra.

Antonio Serrano - Armonitango (2007)

Publicado por Sangre Española

1. Adios Nonino
2. Contrabajeando
3. Medley
4. Lo Que Vendra
5. Decarisimo
6. Milonga Del Angel
7. Oblivion
8. Libertango
9. Años De Soledad

Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal

Antonio Serrano es con toda seguridad uno de nuestros interpretes de jazz con mayor prestigio y proyección internacional, en el mes de junio nos presentó su último trabajo, "Armonitango" donde rinde su homenaje a Astor Piazzola, alla van unos pequeños datos biográficos:

El armonicista, Antonio Serrano, es sin duda uno de los grandes músicos de jazz de España. Comienza sus estudios musicales a los siete años. Su padre es quien le inicia en este arte, enseñándole (a través de un método personal y original, y utilizando la armónica como primer instrumento) las claves fundamentales para aprender a tocar cualquier instrumento e interpretar cualquier estilo musical sin esfuerzo. Esta enseñanza, según Antonio la más valiosa de su formación, se ve ampliada y complementada con estudios de piano, violín, percusión, lectura musical (antiguamente llamada solfeo), armonía, historia de la música, historia del arte, conjunto coral y estética en los conservatorios de Madrid y Alicante. Muy pronto empieza a destacar como armonicista y tras ganar varios concursos nacionales e internacionales, es llamado por el gran maestro Larry Adler para tocar con él en un concierto organizado por las Naciones Unidas en Paris, en el que compartirá escenario con músicos como Lorin Maazel, Salvatore Accardo, Bárbara Hendricks, Placido Domingo, etc.

A lo largo de su carrera como armonicista clásico, Antonio ha tenido la oportunidad de tocar con las Orquestas Sinfónicas de: Hidelberg, Kiel, Radio Televisión de Colonia, Estambul, Bélgica, Europea, Radio Televisión Española, Granada, Sevilla, Las Palmas, habiendo realizado grabaciones con las de Colonia, Las Palmas, O.R.T.V.E., y la Europea.

Antonio, músico inquieto por naturaleza decide iniciarse en el Jazz tras oír a Louis Armstrong, y alguna grabación del maestro Toots Thielemans. Para ello, estudia armonía moderna con Félix Santos, durante un año y luego sigue estudiando de forma autodidacta. En su todavía corta, pero esperanzadora carrera jazzistica, se puede decir que ha tocado con la mayoría de los músicos españoles de jazz más importantes como: Perico Sambeat, Chano Domínguez, (En un magistral concierto en el Teatro Central de Sevilla y al que apoloybaco tuvo la oportunidad de asistir), Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Guillermo Mac Gill, Lou Bennet, Carlos Carli, Horacio Icasto, Albert Sanz, Joshua Edelman, David Mengual, Javier Colina, Dan Rochlis, Bob Sands, etc...) habiendo colaborado en proyectos discográficos con la mayoría de ellos y participado en numerosos festivales de jazz de toda España.

Sus éxitos y su calidad como armonicista, le han llevado a ser solicitado por los mejores intérpretes de flamenco para colaborar en sus discos y actuaciones por todo el mundo. Son destacables sus colaboraciones con: Paco de Lucia, Vicente Amigo, Diego Amador ("El Churri"), Esperanza Fernández, Rubén Dantas (percusionista de Paco de Lucía), Carles Benavent, Chano Domínguez, Juan Cortes, Tomasito, etc... La versatilidad de Antonio Serrano para abordar cualquier estilo musical e interpretarlo con delicadeza, elegancia y sobre todo con respeto, ha hecho que su armónica pueda oírse también en los discos de: Pedro guerra, Joaquín Sabina, Estopa, Rosana, Ana Belén, Rosario y Lolita Flores, Navajita Plateá, La Barbería del Sur, Tontxu, Ella Baila Sola, German Copini, Maita Vendecá, Armando Manzanero, Presuntos Implicados, Rosa Leon, Paloma Berganza, Homenaje a Maria Elena Walsh, Homenaje a Juan Manuel Serrat (Serrat eres Único), Homenaje a Antonio Flores y Homenaje a Carlos Cano. Además ha colaborado en las Bandas Sonoras Originales de las películas: "Carne Trémula" de Pedro Almodóvar, "Mamá es Boba" de Santiago Lorenzo, "Impulsos" de Miguel Alcantud, y "Tiempos de Azúcar" de Juan Luis Iborra.

Antonio Serrano - Armonitango (2007)

Publicado por Sangre Española

1. Adios Nonino
2. Contrabajeando
3. Medley
4. Lo Que Vendra
5. Decarisimo
6. Milonga Del Angel
7. Oblivion
8. Libertango
9. Años De Soledad

Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal

Antonio Serrano es con toda seguridad uno de nuestros interpretes de jazz con mayor prestigio y proyección internacional, en el mes de junio nos presentó su último trabajo, "Armonitango" donde rinde su homenaje a Astor Piazzola, alla van unos pequeños datos biográficos:

El armonicista, Antonio Serrano, es sin duda uno de los grandes músicos de jazz de España. Comienza sus estudios musicales a los siete años. Su padre es quien le inicia en este arte, enseñándole (a través de un método personal y original, y utilizando la armónica como primer instrumento) las claves fundamentales para aprender a tocar cualquier instrumento e interpretar cualquier estilo musical sin esfuerzo. Esta enseñanza, según Antonio la más valiosa de su formación, se ve ampliada y complementada con estudios de piano, violín, percusión, lectura musical (antiguamente llamada solfeo), armonía, historia de la música, historia del arte, conjunto coral y estética en los conservatorios de Madrid y Alicante. Muy pronto empieza a destacar como armonicista y tras ganar varios concursos nacionales e internacionales, es llamado por el gran maestro Larry Adler para tocar con él en un concierto organizado por las Naciones Unidas en Paris, en el que compartirá escenario con músicos como Lorin Maazel, Salvatore Accardo, Bárbara Hendricks, Placido Domingo, etc.

A lo largo de su carrera como armonicista clásico, Antonio ha tenido la oportunidad de tocar con las Orquestas Sinfónicas de: Hidelberg, Kiel, Radio Televisión de Colonia, Estambul, Bélgica, Europea, Radio Televisión Española, Granada, Sevilla, Las Palmas, habiendo realizado grabaciones con las de Colonia, Las Palmas, O.R.T.V.E., y la Europea.

Antonio, músico inquieto por naturaleza decide iniciarse en el Jazz tras oír a Louis Armstrong, y alguna grabación del maestro Toots Thielemans. Para ello, estudia armonía moderna con Félix Santos, durante un año y luego sigue estudiando de forma autodidacta. En su todavía corta, pero esperanzadora carrera jazzistica, se puede decir que ha tocado con la mayoría de los músicos españoles de jazz más importantes como: Perico Sambeat, Chano Domínguez, (En un magistral concierto en el Teatro Central de Sevilla y al que apoloybaco tuvo la oportunidad de asistir), Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Guillermo Mac Gill, Lou Bennet, Carlos Carli, Horacio Icasto, Albert Sanz, Joshua Edelman, David Mengual, Javier Colina, Dan Rochlis, Bob Sands, etc...) habiendo colaborado en proyectos discográficos con la mayoría de ellos y participado en numerosos festivales de jazz de toda España.

Sus éxitos y su calidad como armonicista, le han llevado a ser solicitado por los mejores intérpretes de flamenco para colaborar en sus discos y actuaciones por todo el mundo. Son destacables sus colaboraciones con: Paco de Lucia, Vicente Amigo, Diego Amador ("El Churri"), Esperanza Fernández, Rubén Dantas (percusionista de Paco de Lucía), Carles Benavent, Chano Domínguez, Juan Cortes, Tomasito, etc... La versatilidad de Antonio Serrano para abordar cualquier estilo musical e interpretarlo con delicadeza, elegancia y sobre todo con respeto, ha hecho que su armónica pueda oírse también en los discos de: Pedro guerra, Joaquín Sabina, Estopa, Rosana, Ana Belén, Rosario y Lolita Flores, Navajita Plateá, La Barbería del Sur, Tontxu, Ella Baila Sola, German Copini, Maita Vendecá, Armando Manzanero, Presuntos Implicados, Rosa Leon, Paloma Berganza, Homenaje a Maria Elena Walsh, Homenaje a Juan Manuel Serrat (Serrat eres Único), Homenaje a Antonio Flores y Homenaje a Carlos Cano. Además ha colaborado en las Bandas Sonoras Originales de las películas: "Carne Trémula" de Pedro Almodóvar, "Mamá es Boba" de Santiago Lorenzo, "Impulsos" de Miguel Alcantud, y "Tiempos de Azúcar" de Juan Luis Iborra.

Aurelio y Los Vagabundos - En el Lado Salvaje (1985)

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Publicado por Sangre Española

01.-MISTER DOLAR
02.-ENREDADO EN LAS CALLES
03.-HOTEL MEDIANOCHE
04.-EN EL LADO SALVAJE
05.-LA SOMBRA DE UNA DUDA
06.-CUANDO EMPIEZAS A VIVIR



27,6 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátulas

Xavier Julià ha sido el guitarrista de la "movida de los 80" de mayor ubicuidad en la ciudad de Barcelona. Calificado por unos como un espléndido y fino estilista de modernas ideas, y por otros como el killer guitar o la guitarra asesina de Barcelona, demostró tener un amplio abanico de posibilidades en sus manos.

La carrera musical de este catalán comienza allá por el año 1980, cuando entró a formar parte de Los Intocables de Loquillo, una banda rockabilly que en directo se parecían más a los Clash que a Gene Vincent, y después se transformaron en Los Trogloditas a los que acompañó hasta 1983.

El grupo, no obstante, donde Xavier Julià estuvo mas años fue con los inolvidables Melodrama (que realizaron una gira con Sisa), banda liderada por Dionís Olivi, que hacían un pop-new wave cercano a los míticos The Cars. En esta formación estuvo hasta que se despidieron del público con el LP "Grandes Fracasos 81-91", irónicos hasta el último momento. Durante esta época compaginó su dedicación por la música junto a otros grupos: Morfi Grei y Aurelio y los Vagabundos.

En la banda de Morfi Grei (ex Banda trapera del Río), donde militó entre 1984 y 1985, aparte de compartir vivencias con el polifacético Morfi Grei, también lo hizo con otro grande de la guitarra, el recientemente desaparecido "Tio Modes", con el cual formaron un dúo de guitarras electrizantes que en directo eran difíciles de olvidar según cuentan por ahí. Morfi Grei era una banda a caballo entre el rock, el heavy y el punk, pero, por raro que pueda parecer, con inolvidables baladas como "La Losa".

Por último, funda con Morata (ex bajista de Los Rebeldes) Aurelio y los Vagabundos, con los cuales actuaron por media España entre 1984 y 1987. Un grupo que, a pesar de su total aspecto de rockers, no eran tan billys como la época de Rebeldes, sino más bien "rockeros" tipo Bruce Springsteen, John Cougar, Tom Petty o el mismísimo Lou Reed.

Durante su larga carrera colaboró, tanto a nivel de escenario como en los estudios de grabación, con nombres tan insignes de los ochenta como Alaska, Ana Curra, Iñaki "Glutamato", Poch, Ulises Montero, Julian Hernández "Siniestro", Jaume Sisa, Kitflus "Iceberg", Manolo García, Quimi Portet y Antonio Fidel (Últimos de la Fila).

1985: AURELIO Y LOS VAGABUNDOS REUNE A LA FLOR Y NATA DE LOS GRUPOS DE CATALUÑA Y MONTA UN VILLANCICO EN EL PROGRAMA "PERIFÈRIC" DE TV3." "LAS PISTOLAS DE LA PAZ"

Aurelio y Los Vagabundos - En el Lado Salvaje (1985)

Publicado por Sangre Española

01.-MISTER DOLAR
02.-ENREDADO EN LAS CALLES
03.-HOTEL MEDIANOCHE
04.-EN EL LADO SALVAJE
05.-LA SOMBRA DE UNA DUDA
06.-CUANDO EMPIEZAS A VIVIR



27,6 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátulas

Xavier Julià ha sido el guitarrista de la "movida de los 80" de mayor ubicuidad en la ciudad de Barcelona. Calificado por unos como un espléndido y fino estilista de modernas ideas, y por otros como el killer guitar o la guitarra asesina de Barcelona, demostró tener un amplio abanico de posibilidades en sus manos.

La carrera musical de este catalán comienza allá por el año 1980, cuando entró a formar parte de Los Intocables de Loquillo, una banda rockabilly que en directo se parecían más a los Clash que a Gene Vincent, y después se transformaron en Los Trogloditas a los que acompañó hasta 1983.

El grupo, no obstante, donde Xavier Julià estuvo mas años fue con los inolvidables Melodrama (que realizaron una gira con Sisa), banda liderada por Dionís Olivi, que hacían un pop-new wave cercano a los míticos The Cars. En esta formación estuvo hasta que se despidieron del público con el LP "Grandes Fracasos 81-91", irónicos hasta el último momento. Durante esta época compaginó su dedicación por la música junto a otros grupos: Morfi Grei y Aurelio y los Vagabundos.

En la banda de Morfi Grei (ex Banda trapera del Río), donde militó entre 1984 y 1985, aparte de compartir vivencias con el polifacético Morfi Grei, también lo hizo con otro grande de la guitarra, el recientemente desaparecido "Tio Modes", con el cual formaron un dúo de guitarras electrizantes que en directo eran difíciles de olvidar según cuentan por ahí. Morfi Grei era una banda a caballo entre el rock, el heavy y el punk, pero, por raro que pueda parecer, con inolvidables baladas como "La Losa".

Por último, funda con Morata (ex bajista de Los Rebeldes) Aurelio y los Vagabundos, con los cuales actuaron por media España entre 1984 y 1987. Un grupo que, a pesar de su total aspecto de rockers, no eran tan billys como la época de Rebeldes, sino más bien "rockeros" tipo Bruce Springsteen, John Cougar, Tom Petty o el mismísimo Lou Reed.

Durante su larga carrera colaboró, tanto a nivel de escenario como en los estudios de grabación, con nombres tan insignes de los ochenta como Alaska, Ana Curra, Iñaki "Glutamato", Poch, Ulises Montero, Julian Hernández "Siniestro", Jaume Sisa, Kitflus "Iceberg", Manolo García, Quimi Portet y Antonio Fidel (Últimos de la Fila).

1985: AURELIO Y LOS VAGABUNDOS REUNE A LA FLOR Y NATA DE LOS GRUPOS DE CATALUÑA Y MONTA UN VILLANCICO EN EL PROGRAMA "PERIFÈRIC" DE TV3." "LAS PISTOLAS DE LA PAZ"

Aurelio y Los Vagabundos - En el Lado Salvaje (1985)

Publicado por Sangre Española

01.-MISTER DOLAR
02.-ENREDADO EN LAS CALLES
03.-HOTEL MEDIANOCHE
04.-EN EL LADO SALVAJE
05.-LA SOMBRA DE UNA DUDA
06.-CUANDO EMPIEZAS A VIVIR



27,6 Megas - 160 Kbps - Mp3 - Carátulas

Xavier Julià ha sido el guitarrista de la "movida de los 80" de mayor ubicuidad en la ciudad de Barcelona. Calificado por unos como un espléndido y fino estilista de modernas ideas, y por otros como el killer guitar o la guitarra asesina de Barcelona, demostró tener un amplio abanico de posibilidades en sus manos.

La carrera musical de este catalán comienza allá por el año 1980, cuando entró a formar parte de Los Intocables de Loquillo, una banda rockabilly que en directo se parecían más a los Clash que a Gene Vincent, y después se transformaron en Los Trogloditas a los que acompañó hasta 1983.

El grupo, no obstante, donde Xavier Julià estuvo mas años fue con los inolvidables Melodrama (que realizaron una gira con Sisa), banda liderada por Dionís Olivi, que hacían un pop-new wave cercano a los míticos The Cars. En esta formación estuvo hasta que se despidieron del público con el LP "Grandes Fracasos 81-91", irónicos hasta el último momento. Durante esta época compaginó su dedicación por la música junto a otros grupos: Morfi Grei y Aurelio y los Vagabundos.

En la banda de Morfi Grei (ex Banda trapera del Río), donde militó entre 1984 y 1985, aparte de compartir vivencias con el polifacético Morfi Grei, también lo hizo con otro grande de la guitarra, el recientemente desaparecido "Tio Modes", con el cual formaron un dúo de guitarras electrizantes que en directo eran difíciles de olvidar según cuentan por ahí. Morfi Grei era una banda a caballo entre el rock, el heavy y el punk, pero, por raro que pueda parecer, con inolvidables baladas como "La Losa".

Por último, funda con Morata (ex bajista de Los Rebeldes) Aurelio y los Vagabundos, con los cuales actuaron por media España entre 1984 y 1987. Un grupo que, a pesar de su total aspecto de rockers, no eran tan billys como la época de Rebeldes, sino más bien "rockeros" tipo Bruce Springsteen, John Cougar, Tom Petty o el mismísimo Lou Reed.

Durante su larga carrera colaboró, tanto a nivel de escenario como en los estudios de grabación, con nombres tan insignes de los ochenta como Alaska, Ana Curra, Iñaki "Glutamato", Poch, Ulises Montero, Julian Hernández "Siniestro", Jaume Sisa, Kitflus "Iceberg", Manolo García, Quimi Portet y Antonio Fidel (Últimos de la Fila).

1985: AURELIO Y LOS VAGABUNDOS REUNE A LA FLOR Y NATA DE LOS GRUPOS DE CATALUÑA Y MONTA UN VILLANCICO EN EL PROGRAMA "PERIFÈRIC" DE TV3." "LAS PISTOLAS DE LA PAZ"

Varios Artistas - Navidades Radioactivas

domingo, 23 de diciembre de 2007

Publicado por Sangre Española

FELIZ NAVIDAD A TODOS......



82,6 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal





No podia faltar en estas fechas navideñas el consabido disco de villancicos....

Varios Artistas - Navidades Radioactivas

Publicado por Sangre Española

FELIZ NAVIDAD A TODOS......



82,6 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal





No podia faltar en estas fechas navideñas el consabido disco de villancicos....

Varios Artistas - Navidades Radioactivas

Publicado por Sangre Española

FELIZ NAVIDAD A TODOS......



82,6 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula Frontal





No podia faltar en estas fechas navideñas el consabido disco de villancicos....

Orfeon Brutal - Mini Lp (1985)

Publicado por Sangre Española

01.-ÑAKA ÑAKA CHAKACHA
02.-ME VOY AL POLO
03.-MACARIO
04.-EL ORFEON BRUTAL
05.-CONCHITA




17,1 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas

Atendiendo una petición del foro pongo este mini lp de los valencianos Orfeon Brutal, banda valenciana emergida en septiembre de 1984, y que ejecutaban con soltura una música pop festiva, con imagen y semejanza de los primeros grupos de donde venían, y que no eran otros que Kadetes y Los Inhumanos.

Orfeon Brutal - Mini Lp (1985)

Publicado por Sangre Española

01.-ÑAKA ÑAKA CHAKACHA
02.-ME VOY AL POLO
03.-MACARIO
04.-EL ORFEON BRUTAL
05.-CONCHITA




17,1 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas

Atendiendo una petición del foro pongo este mini lp de los valencianos Orfeon Brutal, banda valenciana emergida en septiembre de 1984, y que ejecutaban con soltura una música pop festiva, con imagen y semejanza de los primeros grupos de donde venían, y que no eran otros que Kadetes y Los Inhumanos.

Orfeon Brutal - Mini Lp (1985)

Publicado por Sangre Española

01.-ÑAKA ÑAKA CHAKACHA
02.-ME VOY AL POLO
03.-MACARIO
04.-EL ORFEON BRUTAL
05.-CONCHITA




17,1 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas

Atendiendo una petición del foro pongo este mini lp de los valencianos Orfeon Brutal, banda valenciana emergida en septiembre de 1984, y que ejecutaban con soltura una música pop festiva, con imagen y semejanza de los primeros grupos de donde venían, y que no eran otros que Kadetes y Los Inhumanos.

Héroes del Silencio - Tour 2007 (2007)

viernes, 21 de diciembre de 2007

Publicado por Sangre Española

CD 1

01.-El Estanque
02.-Deshacer El Mundo
03.-Mar Adentro
04.-La Carta
05.-Agosto
06.-La Sirena Varada
07.-Opio
08.-La Herida
09.-Flor Venenosa
10.-Despertar
11.-Apuesta Por El Rock ´n´ Roll
12.-Héroe De Leyenda
13.-Con Nombre De Guerra
14.-No Más Lagrimas

CD 2

01.-Nuestros Nombres
02.-El Mar No Cesa
03.-Entre Dos Tierras
04.-Maldito Duende
05.-Iberia Sumergida
06.-Avalancha
07.-Bendecida
08.-Tumbas De Sal
09.-Oración
10.-Tesoro
11.-Malas Intenciones
12.-La Chispa Adecuada
13.-Fuente Esperanza
14.-En Brazos De La Fiebre

225,82 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas







REGISTRO EN EL FORO PARA VER CONTRASEÑA

La grabación de la reciente gira de la banda de rock española más emblemática de la historia se publica en doble CD y doble DVD y en Caja Deluxe Edición Limitada

El 18 de diciembre de 2007 se publicó Héroes del Silencio. Tour 2008, una edición que, en tres formatos diferentes, refleja la gira más imponente y esperada de la década protagonizada por el grupo español más emblemático de la historia. Es el resumen de diez conciertos realizados en dos continentes a los que asistieron más de 500.000 personas en una gira sin precedentes en la música española. Héroes del Silencio. Tour 2007 ofrece más de dos horas de canciones con todos los éxitos y clásicos de la banda zaragozana, en una reunión excepcional en la que Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu volvieron a ser Héroes en septiembre y octubre de 2007.

Héroes del Silencio.Tour 2007 se publica en tres formatos diferentes: 1) Doble CD; 2) Doble DVD; 3) Caja de lujo en edición limitada y numerada con doble CD, doble DVD, púa de guitarra serigrafiada, pase de backstage con cordón serigrafiado, póster gigante y baquetas de batería serigrafiadas. En estas tres ediciones, Héroes del Silencio.Tour 2007 es un exhaustivo recorrido por la que ha sido la gira del año, el regreso por todo lo alto de Héroes del Silencio. El doble CD contiene 28 canciones grabadas durante los conciertos de la gira. El doble DVD ofrece el concierto ofrecido en el Foro Sol de Ciudad de México a principios del pasado mes de octubre y más de dos horas extras de grabación, que incluyen un documental de 60 minutos y los making of del concierto en siete de las ciudades en las que ha actuado Héroes del Silencio, montados con canciones que no aparecen en el DVD en directo.

La publicación de Héroes del Silencio.Tour 2007 coincide con el Premio Ondas Especial del Jurado que la banda recibirá el 4 de diciembre “por forjar una carrera imprescindible y global en nuestra música y regresar de manera contundente con un nivel muy superior al de su adiós”. Son las razones esgimidas por el tribunal de los Ondas 2007 para conceder el premio al grupo español, que el 18 de diciembre publica Héroes del Silencio.Tour 2007. Es la crónica de una gira en la que Héroes del Silencio regresaron para dejar de nuevo su huella en la historia del rock. La publicación de sus grandes canciones en directo significa la oportunidad de guardar el recuerdo para siempre.

Héroes del Silencio - Tour 2007

Publicado por Sangre Española

CD 1

01.-El Estanque
02.-Deshacer El Mundo
03.-Mar Adentro
04.-La Carta
05.-Agosto
06.-La Sirena Varada
07.-Opio
08.-La Herida
09.-Flor Venenosa
10.-Despertar
11.-Apuesta Por El Rock ´n´ Roll
12.-Héroe De Leyenda
13.-Con Nombre De Guerra
14.-No Más Lagrimas

CD 2

01.-Nuestros Nombres
02.-El Mar No Cesa
03.-Entre Dos Tierras
04.-Maldito Duende
05.-Iberia Sumergida
06.-Avalancha
07.-Bendecida
08.-Tumbas De Sal
09.-Oración
10.-Tesoro
11.-Malas Intenciones
12.-La Chispa Adecuada
13.-Fuente Esperanza
14.-En Brazos De La Fiebre

225,82 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas







REGISTRO EN EL FORO PARA VER CONTRASEÑA

La grabación de la reciente gira de la banda de rock española más emblemática de la historia se publica en doble CD y doble DVD y en Caja Deluxe Edición Limitada

El 18 de diciembre de 2007 se publicó Héroes del Silencio. Tour 2008, una edición que, en tres formatos diferentes, refleja la gira más imponente y esperada de la década protagonizada por el grupo español más emblemático de la historia. Es el resumen de diez conciertos realizados en dos continentes a los que asistieron más de 500.000 personas en una gira sin precedentes en la música española. Héroes del Silencio. Tour 2007 ofrece más de dos horas de canciones con todos los éxitos y clásicos de la banda zaragozana, en una reunión excepcional en la que Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu volvieron a ser Héroes en septiembre y octubre de 2007.

Héroes del Silencio.Tour 2007 se publica en tres formatos diferentes: 1) Doble CD; 2) Doble DVD; 3) Caja de lujo en edición limitada y numerada con doble CD, doble DVD, púa de guitarra serigrafiada, pase de backstage con cordón serigrafiado, póster gigante y baquetas de batería serigrafiadas. En estas tres ediciones, Héroes del Silencio.Tour 2007 es un exhaustivo recorrido por la que ha sido la gira del año, el regreso por todo lo alto de Héroes del Silencio. El doble CD contiene 28 canciones grabadas durante los conciertos de la gira. El doble DVD ofrece el concierto ofrecido en el Foro Sol de Ciudad de México a principios del pasado mes de octubre y más de dos horas extras de grabación, que incluyen un documental de 60 minutos y los making of del concierto en siete de las ciudades en las que ha actuado Héroes del Silencio, montados con canciones que no aparecen en el DVD en directo.

La publicación de Héroes del Silencio.Tour 2007 coincide con el Premio Ondas Especial del Jurado que la banda recibirá el 4 de diciembre “por forjar una carrera imprescindible y global en nuestra música y regresar de manera contundente con un nivel muy superior al de su adiós”. Son las razones esgimidas por el tribunal de los Ondas 2007 para conceder el premio al grupo español, que el 18 de diciembre publica Héroes del Silencio.Tour 2007. Es la crónica de una gira en la que Héroes del Silencio regresaron para dejar de nuevo su huella en la historia del rock. La publicación de sus grandes canciones en directo significa la oportunidad de guardar el recuerdo para siempre.

Héroes del Silencio - Tour 2007

Publicado por Sangre Española

CD 1

01.-El Estanque
02.-Deshacer El Mundo
03.-Mar Adentro
04.-La Carta
05.-Agosto
06.-La Sirena Varada
07.-Opio
08.-La Herida
09.-Flor Venenosa
10.-Despertar
11.-Apuesta Por El Rock ´n´ Roll
12.-Héroe De Leyenda
13.-Con Nombre De Guerra
14.-No Más Lagrimas

CD 2

01.-Nuestros Nombres
02.-El Mar No Cesa
03.-Entre Dos Tierras
04.-Maldito Duende
05.-Iberia Sumergida
06.-Avalancha
07.-Bendecida
08.-Tumbas De Sal
09.-Oración
10.-Tesoro
11.-Malas Intenciones
12.-La Chispa Adecuada
13.-Fuente Esperanza
14.-En Brazos De La Fiebre

225,82 Megas - 224 Kbps - Mp3 - Carátulas







REGISTRO EN EL FORO PARA VER CONTRASEÑA

La grabación de la reciente gira de la banda de rock española más emblemática de la historia se publica en doble CD y doble DVD y en Caja Deluxe Edición Limitada

El 18 de diciembre de 2007 se publicó Héroes del Silencio. Tour 2008, una edición que, en tres formatos diferentes, refleja la gira más imponente y esperada de la década protagonizada por el grupo español más emblemático de la historia. Es el resumen de diez conciertos realizados en dos continentes a los que asistieron más de 500.000 personas en una gira sin precedentes en la música española. Héroes del Silencio. Tour 2007 ofrece más de dos horas de canciones con todos los éxitos y clásicos de la banda zaragozana, en una reunión excepcional en la que Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu volvieron a ser Héroes en septiembre y octubre de 2007.

Héroes del Silencio.Tour 2007 se publica en tres formatos diferentes: 1) Doble CD; 2) Doble DVD; 3) Caja de lujo en edición limitada y numerada con doble CD, doble DVD, púa de guitarra serigrafiada, pase de backstage con cordón serigrafiado, póster gigante y baquetas de batería serigrafiadas. En estas tres ediciones, Héroes del Silencio.Tour 2007 es un exhaustivo recorrido por la que ha sido la gira del año, el regreso por todo lo alto de Héroes del Silencio. El doble CD contiene 28 canciones grabadas durante los conciertos de la gira. El doble DVD ofrece el concierto ofrecido en el Foro Sol de Ciudad de México a principios del pasado mes de octubre y más de dos horas extras de grabación, que incluyen un documental de 60 minutos y los making of del concierto en siete de las ciudades en las que ha actuado Héroes del Silencio, montados con canciones que no aparecen en el DVD en directo.

La publicación de Héroes del Silencio.Tour 2007 coincide con el Premio Ondas Especial del Jurado que la banda recibirá el 4 de diciembre “por forjar una carrera imprescindible y global en nuestra música y regresar de manera contundente con un nivel muy superior al de su adiós”. Son las razones esgimidas por el tribunal de los Ondas 2007 para conceder el premio al grupo español, que el 18 de diciembre publica Héroes del Silencio.Tour 2007. Es la crónica de una gira en la que Héroes del Silencio regresaron para dejar de nuevo su huella en la historia del rock. La publicación de sus grandes canciones en directo significa la oportunidad de guardar el recuerdo para siempre.

Chivi - Spanish Psycho (2005)

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Publicado por Sangre Española

01.- Dedicado
02.- Spanish Psycho
03.- Metrosexual
04.- Mosca
05.- Antes
06.- Quien Tuviera 15 Años Y Esta Polla
07.- El Manager
08.- Mariposa
09.- Mi Princesa
10.- Biografia (No Autorizada) De Una Escobilla Del Vater
11.- La Olla
12.- Puta Locura
13.- Cuando Quiero
14.- Mariquita
15.- Por Dinero
16.- Catapun
17.- De Mil Maneras
18.- Que Tiempos Aquellos
19.- Bonus - Mi Princesa
20.- Bonus - Dedica2
21.- Bonus - Maiquin of

87,4 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

Chivi es en realidad el “alter ego” de José Francisco Córdoba. Este madrileño de 28 años, licenciado en derecho, lleva más de media vida haciendo canciones. Empezó como cualquier cantautor, cantando al amor, el desamor, haciendo crítica social... Pero sus amigos empezaron a animarle a hacer canciones con las que se pudieran divertir. Y ese fue el principio. Chivi compuso un puñado de canciones y las grabó en una maqueta a la que puso el nombre de “Grandes Fracasos”(1998). Eran canciones distintas a lo que todos estaban acostumbrados a escuchar; trataban el sexo de forma explícita y brutal, pero siempre con una buena carga de sentido del humor. Ante el “éxito” de estas canciones entre su círculo de amigos Chivi grabó una segunda maqueta con temas nuevos. Era Radikal(1999), que da título a una de sus canciones más conocidas. En la maqueta Chivi da una nueva vuelta de tuerca y “bizarriza” aún más su mensaje. Y aquí llega el punto de inflexión; unos amigos deciden colgar las canciones en Internet y hacer una web sobre Chivi ( que con el tiempo será su actual web: www.pornoautor.com y así, el público empieza a acceder a las canciones de Chivi por primera vez.
Esta es la época además de sus primeros conciertos en pequeñas salas de Madrid, donde, poco a poco va reuniendo cada vez más público ávido de diversión.

Edita varios discos hasta llegar al ultimo hasta la fecha, producido a finales del 2005 y titulado Spanish Psycho.

Con el Chivi pasa aquello de que uno no sabe muy bien si tomárselo en serio o seguir con la broma. Sinceramente, me cuesta darle credibilidad a un tipo que se dedica durante toda una discografía (4 discos contando los autoeditados) a hablar de sexo, sexo, y más sexo, además de muchos exabruptos y obscenidades varias. Para colmo, esta nueva obra (Spanish Psico), nos la presenta con una portada extravagante, arriesgada y disparatada. Parece como una autoparodia de lo español, con esa presentación propia de los discos de vinilo españoles de la época de la dictadura.

El caso es que el Chivi vuelve a la carga con otro disco, este con muchos temas, 21 contando todos los bonus tracks. Sirven para darnos cuenta de lo ecléctica de la propuesta, mucha variedad musical bajo el hilo conductor del rock de autor. Cabe destacar la producción y los arreglos de Pepe Vázquez que le da bastante sentido musical pese a lo heterogéneo del sonido. Y es que parece que se ha tomado esta nueva entrega con seriedad, ya que incluso hay varias colaboraciones bastante decentes, nos encontramos a Dani de Despistaos en el primer corte del disco llamado “Dedicado”, que es uno de los temas más completos del albúm, a Joaquín Carbonell en la tranquila “Mi Princesa” o a Los Gandules en la disparatada “Biografía (no autorizada) de una escobilla del vater”.

La paradoja está en que el Chivi por momentos puede ofrecernos algunas letras propias de un autor a tener en cuenta, con una rima bastante conseguida (léanse “Mi Princesa” o “Cuando quiero llorar”) pero claro, luego nos encontramos frases como “tengo una olla llena de caca” o similares que como mínimo ahuyentan al oyente.
Por tanto, uno tiene que prepararse a la hora de escuchar este Spanish Psycho y saber que ha venido a escuchar. Aquellos que no tengan problemas en escuchar estas letras y quieran pasar un rato divertido que le haga desconectar y echarse unas risas habrán dado con un disco a su gusto, propio para desconectar.


LA VERSION MAS LAIGHT DEL CHIVI:Spanish Psycho

Se acusa falsamente al Chivi de ser el autor de un tema racista, lo cual le lleva ocasionando problemas diversos en sus actuaciones en directo. Aunque el ya ha desmentido mil veces que ese tema no es suyo, incluso en letras de canciones, hace un llamamiento a los internautas, ya que fué en este medio donde se dió a conocer para que vayan desmintiendo su autoria en dicho tema. Creo que es de justicia poner nuestro granito de arena:

Chivi - Spanish Psycho (2005)

Publicado por Sangre Española

01.- Dedicado
02.- Spanish Psycho
03.- Metrosexual
04.- Mosca
05.- Antes
06.- Quien Tuviera 15 Años Y Esta Polla
07.- El Manager
08.- Mariposa
09.- Mi Princesa
10.- Biografia (No Autorizada) De Una Escobilla Del Vater
11.- La Olla
12.- Puta Locura
13.- Cuando Quiero
14.- Mariquita
15.- Por Dinero
16.- Catapun
17.- De Mil Maneras
18.- Que Tiempos Aquellos
19.- Bonus - Mi Princesa
20.- Bonus - Dedica2
21.- Bonus - Maiquin of

87,4 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

Chivi es en realidad el “alter ego” de José Francisco Córdoba. Este madrileño de 28 años, licenciado en derecho, lleva más de media vida haciendo canciones. Empezó como cualquier cantautor, cantando al amor, el desamor, haciendo crítica social... Pero sus amigos empezaron a animarle a hacer canciones con las que se pudieran divertir. Y ese fue el principio. Chivi compuso un puñado de canciones y las grabó en una maqueta a la que puso el nombre de “Grandes Fracasos”(1998). Eran canciones distintas a lo que todos estaban acostumbrados a escuchar; trataban el sexo de forma explícita y brutal, pero siempre con una buena carga de sentido del humor. Ante el “éxito” de estas canciones entre su círculo de amigos Chivi grabó una segunda maqueta con temas nuevos. Era Radikal(1999), que da título a una de sus canciones más conocidas. En la maqueta Chivi da una nueva vuelta de tuerca y “bizarriza” aún más su mensaje. Y aquí llega el punto de inflexión; unos amigos deciden colgar las canciones en Internet y hacer una web sobre Chivi ( que con el tiempo será su actual web: www.pornoautor.com y así, el público empieza a acceder a las canciones de Chivi por primera vez.
Esta es la época además de sus primeros conciertos en pequeñas salas de Madrid, donde, poco a poco va reuniendo cada vez más público ávido de diversión.

Edita varios discos hasta llegar al ultimo hasta la fecha, producido a finales del 2005 y titulado Spanish Psycho.

Con el Chivi pasa aquello de que uno no sabe muy bien si tomárselo en serio o seguir con la broma. Sinceramente, me cuesta darle credibilidad a un tipo que se dedica durante toda una discografía (4 discos contando los autoeditados) a hablar de sexo, sexo, y más sexo, además de muchos exabruptos y obscenidades varias. Para colmo, esta nueva obra (Spanish Psico), nos la presenta con una portada extravagante, arriesgada y disparatada. Parece como una autoparodia de lo español, con esa presentación propia de los discos de vinilo españoles de la época de la dictadura.

El caso es que el Chivi vuelve a la carga con otro disco, este con muchos temas, 21 contando todos los bonus tracks. Sirven para darnos cuenta de lo ecléctica de la propuesta, mucha variedad musical bajo el hilo conductor del rock de autor. Cabe destacar la producción y los arreglos de Pepe Vázquez que le da bastante sentido musical pese a lo heterogéneo del sonido. Y es que parece que se ha tomado esta nueva entrega con seriedad, ya que incluso hay varias colaboraciones bastante decentes, nos encontramos a Dani de Despistaos en el primer corte del disco llamado “Dedicado”, que es uno de los temas más completos del albúm, a Joaquín Carbonell en la tranquila “Mi Princesa” o a Los Gandules en la disparatada “Biografía (no autorizada) de una escobilla del vater”.

La paradoja está en que el Chivi por momentos puede ofrecernos algunas letras propias de un autor a tener en cuenta, con una rima bastante conseguida (léanse “Mi Princesa” o “Cuando quiero llorar”) pero claro, luego nos encontramos frases como “tengo una olla llena de caca” o similares que como mínimo ahuyentan al oyente.
Por tanto, uno tiene que prepararse a la hora de escuchar este Spanish Psycho y saber que ha venido a escuchar. Aquellos que no tengan problemas en escuchar estas letras y quieran pasar un rato divertido que le haga desconectar y echarse unas risas habrán dado con un disco a su gusto, propio para desconectar.


LA VERSION MAS LAIGHT DEL CHIVI:Spanish Psycho

Se acusa falsamente al Chivi de ser el autor de un tema racista, lo cual le lleva ocasionando problemas diversos en sus actuaciones en directo. Aunque el ya ha desmentido mil veces que ese tema no es suyo, incluso en letras de canciones, hace un llamamiento a los internautas, ya que fué en este medio donde se dió a conocer para que vayan desmintiendo su autoria en dicho tema. Creo que es de justicia poner nuestro granito de arena:

Chivi - Spanish Psycho (2005)

Publicado por Sangre Española

01.- Dedicado
02.- Spanish Psycho
03.- Metrosexual
04.- Mosca
05.- Antes
06.- Quien Tuviera 15 Años Y Esta Polla
07.- El Manager
08.- Mariposa
09.- Mi Princesa
10.- Biografia (No Autorizada) De Una Escobilla Del Vater
11.- La Olla
12.- Puta Locura
13.- Cuando Quiero
14.- Mariquita
15.- Por Dinero
16.- Catapun
17.- De Mil Maneras
18.- Que Tiempos Aquellos
19.- Bonus - Mi Princesa
20.- Bonus - Dedica2
21.- Bonus - Maiquin of

87,4 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

Chivi es en realidad el “alter ego” de José Francisco Córdoba. Este madrileño de 28 años, licenciado en derecho, lleva más de media vida haciendo canciones. Empezó como cualquier cantautor, cantando al amor, el desamor, haciendo crítica social... Pero sus amigos empezaron a animarle a hacer canciones con las que se pudieran divertir. Y ese fue el principio. Chivi compuso un puñado de canciones y las grabó en una maqueta a la que puso el nombre de “Grandes Fracasos”(1998). Eran canciones distintas a lo que todos estaban acostumbrados a escuchar; trataban el sexo de forma explícita y brutal, pero siempre con una buena carga de sentido del humor. Ante el “éxito” de estas canciones entre su círculo de amigos Chivi grabó una segunda maqueta con temas nuevos. Era Radikal(1999), que da título a una de sus canciones más conocidas. En la maqueta Chivi da una nueva vuelta de tuerca y “bizarriza” aún más su mensaje. Y aquí llega el punto de inflexión; unos amigos deciden colgar las canciones en Internet y hacer una web sobre Chivi ( que con el tiempo será su actual web: www.pornoautor.com y así, el público empieza a acceder a las canciones de Chivi por primera vez.
Esta es la época además de sus primeros conciertos en pequeñas salas de Madrid, donde, poco a poco va reuniendo cada vez más público ávido de diversión.

Edita varios discos hasta llegar al ultimo hasta la fecha, producido a finales del 2005 y titulado Spanish Psycho.

Con el Chivi pasa aquello de que uno no sabe muy bien si tomárselo en serio o seguir con la broma. Sinceramente, me cuesta darle credibilidad a un tipo que se dedica durante toda una discografía (4 discos contando los autoeditados) a hablar de sexo, sexo, y más sexo, además de muchos exabruptos y obscenidades varias. Para colmo, esta nueva obra (Spanish Psico), nos la presenta con una portada extravagante, arriesgada y disparatada. Parece como una autoparodia de lo español, con esa presentación propia de los discos de vinilo españoles de la época de la dictadura.

El caso es que el Chivi vuelve a la carga con otro disco, este con muchos temas, 21 contando todos los bonus tracks. Sirven para darnos cuenta de lo ecléctica de la propuesta, mucha variedad musical bajo el hilo conductor del rock de autor. Cabe destacar la producción y los arreglos de Pepe Vázquez que le da bastante sentido musical pese a lo heterogéneo del sonido. Y es que parece que se ha tomado esta nueva entrega con seriedad, ya que incluso hay varias colaboraciones bastante decentes, nos encontramos a Dani de Despistaos en el primer corte del disco llamado “Dedicado”, que es uno de los temas más completos del albúm, a Joaquín Carbonell en la tranquila “Mi Princesa” o a Los Gandules en la disparatada “Biografía (no autorizada) de una escobilla del vater”.

La paradoja está en que el Chivi por momentos puede ofrecernos algunas letras propias de un autor a tener en cuenta, con una rima bastante conseguida (léanse “Mi Princesa” o “Cuando quiero llorar”) pero claro, luego nos encontramos frases como “tengo una olla llena de caca” o similares que como mínimo ahuyentan al oyente.
Por tanto, uno tiene que prepararse a la hora de escuchar este Spanish Psycho y saber que ha venido a escuchar. Aquellos que no tengan problemas en escuchar estas letras y quieran pasar un rato divertido que le haga desconectar y echarse unas risas habrán dado con un disco a su gusto, propio para desconectar.


LA VERSION MAS LAIGHT DEL CHIVI:Spanish Psycho

Se acusa falsamente al Chivi de ser el autor de un tema racista, lo cual le lleva ocasionando problemas diversos en sus actuaciones en directo. Aunque el ya ha desmentido mil veces que ese tema no es suyo, incluso en letras de canciones, hace un llamamiento a los internautas, ya que fué en este medio donde se dió a conocer para que vayan desmintiendo su autoria en dicho tema. Creo que es de justicia poner nuestro granito de arena:

Sissi - Lp (1980)

martes, 18 de diciembre de 2007

Publicado por Sangre Española

01.-ANA NO DUERME
02.-QUIERO DINERO HOY
03.-EL RELOJ JAPONES
04.-AQUI Y AHORA
05.-YA SOY UN HOMBRE
06.-6 HERMANOS
07.-ACELERADO
08.-RADIOACTIVIDAD
09.-JUGO DE TOMATE
10.-NO PIBE



47,7 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

Creación del músico argentino Joe Borsani (que luego sería el esposo de la cantante de Rubi y Los Casinos) quien emigro a España tras el golpe militar de 1976. Tras contactar con sus amigos y paisanos Jorge Alvarez (productor) y Juan Gatti (artista gráfico) Borsani firma un contrato con la todopoderosa CBS y encaraba la grabación de un single: Ya soy un hombre/Aquí y ahora, que saldría a la venta en el otoño de 1979, siendo el primer lanzamiento discografico en nuestro pais en llevar la etiequeta "nueva ola"

La efimera carrera de Sissi (duraron poco más de un año) viene condicionada por las campañas de promoción articuladas por CBS cuyos responsables se empeñaron en enfocarlo desde un prisma lujoso y glamuroso opuesto a la ideologia simplista que de él se tenia en España. Esto generó el rechazo y hostilidad por parte del público y algunas estaciones de radio que no solo se llevo por delante a Sissi, sino tambien a otros grupos del sello como Trastos o Greta, a los que se les endoso el poco agradable calificativo de grupo cosmetico, manipulado o prefabricado. No lo eran, ni mucho menos, pero alrededor de ellos se cocian multiples intereses y algunas dosis de egocentrismo.

Pero si escuchais canciones como Aqui y ahora, Ana no duerme, Radioactividad o El reloj japones..podreis ver el verdadero potencial pop de este infravalorado grupo.


YA SOY UN HOMBRE:

Sissi - Lp (1980)

Publicado por Sangre Española

01.-ANA NO DUERME
02.-QUIERO DINERO HOY
03.-EL RELOJ JAPONES
04.-AQUI Y AHORA
05.-YA SOY UN HOMBRE
06.-6 HERMANOS
07.-ACELERADO
08.-RADIOACTIVIDAD
09.-JUGO DE TOMATE
10.-NO PIBE



47,7 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas

Creación del músico argentino Joe Borsani (que luego sería el esposo de la cantante de Rubi y Los Casinos) quien emigro a España tras el golpe militar de 1976. Tras contactar con sus amigos y paisanos Jorge Alvarez (productor) y Juan Gatti (artista gráfico) Borsani firma un contrato con la todopoderosa CBS y encaraba la grabación de un single: Ya soy un hombre/Aquí y ahora, que saldría a la venta en el otoño de 1979, siendo el primer lanzamiento discografico en nuestro pais en llevar la etiequeta "nueva ola"

La efimera carrera de Sissi (duraron poco más de un año) viene condicionada por las campañas de promoción articuladas por CBS cuyos responsables se empeñaron en enfocarlo desde un prisma lujoso y glamuroso opuesto a la ideologia simplista que de él se tenia en España. Esto generó el rechazo y hostilidad por parte del público y algunas estaciones de radio que no solo se llevo por delante a Sissi, sino tambien a otros grupos del sello como Trastos o Greta, a los que se les endoso el poco agradable calificativo de grupo cosmetico, manipulado o prefabricado. No lo eran, ni mucho menos, pero alrededor de ellos se cocian multiples intereses y algunas dosis de egocentrismo.

Pero si escuchais canciones como Aqui y ahora, Ana no duerme, Radioactividad o El reloj japones..podreis ver el verdadero potencial pop de este infravalorado grupo.


YA SOY UN HOMBRE: